书法是中国及深受 中国文化 影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括 汉字书法 蒙古文书法 阿拉伯书法 英文书法 等。其“ 中国书法 ”,是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲,书法是指 文字符号 的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其含义,以其书体 笔法 、结构和 章法 书写,使之成为富有美感的 艺术作品 。汉字书法为 汉族 独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐等。
2018年12月, 教育部办公厅 关于公布 绍兴文理学院 为书法中华优秀传统文化传承基地 。2021年4月29日,中华人民共和国教育部经研究,决定成立 教育部中国书法教育指导委员会 1.古代 史官 修史,对材料处理、史事评论、人物 褒贬 ,各有原则、体例,谓之“书法”。《 左传 ·宣公二年》:“董狐,古之良史也,书法不隐。”唐代 刘知几 史通 ·惑经》:“故知当时史臣各怀直笔,斯则有犯必死,书法无舍者矣。”宋 谢采伯 《密斋笔记》卷四:“《 论语 》书法之严,即《 春秋 》书法也。”明 刘基 《春秋明经·郑伐许郑伯伐许》:“盖与郑伐许、郑伯伐许之书法同矣。“
2.文字的书写艺术。亦指书法作品。《南齐书·周颙传》:“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法,学之甚工。”宋 钱愐 钱氏私志 》:“元章书法之妙,今日可谓第一。”《 儒林外史 》第二八回:“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙,天下没有第三个。”
3.指汉字形体。清 叶名沣 《桥西杂记·壹贰叁肆等字》:“至如秦汉碑,惟一二三书法不同。”
4.措辞方式。 吕叔湘 《标点琐议》:“《 通鉴 》书法,‘夜’一字为句,必有所承。上文未说何日之事,‘夜’字连下读,‘夜’字点断,意为‘到了那天夜里’;‘夜’字不断,意为‘趁夜里’。”

书法 狭义

狭义 而言,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容:
1、书法是指以 文房四宝 为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具,充分体现工具的性能,是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝,书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字,汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同,汉字是形、音、义的结合体,形式意味很强。
古人所谓“ 六书 ”,是指 象形 指事 会意 形声 转注 假借 六种有关汉字造字和用字的方法,它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤,传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论,具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样,书法理论既包括书法本身的技法理论,又包含其美学理论,而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论,关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等,都是有着自身的体系的。
4、书法艺术本体包括 笔法 、字法、构法、 章法 墨法 笔势 等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”,指运笔用锋的方法。字法,也称“结字”、“结构”,指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法,也称“布白”,指一幅字的整体布局,包括字间关系、行间关系的处理。墨法,是用墨之法,指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

书法 广义

从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和 章法 写字,使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展,书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。如从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门, 毛笔 硬笔 、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、 雕刻机 、日常工具(主要是指质地比较坚硬的,能用来书写的五金、生活工具)等。颜料也不单是使用黑墨块, 墨汁 粘合剂 、化学剂、 喷漆 釉彩 等五彩缤纷,无奇不有;品种之多,不胜枚举。从执笔方式上看,有的用手执笔、有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如“ 指书 ”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛, 蒙文 就是一例;
中国书法的五种主要书体, 篆书 体(包含 大篆 小篆 )、 隶书 体(包含 古隶 今隶 )、 楷书 体(包含 魏碑 正楷 )、 行书 体(包含 行楷 行草 ), 草书 体(包含 章草 、小草、 大草 标准草书 )。

书法 起源

中国的 书法艺术 开始于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。文字者,所以为意与声之迹。”(语出《 书林藻鉴 》,马宗霍辑)因此,产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些刻画符号-- 象形文字 或图画文字。
汉字的 刻画符号 ,首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有确切的含义。
距今八千多年前,黄河流域出现了 磁山 裴李岗文化 ,在裴李岗出土的手制陶瓷上,有较多的类文字符号,这种符号,是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合,这些虽非现人能识别的汉字,但确是汉字的 雏形
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的 半坡遗址 ,出土了有一些类似文字的简单刻画的 彩陶 。这些符号已区别于花纹图案,把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
接着有 二里头文化 二里岗文化 。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片,其记号共有二十四种,有的类似 殷墟甲骨文 字,都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头,两件各一个字,一件十个字,似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源,是一种模仿的本能,用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌,但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

