不，唱片的生命力从发行那刻才刚刚开始。
「水底」
是大象体操乐队一个结合了音乐、舞蹈、影像和动画的长期企划。自2018年起，大象体操带着新唱片进行了为期一年多的世界巡演，也是乐队成立以来首次进行如此规模跨度的巡演。在
加拿大、韩国、日本、东南亚、美国
等多个国家和地区，大象体操都聚集起了越来越多的知音朋友们。目前正在进行「水底」巡演的美国部分，前两站波士顿和纽约两场演出都
sold out
，在纽约不仅接受了一次采访，还见到了专门来看演出的数学摇滚乐队
Covet
吉他手
Yvette Young
！接下来大象体操将会在奥斯汀待上一周，参加
SXSW
音乐节和
T
aiwan Beats
合作主办的系列演出活动，然后继续美国西部的巡演。
对大象体操来说，围绕一张唱片做足功课、在巡演中提升对作品的认知，积累灵感激发新作品，如此循环的周期不仅可以让创作持续下去，扎实积累的人气也是实在可见的。乐队也想和每个关注他们动向的乐迷分享，这次唱片/巡演背后投入的努力和创意。正如吉他手凯翔表示：
作品被乐迷深度了解会有种治愈的感觉。
精彩的采访正是了解乐队想法的窗户。
关于去年巡演前的系列媒体专访，贝斯手凯婷曾在巡演回顾文中表示：“这些专访都非常认真，问得很深入，值得一读。”乐队的回答同样也很认真，关于创作理念、音乐风格和台湾音乐景象都有精彩的发言，都是非常值得被分享和讨论的观点。
我们挑选了这些专访中乐队常被问到的几个话题，在
4月21日大象体操「水底」巡演重庆站
到来之前，请再多了解大象体操一些吧！
Start!
影响大象体操的音乐是？
凯翔
：我受
亚洲音乐
影响较深。虽然吉他、摇滚乐都源自西方，但玩了Math Rock才发现自己非常东方哈哈哈。Math Rock 复杂的节奏变化对西方来说，是一种实验 ; 但对东方来说，却是传统。华人的南北管 ; 印度、日本、泰国、印尼等地的传统音乐都有複杂的节奏。
亚洲的Math Rock一直都非常吸引我，因为它很自然、不刻意，却又与当代主流的流行音乐有截然不同的个性。
凯婷
：从小当然还是听
台湾主流音乐
慢慢接触到台湾的独立音乐。
高中、大学受到日本音乐影响很大。日本乐团
东京事变
影响了我对贝斯这项乐器的理解（原来贝斯也可以这么花），大学后期开始喜欢上欧美的音乐，那是一种崭新的律动方式。近期的作品也吸收了许多西方节奏的律动。
嘉钦
：我很喜欢
日本的独立音乐
，就算是玩著来自西方的乐器与风格，日本人总是能加以改造成自己的样子，也不知怎的我都满喜欢的，且对于新的音乐或艺人比较有兴趣，不断认识与发掘是很快乐的事，也是我创作的重要灵感刺激。
大象体操还制作了一份“宅系律动chill”歌单
感兴趣的话请扫码试听
让一个人的房间也而变成舞厅！
~宅系律动chill曲~
推荐新专辑「水底」中的一首歌
并分享创作故事
凯翔
：
〈被子〉
是我主导创作的歌曲。歌曲源自某天我做了一个梦。梦见我交往十年的女友原来只是幻想出来的人。我惶恐地向旁人确认，但大家都向我证实我一直都单身并热爱独处。我吓的醒了过来。之后，我常想起这个梦。想到或许某天，我们在世上所有的爱，都会像从不存在那般，消失的无影无踪。但即便这样又如何？难道我们就该唉声叹气的活著吗？
若我们真的打从心底的珍惜过那些相处的时光，应该就已经足够。
凯婷
：我的话会推荐
〈水底〉
，
算是最新的作品代表。大家可以把
〈水底〉和我们早期代表作
〈Finger〉
对比听听，
来感受不同时期的大象体操。
〈Finger〉是我刚学会点弦技巧后创作的歌，当时大象对于歌曲结构与拍数变化的用法都还是比较简单、明确的。〈水底〉中点弦也是主要的元素，但相对而言变得比较有难度，虽然一样是四四拍，但结构与段落上也稍微多样了些，并且加入音效作为辅助。
嘉钦
：
〈噩梦〉
