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音乐剧的制作人（Producer）要做哪些工作？
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谢邀！
首先，我拿掉了两个话题标签，《悲惨世界》虽然是音乐剧，但是制作人并非只有这部戏才有；韦伯虽然创作了很多音乐剧，但是担任制作的寥寥，成绩也很难看，所以就不要拿他来当标签了。我添加了一个“Cameron Mackintosh”的话题标签。他才是当今世界上赫赫有名的制作人。
然后，制作人的英文是“Producer”（在电影行业也是这个词，但是中文是“制片人”），而英文里一部戏剧演出往往被叫做“Production”，从这两个词之间的关联，也许你就明白了：制作人，就是负责制作的。什么叫“制作”？把剧本、谱子、歌词，以及舞美服装道具特效灯光音效多媒体等一系列 创作出来的设计思路和文本，变为舞台上实际可以看到听到体验到的表演内容 ，一般分成“排练”和“合成”两个部分。
所以制作人 严格来说是不参与创作的！ 如果把一个production看作是一个公司的话，他的角色就相当于这个公司的CEO。CEO自己不参与研发、销售、制造等具体的工作环节， 但是却管理着所有环节的操作 。所以制作人，是一个管理角色。
简单粗暴点来说，制作人有以下三个主要工作内容：
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管资金
：制作人这个角色古已有之。比如《剧院魅影》里两个剧院经理，在剧院自己的production里，就可以被人为是制作人的角色。但是在1960年代以前，制作人往往是默默无闻的，是给艺术家（作曲作词有时候还包括指挥和编舞这些创作人员）跑腿打工的。那是因为当时一部作品的主要内容就是由作曲家和作词，或者指挥以及编舞等进行创作的，其它方面并没有多少变量可以来影响制作。所以当时投资人看的，都是创作者的名头来决定是否投资的，然后由艺术家制定制作人来为其服务。
但是进入1950年代后，科技发展迅猛，舞台的灯光、音效设备日新月异，其它的舞台技术如布景道具的自动运行，也逐渐给舞台设计和表演技巧带来了新的发挥余地，舞台变得丰富多彩起来，一部戏是否受欢迎的决定因素也从过去的音乐、剧情、和演技，拓宽到更多的层面上。但是这些新颖科技能走上舞台的前提，是要有足够的资金，而且是被过去的投资多上数倍，甚至数十倍的规模。于是一来是投资人的投资额提高了，二来是可能单个投资人没有这么多资金，就会引入一群投资人，无论是哪个情况，投资人对制作资金的管理要求也相应提高了。
这时候，原先的艺术家出面负责项目，就不一定合适了，一是不少艺术家大起大落又大大咧咧的脾性和工作习惯，往往是普通投资人很难接受的，更别说沟通上一个是玩虚的，一个是实实在在要看数字的，两边很难谈的清楚；二是不少艺术家也就是业内小有名气，过去都是熟人投资，都知根知底，现在引入了可能是来自德州的石油大亨和来自缅因的龙虾大王这些“土豪”，他们对艺术家可能根本就不了解，更不清楚创制作过程中的各种客观限制和运行规律，甚至有些会觉得艺术家心高气傲，骨子里看不起他们这些“土大款”（这有时候也是事实），所以对艺术家谈不上多信任。那就需要有一个投资人觉得可以信任的角色来负责管理这笔资金。而制作人，就是这样一个角色。
现在制作人的角色已经很固定了以后，实际上很多戏，都是作曲作词编剧或者导演主动去找制作人，然后制作人觉得小样或者摄像挺不错的嘛，再由制作人去找资金的，这时候制作人的专业素养和声誉，就更重要了。 -
管人员
：制作是需要人的，而且别说什么助理副手，光是这些艺术家，作曲、作词、编剧、音乐总监、导演、灯光服装音效设计等一把手，就已经十分需要一个协调管理者了。前面说到了投资人把钱交给制作人管，那么其中有一个因素，就是制作人必须能告诉投资人这笔投资到位后，