书法 商至秦末

浑然入序的书法
从夏商周,经过 春秋战国 ,到秦汉王朝,二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种 书法体 相续出现,有 甲骨文 金文 石刻文 简帛 朱墨手迹等,其中 篆书 隶书 草书 行书 楷书 五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型, 书法艺术 开始了有序发展。
开创书法先河
春秋战国时期 ,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇 统一国家后,丞相 李斯 主持统一全国文字,这在 中国文化史 上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆,又叫 小篆 ,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》、《 泰山石刻 》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书,历代都有极高的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说:“ 秦书 有八体,一曰 大篆 ,二曰小篆,三曰 刻符 ,四曰 虫书 ,五曰 摹印 ,六曰署书,七曰书,八曰 隶书 。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆,篆法苛刻,书写不便,于是隶书出现了。“隶书,篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条 波磔 更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋于方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外,尚有诏版、权量、 瓦当 、货币等文字,风格各异。秦代书法,在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页,气魄宏大,堪称开创先河。

书法 东汉

求度追韵两汉书法
两汉书法分为两大表现形式,一为 主流 系统的汉石刻;一为次流系统的 瓦当 玺印 文和 简帛 盟书 墨迹 。“后汉以来, 碑碣 云起,”是 汉隶 成熟的标记。在 摩崖石刻 中(刻在山崖上的文字)尤以《 石门颂 》等为最著名,书法家视为“神品”。于此同时 蔡邕 的《熹平石经》达到了恢复古隶,胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式,中以《 封龙山 》、《 西狭颂 》、《 孔宙 》、《乙锳》、《 史晨 》、《 张迁 》、《 曹全 》诸碑尤为后人称道仿效。可以说,每碑各出一奇,莫有同者。北书雄丽,南书朴古,体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的 书法理论 著作,最早的书法理论提出者是东西汉之交的 扬雄 。第一部书法理论专著是东汉时期 崔瑗 的《 草书势 》。
汉代 书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为代表。一类是草书家,以 杜度 、崔瑗、 张芝 为代表。
最能代表汉代书法特色的,莫过于是 碑刻 简牍 上的书法。东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型方正,法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴 草书 ,草书的诞生,在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是 草隶 ,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了 章草 ,后由张芝创立了 今草 ,即草书。

书法 两晋时期

晋时,在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍为多 二王 王羲之 王献之 )妍放疏妙的艺术品味迎合了 士大夫 们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。最能代表 魏晋 精神。在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之,人称“ 书圣 ”。王羲之的行书《 兰亭序 》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云, 矫若惊龙 ,其子王献之的《 洛神赋 》字法端劲,所创“ 破体 ”与“ 一笔书 ”为书法史一大贡献。加以 陆机 、卫瓘、 索靖 王导 谢安 、鉴亮、等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣。南朝宋之 羊欣 、齐之 王僧虔 、梁之 萧子云 、陈之 智永 皆步其后尘。

书法 南北朝时期

南北朝 时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以 魏碑 最胜。魏碑,是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。晋至 八王之乱 ,王室内讧以后,势力逐渐衰微。在北方,随着西晋的灭亡。形成了“ 五胡十六国 ”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国,建立北魏,促成了149年的相对统一,这是北朝。
北朝 书法以碑刻为主,尤以北魏、东魏最精,风格亦多资多彩。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。康有为说:“凡魏碑,随取一家,皆足成体。尽合诸家,则为具美。”钟致帅《雪轩书品》称:“魏碑书法,上可窥汉秦旧范,下能察隋唐习风。”唐初几位楷书大家如欧阳询,虞世南,褚遂良等,都是取法魏碑的。
晋室东迁至灭亡,从公元317年至公元420年,是 南朝 。南朝书法,也继承东晋的风气,上至帝王,下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星,无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统,创造了无愧于前人的优秀作品,也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

