流派那些事儿 你知道四大须生吗?
大家好，我是且放。昨天跟大家一起欣赏了一段《辕门斩子》杨延昭的唱段。因为文字所限，并不能很好的展示给大家更好的效果。请大家见谅。那么昨天遗留了一个问题，就是，到后来到底杨宗保死没死呢？这个败家小子，作为父亲的杨延昭到底斩没斩他呢？当然没死了。经过佘太君和八贤王的劝说呢，总算是免了杨宗保的死罪，后来穆桂英也来了，带着降龙木，破了萧太后的天门阵。皆大欢喜啊。穆桂英也算是立了功，正式的做了杨家的儿媳妇。
那么我们今天说什么呢？以前我们说了说京剧的行当划分，那么我们今天就来说一说，京剧行当中的流派划分。
那什么是流派呢？在京剧表演过程当中，由于某个演员经典的表演方式，特别火热，于是乎就有了一大批演京剧的争相模仿，最后呢，也就成为了一个流派。就好像武林当中，有崆峒派，少林武当一样。都是练武术的，但是各有各的特色，这也一样。都是唱老生的，但是也是各有千秋。
说几个你不得不知的几个称呼吧：“三鼎甲”。还记得是谁吗？对了，就是可以称得上京剧祖师爷一辈的程长庚，余三胜，张二奎三人。
(程长庚)
(张二奎)
(余三胜)
“后三鼎甲”您又知道是谁吗？不知道了吧。这后三鼎甲分别是：孙菊仙，汪桂芬，谭鑫培。俗话说得好，长江后浪推前浪啊。老一辈的人总有唱不动的时候，那么也会有新人崛起，这后三鼎甲，就是继三鼎甲之后的京剧老生行当的领头羊。
此外，大家也可能都听说过老生当中的四大须生“马谭杨奚”。也就是马连良，谭富英，杨宝森，奚啸伯四人。但是呢。这在京剧历史上，被称为“后四大须生”，因为这四人的成就太高了，所以人们提起四大须生想起的就是“马谭杨奚”，但是还有一个“前四大须生”大家可能还不知道，分别为：余叔岩，高庆奎，言菊朋，马连良。细心的朋友可能发现了，不管是前后，马连良先生一直都在其中。这也是因为马先生一直能唱，一个原因也是，马连良先生的马派艺术实在是流传广泛经久不息。
那么下面我就给大家简单的介绍一下，老生行当当中的主要流派。
谭鑫培（谭派）：
(谭鑫培)
谭派艺术放在今天也是不得不说的京剧老生当中的经典流派。谭鑫培先生出身于“金奎科班”。科班是什么？就是专门培养京剧演员的戏班子。相当于戏剧学院了。科班出身谭鑫培功力深厚。但是刚出道的谭鑫培，声音洪亮，但是韵味却不足。后来谭鑫培在前人的基础之上，大胆的吸收，大胆的创新，形成了自己独特的唱腔。我们在听谭派唱腔的时候，会感觉谭派艺术演唱的时候鼻音很重，声音很嘹亮。用一个专业点的词来形容就是：悠扬婉转，韵味绵长。但是仅仅是唱腔的改变，还不足以让谭鑫培有今天的地位，谭鑫培还改良规范了京剧的声腔，确立了，以湖广音，中州韵为主的京剧表演体系！那时候新谭派一出场就震惊了世人，一时间轰动京城，形成了“无人不学谭”的局面。下面的连接，是谭派名家谭富英先生演唱的空城计选段。大家可以听一下，谭派的艺术特色。
(上面是谭派艺术表演)
余叔岩（余派）
首先，说一下余叔岩的地位。在前四大须生当中。余叔岩先生居首位。我个人也是十分喜欢余派艺术。但是不是什么人都有余叔岩先生那样的好嗓子。余派的唱腔，开始一听会觉得很干涩，转折很生硬，但是细细品味却是韵味十足。有人也给余叔岩先生的嗓子起了一个好听的名字：“云遮月”
余先生戏路很广，唱念做打样样在行，与此同时也与梅兰芳，杨小楼一起被称为“梨园三杰”“三大贤”的称号