多久能产出回报
。于是制作人必须向投资人提供投资回报的明细以及日程安排。明细不用多说了，日程安排就是要告诉投资人这部戏什么时候开始排练，什么时候哪首歌会创作好了，什么时候进行合成，什么时候这部戏可以上台演出，什么时候票房预计会达到多少...什么时候你可以等着收取回报了...这些制作进度。
而音乐剧制作里，进度是由人来完成的，所以制作人要掌控进度，就必须对人员来进行管理。但是谁都知道 管理艺术家，不是一件容易的事 。因为艺术家往往会自我为中心，有时候不是刻意的，只是无意识地会坚持自己的哪怕所有人都认为是偏见的见解和观点。但是前面也提到，越来越多对音乐剧或者说演出制作不太了解，甚至完全没有了解的投资人开始进入这个领域，如果之间的沟通，不经过一个既有商业投资管理项目经验，又有一定的艺术鉴赏力，能看得出导演等制作人员的制作方向是否有偏差，最后“成品”是不是体现出其应有的艺术价值的人来居间“翻译”的话，很有可能最后制作团队和投资人/团队会掐起来，甚至导致整部作品泡汤。因此制作人要负责同时“管理”艺术家们和投资人们，要让艺术家能理解投资人们的心思；也要让投资人能明白艺术家的用心。 - 管后勤 ：除了创作制作这块，一部作品要能在合成结束后，走进剧院走上舞台和观众见面，就需要有营销和宣发团队来外出推广兜售，还要有财务来对投资资金进行直接规划操作，还要有行政人事等部门来管吃喝拉撒用车用人政府监管等各种事情，而这些，也都是制作人要负责的，尽管未必是制作人亲自执行。
以上，就是制作人大致（应该）要做的工作。
而导演的工作，就是具体实操，完成制作过程，亦即前面说的把剧本、谱子、歌词，以及舞美服装道具特效灯光音效多媒体等一系列 创作出来的设计思路和文本，变为舞台上实际可以看到听到体验到的表演内容 。
音乐制作是一种用电脑与计算机去创作音乐作品的专业学科。其中涵盖的专业方向非常广泛，因此就业方向的选择性也非常丰富。
现代音乐：相对于古典音乐来说，现代音乐与互联网、多媒体、电脑联系更加紧密。适合基础薄弱但想要多元化发展的学生
为何选择音乐制作：音乐制作上手快、对于现代学生来说电脑操作趣味性更大、有多种风格音乐选择、能快速看到成果。
音乐制作专业分支
音乐制作
Music Production
风格多元化：流行、电子、交响乐、newage、室内乐。
专业基础：对作曲基础与配器基础要求较高
制作形式：一般采用midi（一种在电脑中写入音符的格式）与音频混合制作。着重编配与音乐性
作品集特点：以wav、mp3文件为主。没有画面，单纯靠音乐作品本身的编配技术决定作品集优劣。
什么样的人适合学音乐制作：有一定钢琴基础，作曲经验较好，对音乐结构有一定的理解。
录音艺术
Recording&Mastering
录音艺术，更加偏向于录制与后期混音
专业基础：相对于其他专业，录音艺术更加注重软件与硬件的技术运用。关于声音本身的处理，更加数字化技术化，偏向计算机与应用。
制作形式：录音艺术对于音乐基础的要求相对其他作曲专业来说比较宽松，偏向工程。主要运用软件对音频进行后期处理。以及使用麦克风收音。
作品集特点：以wav、mp3文件为主。没有画面，单纯靠音乐后期的音质与混音技术决定作品集优劣。
什么样的人适合学录音艺术：对电脑和工程方面更熟悉，有录音经验，作曲基础相对薄弱，理工科男生。
声音设计
Sound Design
声音设计更加前卫与学院派，基本脱离了传统音乐的调式调性与节奏。更加艺术性强更加抽象。更加注重声音本身的协调与创作。
专业基础：对作曲基础有要求但并不高，需要系统学习声学基础和作品结构。
制作形式：运用对声音音频本身的编辑，改变它的音调、形态等从而形成新的素材，并对他进行音乐性创作形成音乐作品。
作品集特点：以wav、mp3文件为主。没有画面，单纯靠艺术性，音乐性和技术性判断作品优劣。