书法 隋唐五代

求规隆法隋朝书法
隋结束南北朝的混乱局面,统一中国,和之后的唐都是较为安定的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局,隋有 碑版 遗世,多为真书,分四种风格:
1、平正淳和如 丁道护 的《 启法寺碑 》等
2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等
3、深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等
4、秀朗细挺如《 龙藏寺碑 》等。
唐代书学鼎盛
唐代文化 博大精深 、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个 唐代书法 ,对前代既有继承又有革新。 楷书 行书 草书 发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初,国力强盛,书法从 六朝 遗法中蝉脱而出。楷书大家以 欧阳询 、虞世南、 褚遂良 薛稷 欧阳通 为书法主流。总特点结构严谨整洁,故后代论书有“唐重间架”之说,一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜,张旭, 怀素 以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,张旭史称“ 草圣 ”, 孙过庭 草书则以儒雅见长,余如 贺知章 李隆基 亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。而 颜真卿 一出纳古法于新意之中,生新法于古意之外。 董其昌 谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,国势转衰, 沈传师 柳公权 再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法,到了五代, 杨凝式 兼采颜柳之长。上朔二王, 侧锋 取态,铺毫着力,遂于离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,“狂禅书法”虽未在五代一显规模,然对 宋代书法 影响不小。
唐代书法艺术,可分 初唐 、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新,极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种,即 国子监 太学 四门学 律学 书学 算学 。其中书学,专门语养书法家和书法理论家,是唐代的创举。历朝名家辈出,灿若繁星。如初唐的欧阳询、 虞世南 褚遂良 等;中唐的 颜真卿 柳公权 等,都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书, 李鹗 的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
隋唐 五代书法 可分为三个阶段
(1)隋至唐初
隋统一中国,将南北朝文化艺术相容包蓄,至唐初,政治昌盛,书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来,以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流,总特点是结构谨严整饬。
(2)盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法,如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“ 颠张醉素 ”(张旭、 怀素 )之 狂草 李邕 之行书。到了中唐,楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为 楷书 奠定了标准,树立了楷模,形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
(3)晚唐五代阶段存唐遗风
公元九零七年,割据者 朱全忠 灭唐,建立 后梁 ,由此历 后唐 后晋 、后汉、 后周 ,称五代。由于国势衰弱和离乱,文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响,形成了凋落衰败的总趋势。五代之际,在书法上值得称道的,当推 杨凝式 。他的书法在书道衰微的五代,可谓中流砥柱。另外还有 李煜 彦修 等有成就的书家。至此,唐代平正严谨的书风已告消歇,以后北宋“四家”继之而起,又掀起了新的时代波澜。

书法 宋至明中

尚意宣情
宋朝的书法
宋朝书法尚意,此乃 朱大 倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时倡导 书法创作 中个性化和独创性。这些在书法上有所体现,如果说隋唐五代的尚法,是求“工”的体现,那么到了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外,还需具有“学识”即“书卷气”,北宋四家一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风。
无论是天资极高的 蔡襄 和自出新意的 苏东坡 ,还是高视古人的 黄庭坚 和萧散奇险的 米芾 ,都力图在表现自己的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于 笔墨 之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的 吴说 陆游 范成大 朱熹 文天祥 等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和 北宋四家 相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