同时余先生的传人也有很多：吴彦衡、杨宝忠、王少楼、谭富英、孟小冬、李少春等都是余叔岩的弟子。（或者受过余叔岩的指导） https:// v.youku.com/v_show/id_X MTYzMDE4NTM1Mg==.html?x&sharefrom=android&sharekey=7c4c7eac0a915c7168c00a6bede6e36c9
(余派艺术《捉放曹选段》)
言菊朋（言派）
言菊朋是蒙古族人，生在北京，因为酷爱京剧，是一位著名的票友。但是在1923年，跟随梅兰芳去上海演出，正式的成为了一名专业的京剧演员。言菊朋也是半路出家的代表人物。在当时，由于谭派艺术火热，刚刚出道的言菊朋，刻苦钻研谭派艺术。但是由于自身的嗓音状况，并不能很好的继承谭派艺术的特点。于是言菊朋就根据自己的嗓音，创造出了一种适合自己的唱腔。因为言菊朋文化修养极高，琴棋书画样样精通，可谓是京剧行当里面的“高材生”，在融合了各种戏剧。京剧青衣、花旦、小生的唱腔之后，创立了自己的言派艺术。言派的特点就是：婉转。听起来绵绵不断，很幽怨的感觉。细细低语。擅长表现一些愁苦的剧情。
马连良（马派）
马连良是属于成名比较早的一位表演艺术家，不管是前四大须生还是后四大须生当中都有马连良先生的存在。同时也是后四大须生当中，舞台表演时间最长，影响最为深远的一位。
马派艺术的特点就是：美，巧。
看起来平平无奇，但是马派艺术总是能在这种中规中矩的唱腔当中给人一种小惊喜。同时，大家在听马派艺术的时候，会有一种“大舌头”的感觉。虽然很粗狂，但是也有细腻的存在。代表剧目：《借东风》《甘露寺》《春秋笔》《四进士》等等。
尤其马派的念白，那真的是韵味十足啊！抑扬顿挫。不管生声韵还是气口，吐字还是发音都无可挑剔。这一点在《四进士》当中发挥的淋漓尽致，
此外，马连良的还一直致力于改良创新京剧当中的服装。
《马连良借东风选段》
杨宝森（杨派）
这也是我个人了解比较少的一个流派，所以我就少说一些，杨宝森可以说是梨园世家，他的祖父杨朵仙是著名的花衫，父亲是著名的铜锤花脸。但是杨宝森的路途却是比较坎坷，幼时学的是老生，但是后来倒仓了，也就是青春期变声，嗓子坏了。后来，索性扬长避短，创立了杨派艺术，特点就是：稳健。听杨派你会觉得一直都很稳健。没有华丽的高腔，但是呢，韵味十足。他扮演的角色也往往是一些比较悲情的角色，沉郁顿错，跟杜甫是的。有极强的感染力。比如说《伍子胥》
杨宝森《文昭关》选段
周信芳（麒派）
这可是京剧界里的一个不朽的传奇人物啊。周信芳先生七岁登台表演，被人称为“七龄童”，后来越穿越邪乎，索性改为“麒麟童”。自己的艺术流派，也被称为麒派艺术。周先生在京剧历史上的成就可以说是不可复制的。为什么呢?
在周信芳先生的变声期同样遭遇到了倒仓。但是他比杨宝森更惨一些。嗓子彻底的嘶哑了。但是周信芳没有因此放弃。而是针对自己的嗓子创立了嘶哑的麒派艺术。听他的唱段，会由衷的感觉到一种苍凉的感觉。周信芳的表演方式别具一格，十分的激烈，雄壮。同样的戏，同样的唱段，麒派艺术表演出来的就好像是荒凉大草原上，喝着烈酒，骑着骏马的汉子。麒派不仅仅是京剧当中的重要流派，而且对于其他行当，其他戏剧当中也产生了十分深远的影响。推荐剧目：《萧何月下追韩信》《徐策跑城》《打严嵩》
好了。那么今天呢。咱们就说到这。这几个流派的特点，还有唱腔的艺术，还得多听多看，才能体会到其中的奥妙。今天且放有些累，就说的少一点。希望能支持一下，传播一下京剧艺术。喜欢京剧，来京剧浅谈，跟着且放一起，聊聊京剧的那些事儿！
ps:我选去的唱段都是一些老唱片。可能音质不太好。