什么样的人适合学声音设计：有一定音乐基础，对声音处理有一定经验，对音乐结构有一定的理解。
影视配乐
Film Scoring
风格多元化：根据多媒体画面进行流行、电子、交响乐、newage、室内乐等不同风格的制作与编写。
专业基础：对作曲基础与配器基础有一定要求，并对影视画面有一定理解。
制作形式：一般采用midi（一种在电脑中写入音符的格式）与音频混合制作。着重与画面的配合和音乐性。
作品集特点：以MP4文件为主。有视频画面，依靠音乐与画面的配合程度以及作品本身的音乐编配判断优劣。
什么样的人适合学影视配乐：有一定钢琴基础，有作曲经验，对音乐结构有一定的理解。并对影视有一定热情。
音乐制作的基础
什么样的学生适合学习音乐制作
1.有音乐制作背景，本专业为音乐制作与电子音乐。
2.传统作曲专业学生。希望转向电子音乐与更加实用方向。
3.有钢琴基础，并希望学习容易就业的音乐相关专业。
4.有音乐基础，并对不同风格的音乐兴趣浓厚的学生。
音乐制作学习需要做什么准备
1.设备准备：电脑、声卡、耳机/音响、midi键盘。
2.软件准备：DAW工作站软件（Cubase, Logic pro,Pro tools, MAX, Live）
3.理论基础准备：乐理、音乐史、和声、配器、作品分析、音乐写作、软件学习。
音乐制作就业前景
音乐制作方向
1.编曲师
2.音乐相关行业
3.教师
4.歌曲与唱片行业
录音艺术方向
1.录音师
2.调音师
3.监制
4.教师
声音设计方向
1.教师
2.声音艺术相关行业
3.交互应用相关
4.声学研究
5.互联网音乐行业
电影配乐方向
1.音乐编辑
2.配器师
3.音乐准备
4.工程师
5.音乐监制
学生家长常见问题Q&A
Q: 专业学习是否可以速成/需要多久
A:学习周期短：与基础理论知识训练同步进行，加上专业课与软件学习，基本半年到9个月的时间可以产出3个作品。那么根据基础的不同可能部分学生需要更长的时间。
成效成果快：由于作品集形式是音频或者视频格式，学生与家长可以很快听到或者看到成果。
Q: 这个的学习专业是否需要在国内积累社会资源/在国外学习此专业的优势在哪里
在国外学习此专业，可以接触到先进的电子音乐技术以及多元的文化。并且锻炼自己的社会能力和沟通能力。与世界各国的优秀的学生与制作人一起钻研学习。
由于现在国内相关行业的社会资源大部分也来源于国外的人脉圈。先进的技术和优秀的制作能力才是此专业的关键
Q:此专业在国内的就业前景怎么样
国内发展迅速，一切与媒体传媒音乐声音或互联网相关的，包括电影、电视、广告、游戏、唱片、网络、演出、舞台、设计展与艺术展等所有相关行业都是非常需要此类人才。
越来越多的第三产业发展，加上多元化的社会需求，在音乐相关行业此专业可以就业的方向十分广泛。由于互联网的发展，电子终端成为现代行业的发展方向。甚至在之后VR技术与交互技术将会大力革新。音乐艺术与其接轨才是国内就业的大方向。
Q:在弗拉曼学习音乐制作专业能学到什么
音乐制作课程包含了理论与实践两大内容。从基础理论到专业实践全方位为学生建立学习框架。从乐理、音乐史、和声、配器、作品分析、写作、软件学习、作品创作、后期混音、即兴演奏等多角度为学生提供完整的音乐制作体系。
弗拉曼的音乐制作课程优势在于，针对学生的基础与要求不同，为学生订制适合的私人课程。
Core Brand Advantage
核心品牌优势
标准化学生管理服务体系
一对一管家式服务全程可追踪
名校海归音乐导师
来自英美欧洲著名音乐学院的导师
精心设置的一对一教学模式
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与美国伯克利，米兰威尔第，英国皇家等
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