书法 明朝书法艺术

明朝书法的发展表现为三个阶段:
第一阶段──明初
明初书法“一字万同”,“ 台阁体 ”盛行。 沈度 学粲兄弟推波助澜将工稳的 小楷 推向极致。“凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书”, 二沈 书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的 宋遂 和名满天下的章草名家 朱克 。和 祝允明 、文徽明、 王宠 "三子"。
第二阶段──明中
明中期 吴中 四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、 唐寅 、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域。
第三阶段──明末
晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解;这些代表书家有 张瑞图 黄道周 王铎 倪元璐 等。而帖学殿军 董其昌 仍坚持传统立场。
明末书坛的放浪笔墨,狂放不羁。愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸,如 傅山 等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“ 扬州八怪 ”的身上又一次复现。于此同时,晚明的帖学统也同时进一步光大发扬,姜英, 张照 刘墉 王文治 ,梁同书、翁 方纲 等人在刻意尊传统的时候,力图表现出新面貌,这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时,金石出土日多,士大夫从热衷于 尺牍 转而从事金石考据之学,一时朝野内外,学碑才趋之若鹜,最后成为清朝书坛的发民主流,加之 阮元 包世臣 康有为 大力张扬,碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如 金农 张船山 邓石如 何绍基 赵之谦 吴昌硕 张裕钊 、康有为等纷纷用碑意写字作画,达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是 中国书法文化 的一在景观。如果说,帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话,那么这种愿望在碑学那里实现了。

书法 近现代

在书坛走向多元化的今天,书法艺术升华到观念变革的高层次,这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌,而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
近现代书坛,仍然是碑派占主流地位。但和晚清碑派不同,取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。
很多书法大师如 林散之 沙孟海 陆维钊 等等在1949年之前即已从事书法创作,但直至 文化大革命 之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内,书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。
近代书法艺术的色彩斑斓,与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近,这段风景比此前任何时期都清晰明透。
燕体 ,也叫燕书、燕书体,是中国书法的一种新书体,是继行书、草书、隶书、篆书、楷书之后的第六种书体,是当代书法家 马永安 所创,2010年2月13日,马永安获中国书法第六书体燕体著作权 [9-10]
燕体入笔露锋,收笔出锋,中锋用笔,右下取势,取顺势,舒展流畅,燕体书法对五种书体结构和点画、使转运笔均有借鉴,但它牢固的基础和前提还是正书书法字体。符合主流审美取向,更吸引眼球,燕书字体的运笔,停顿少无折笔,运用篆书草书的笔法,顺势运笔,流畅自然,毫无做作,开拓了书法艺术新的审美空间。
燕体书法的点画,变化丰富,与传统书法相比,反其道而行之,是书法书体的创新。燕体书法,入笔盘笔,细如纤丝,笔锋在外。收笔若轻若重,轻若毫发,重若阵云,万毫齐发,收笔不收锋,势如破竹,痛快淋漓,一泻千里,给人愉悦之感。燕体结体富于变化,字字有神,忽见燕语檐下,又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情,毕现燕之精髓。 心悟真谛,将燕之美融于书艺之中,处处可见其美,美在灵动,美在清秀,美在流畅之势,美在自然天成。故得名为燕体,又名燕书体 古汉字一种书体的名称,也是现存中国最古的文字。刻在 甲骨 上,先用于卜辞(殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在 卜兆 的旁边,有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞),是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带,距今已3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和 韵律 。甲骨文 结体 长方,奠定汉字的字型。 甲骨文 的结体随体异形,任其自然。其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则,在甲骨文上已经大体具备。
石刻文产生于周代,兴盛于秦代。东周时期秦国 刻石 文字。在10块 花岗岩 质的鼓形石上,各刻 四言诗 一首,内容歌咏秦国君狩猎情况,故又称 猎碣 。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《 诗经 》大小雅相近。字体近于《 说文解字 》所载 籀文 ,历来对其书法评价甚高。主要作品有:《 石鼓文 》、《峄山石刻》、《 泰山石刻 》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》等。
石鼓文 对后世的书法与绘画艺术有着非常重大的影响,不少杰出的书画家如: 杨沂孙 吴大澄 吴昌硕 朱宣咸 王福庵 等都长期研究石鼓文艺术,并将其作为自己书法艺术的重要养分,也融入进了自己的绘画艺术中。
墓志铭,墓志是存放于墓中载有死者传记的石刻。它是把死者在世时,无论是持家、德行、学向、技艺、政绩、功业等的大小,浓缩为一份个人的历史档案,以补家族史、地方志乃至国史的不足。也是墓志断代的确证。墓志铭包括志与铭两个部分。

书法 简帛

书法艺术最重真迹,但 秦汉 以前的书法中的 真迹 ,一般只有在 简帛 盟书中才能见到。古代的 简册 ,以竹质为主,编简的绳用 牛筋 丝线 、麻绳。考古发现较早的简帛墨迹,有:湖北 云梦 出土的秦简,山西侯马出土的战国盟书(盟书,即:写于石 或玉策上的文字),长沙 马王堆 出土的 战国帛书 。中国书法由甲骨文、金文,至春秋战国时期,由于诸侯割据,因此殷商以来的文字,在诸侯各国分化为不同的发展道路,这一时期,书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的" 蝌蚪文 ",吴、越、楚、蔡等国的" 鸟书 ",笔画多加曲折和拖 长尾 。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态,替之以修长的体态,显示出一种圆润秀美,如《 攻吴王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹,为简、帛、盟书等。

书法 王羲之

王羲之 (303—361年东晋)世称“ 书圣 ”。东晋书法家,字逸少,号澹斋,原籍 琅玡 临沂(今属山东),后迁居 山阴 (今浙江绍兴),著名书法著作有《 兰亭集序 》等。晚年隐居剡县金庭,历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史,领右将军,人称“王右军”、“王会稽”。其子 王献之 书法亦佳,世人合称为“二王” 。因此,《 书谱 》概总为:“汉魏有钟、张之绝,晋末有 二王 之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。

书法 蔡襄

蔡襄 (1012—1067),字君谟,汉族,北宋著名书法家,政治家,茶学专家,奸相蔡京的从兄。原籍福建仙游 枫亭 乡东垞村,后迁居 莆田 蔡垞村,1030年(天圣八年)进士,先后在 宋朝 中央政府担任过 馆阁校勘 、知谏院、直史馆、 知制诰 龙图阁 直学士、 枢密院 直学士、 翰林学士 三司使 端明殿学士 等职,出任 福建路 转运使,知泉州、福州、开封和杭州府事。卒赠礼部侍郎,谥号忠。主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式 大石桥 泉州洛阳桥,蔡襄为人忠厚、正直,讲究信义,且学识渊博,书艺高深,书法史上论及宋代书法,素有“苏、黄、米、蔡”四大 书家 的说法,蔡襄书法以其浑厚端庄,淳淡婉美,自成一体。

书法 赵佶

宋徽宗 赵佶 (公元1082年5月初5—1135年6月5日), 宋神宗 第十一子、 宋哲宗 之弟, 宋朝 第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子, 向皇后 于同月立他为帝。第二年改年号为“ 建中靖国 ”。在位26年(1100年2月23日—1126年1月18日),国亡被俘受折磨而死,终年54岁,葬于都城绍兴永佑陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。他自创一种 书法字体 被后人称之为“ 瘦金体 ”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能,独不能为君耳!编写《宋史》的史官,也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳,北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗,金虽强,何衅以伐宋哉”。

书法 刘墉

刘墉 (1719—1804),字崇如,号石庵、石菴、石盦、木菴、青原、香岩、勗斋、东武、溟华、日观峰道人等,山东诸城人。他是乾隆年间的重臣,历任翰林院编修、江苏学政、内阁学士、湖南巡抚、左都御史、工部尚书、上书房总师傅、吏部尚书、协办大学士等职,嘉庆初官至 体仁阁大学士 、加太子少保,卒谥文清。著有《石庵诗集》。他的书法由董、赵入手,而后遍临晋唐宋诸家,尤得力于苏东坡、颜真卿和晋唐小楷,融会贯通,自成格局。其书点划丰腴处短而厚、细劲处含而健,对比强烈;结字内敛拙朴,而决不拥塞,端重稳健中透出灵秀;章法轻重错落,舒朗雍容。整体风格含蓄蕴籍,精气内敛,浑若太极,貌端穆而气清和,有硕儒老臣的持重,无恃才傲物的轻佻,似乎包有万象而莫测高深,洵然可敬。因为喜用浓墨,时号为“浓墨宰相”。
吴昌硕 (1844—1927),初名剑虞、俊,又名俊卿,字香补,中年以后更字昌硕,以字行,亦署仓石、仓硕、苍硕,号缶庐、老缶、缶道人、老苍、苦铁、大聋、石尊者、乡阿姐、破荷亭长、五湖印匄、削庐、芜菁亭长等,浙江安吉人。晚年被推举为西泠印社第一任社长,是晚清杰出的艺术家,诗书画印皆自成家数,影响深远。著有《缶庐集》。他既是清代书法的殿军,又是近代书法的开山,他于篆、隶用功最多,尤其是《石鼓文》,终生浸淫,无一日或离,晚年变化笔墨,引入行草意趣,遂使笔情墨趣,流溢行间,篆书的复兴,至他而达到一个新高度;行书以王铎为宗,融入欧、米,又引入碑法之苍劲浑朴,老辣生奇,使行书也重放光华。治印初习浙、皖,既而出入秦汉,借鉴封泥陶甓,融入写意绘画情趣,形成了斑驳高古、沉雄壮遒的新面,即作小印,也有寻丈之势。治印还独创修整印面和边栏的法门。既雕既琢,复归于朴,古今无二。吴昌硕的成就,是清中期以来两大传统深入融会的硕果,标志着清人重理古典的工作取得了圆满的成功,为 近现代书法 的发展,奠定了非常坚实的基础。
1.学书法应该知道刀刻和墨迹的区别,墨迹可以看见笔墨之干湿浓淡。刀刻掩盖了本来的效果,反映不出行笔的过程。
2.技术应在艺术之先。写的被普罗大众所认识很重要。
3.文房四宝不须太过讲究,但须合适。墨汁便可。
4.结字比用笔更重要。先人之用笔,后人之揣摩对也乎?
5.选碑帖,可选自己喜欢欣赏的,去书店,博览一番,选适合自己的。
6.我们学书法是学习书法家的书写方法,他们写字的规律,内在的精神,不一定要完全一样。
7.临帖方法:第一遍先看帖,仿效它写一遍。第二遍用薄膜描一遍,仔细调查研究它的位置关系。第三遍看帖,仿效写。
8.练书法可以不用看书法著作,有钱买帖,看帖,练帖就可。等要写书法心得著作之时再看著作为时不晚。
9.求人指正,其实可以自助,挑选自己认为最满意的字贴在墙上,远近观摩,自己纠正,觉得不满意了,再写再贴,再更正,循环往复。
10.行书应该写的像楷书,位置聚散要有度,有法有规。楷书应当做行书,点画顾盼生姿。
“米”字格的用法历来在书法学习者和爱好者中有分歧和争议。 启功 先生主编的一九八六年出版的《 书法概论 》中第48页对“米”字格的说明就有误差。今天把启功对我所讲和实践的经验详细成文,为后来者在练习书法结构时少走弯路。
启功先生所讲的“米”字格是书法结构的一个重要的规律,也是对书法艺术的重大贡献,它不同于 描红 模子上打的“米”字或“井”字的格子。描红模子上的格子是为初学者安排笔划的位置作参考的。“米”字格的结构规律是指写米字时,认为∠1要小于∠3,∠2要小于∠4,∠5要小于∠7,∠6要小于∠8。
也就是说米字上半部的两点要稍立一点儿,下半部的撇和捺要稍平一点儿,这个字才显得好看。
最常见的错误理解是把米字的两点和一撇一捺都写在描红格子上的45度角的斜格上,认为这样才标准。这同所谓的写字要横平竖直一样是要不得的,这样写出来的字没有美感。
汉字中有很多字都可以用到“米”字格的规律。
第一类是上半部有两点一竖的字,如:光、尚、当、肖。
第二类是下半部有一撇一捺中点一竖的字,如:木、东等等。违反了“米”字格规律去写这些字,效果一看便知。

书法 双钩

双钩 书法之“五指法”(双苞)。双钩,也叫“双苞”,是执笔的一种方法。唐代书法家 韩方明 在《授笔要说》中说:“夫书之妙在于执管,既以双指苞管,亦当五指共指,其要实指虚掌,钩压平送,亦曰抵送,以备口传手授之说以。”其方法是,大指向外压着,食、中两指向内钩着,无名指向外揭着,小指帖在无名指下面,帮同送着,五指都派好了用场。“五指法”也属“双钩”的一种。双钩书法的起源和简介所谓“双钩书法”,是指以笔单线直接写出某种书体的空心字。此法源于唐代,当时,由于没有印刷技术,人们为了能使名家书法作品得以流传,就按作品的原样,勾勒出空心字,然后再填上黑墨,以使观者得到近似真迹的作品。后来这种摹写方式成为了人们学习书法的一种方法,并发展成为我国璀璨的 书法艺术 宝“双钩”乃书法术语也。法书摹勒上石,沿其笔画的两侧外沿以细线钩出,称之为“双钩”。南宋 姜夔 在《续书谱》中称:“双钩之法,须得墨晕不出字外,或廓填其内,或 朱其 背,正肥瘦之本体”。宋代大诗人 陆放翁 曾有“妙墨双钩帖”之佳句称颂“双钩”之神韵。
阿拉伯书法 ”, 梵文字母 书写的书法,越南国语字书法,都属于“ 非汉字书法 ”的范畴,其中,越南国语字书法是越南特有的一门艺术,近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越南国语字书法俱乐部,其中有不少书法家国语字都写得很好,作品很有收藏价值。越南国语字,就是以 拉丁字母 为基础的 拼音文字 ,另有 蒙古文 书法。
乌尔都文,硕大的(Urdu,及“营房语言”的意思)是 南亚次大陆 的主要语言之一,是 巴基斯坦 国语,但在印度也广为通行,是宪法承认的官方语言之一。它属于印欧语系 伊朗语族 印度语支。 乌尔都语 是由原来 德里 附近讲了几个世纪的印地语的一种方言独立发展起来,故跟印地语非常相似,它们之间的最重要的区别在于,前者用波斯- 阿拉伯文 字母书写,而后者用梵文字母书写,且各自的 文学语言 发展出较大差异。乌尔都语是一种有文学传统的语言,有教养的穆斯林以能用乌尔都语写诗为时尚。
乌尔都文字的书法在世界上非常有名,直到20世纪80年代,乌尔都语的报纸都是邀请著名的书法家手写报章的文字然后再印刷出版,因此这些报纸实际上都是书法艺术品。在巴基斯坦,几乎人人都能写出一手好字。
乌尔都文的书法特点:
①乌尔都文共35个字母,书写时为了使得版面更加整齐和美观,词与词之间没有空隔隔开。
②乌尔都文的单词是连续书写的,大部分字母有四种写法即词首、词中、词末、及“独用”四种,但有时书写文章时为了使字母与附近的字母整合得更加美观,有的字母会变换为另一种写法,最多时同一个字母有25种写法。
题字
书法题字历来应用广泛,有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴,有皇帝及达官贵人题字之尊荣,也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛,分类众多,可分为如下六大类:1、礼仪纪念题字;2、人文景观题字;3、文化品牌题字;4、影视书刊题字;5、广告宣传题字;6、艺术收藏题字。
总之,书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关,以其独特的艺术价值和个性魅力,在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我,搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用,淋漓尽致!
2018年12月, 教育部办公厅 关于公布 绍兴文理学院 为书法中华优秀传统文化传承基地。
2021年4月29日,中华人民共和国教育部经研究,决定成立 教育部中国书法教育指导委员会