是一首描写忧愁时自怨自艾状态的歌，以发泄作为态度的设定，我请Sowut尽情直白地书写忧愁佔领思绪时的会有的各种念头。
我和Sowut都经历过忧愁自溺的状态，因此产生共鸣，忧愁虽痛苦，有时仍会不失人性地带给我们成长，〈噩梦〉就当作是一首送给“忧愁”的礼物吧。
「水底」动画MV如何表达音乐概念？
凯婷
：「水底」MV在与动画师讨论的时候，想要营造的情境就是
「深深地吸了一口气、沉到水底之后，见到了前所未见、从自己脑内喷发的精神世界。」
带着彻底孤独的绝望感来面对自己内心世界的杂乱，而后剖析了自己兽性、理性与感性的各种面向。整部动画作品与音乐结合，大略在诉说这样的情境。至于为何会认为水底能够营造出那样的空间呢？因为水底代表着深沉的黑暗，唯有在伸手不见五指、空无一人的状态下，才能见到自己的内心。
这篇推送能让你更了解「水底」专辑的概念
"水底"打开说明书，见证大象体操2.0 | 大象体操新专《水底》上线
陈珊妮担任「被子」制作人
凯翔
：之前听到
林宥嘉
的《一点点》，里头温柔、飘飘然的氛围让我印象很深。这次想找制作人，便去翻了《一点点》的工作人员名单。看到制作人是陈珊妮老师，马上想起她的音乐。里头那种充满惊喜却顺耳，不刻意迎合市场，却仍具备流行、当代的气质。这似乎和《被子》想前进的方向很吻合。
珊妮老师因为几乎都在流行音乐圈工作，非常重视词曲跟编曲的咬合。但我们是编曲先行、词曲之后才加入的乐团。当初透过林宥嘉获得珊妮老师的联系方式，
宥嘉便警告过我们，珊妮老师是非常严格的人。
果然一听完Demo，珊妮老师就说，乐器编配还OK，但词曲…重写吧！
录音之前珊妮老师不断表达对于我们唱歌能力的担忧。开录前一周，我们每天都唱两个版本给老师挑并且细修。其实过程满好玩的，
因为过去我们的聆听习惯，大都习惯在听编曲、乐器的音色，以至于对于歌唱的细节，例如口气、共鸣的音色、断句等等敏感度并不高。但透过这次经历，似乎打开了一个新的世界。
音乐果然是学海无涯呀，自己对于录音后的成品非常满意（笑）~
大象体操 「被子」MV 拍摄/草口未工作室
「被子」MV背后有什么故事？请看这篇↓↓↓
大象体操MV首发 | 人生若只如初见 爱情必修课
关于Math-rock、Hip-Hop
和乐风融合的想法
凯翔
：我们常思考全球社会与大象体操的关系。Math Rock这个曲风，对欧美来说或许是一种实验、前卫的类型; 但我们却认为，
Math Rock是一种深藏在骨里、很自然的律动。
只要观察亚洲的传统音乐，中华文化的庙宇音乐、印度、印尼、日本、泰国都有变拍、变速的元素。因此在更深的层面，我们希望透过Math Rock找到的，是属于亚洲的当代律动。
嘉钦
： Hip hop不是我最常听的音乐风格，
但我对于华语Rap的韵味一直都很著迷，
对于Rap的语言传递能力也很向往。这次由我领导制作「噩梦」这首歌，我对于每一段节奏的编写和拍分的变化都有明确的想法。但由于不擅长操作旋律乐器，所以最初Demo就是一首长达五分多钟都只有鼓的音档，花了比较多时间和凯翔、凯婷、Sowut沟通我想要的感觉，这是我认为这首歌的创作中最难的部分。
幸好凯翔和凯婷很聪明地在保有各自弹奏风格的前提下，替人声在频率和旋律上都留了适当的空间，让这首歌在完成所有乐器的编写之后顺利地加入人声。
我自己很满意这次与说唱歌手合作的单曲「噩梦」。
与大象体操合作单曲「噩梦」的台湾说唱歌手Sowut
关于更多关于器乐摇滚和说唱的合作
你也可以看看这篇推送↓↓↓
当器乐摇滚遇上嘻哈说唱 | 大象体操单曲《噩梦》释出
嘉钦
：音乐类型的划分，和
「音色」、「和弦」、「律动型态(straight/swing/shuffle...)」
有关，若要说「拍分变化」是大象体操的特色之一，那么
「拍分变化」
与
音乐类型的元素
采用是可以并行的。在很多比较前卫的当代爵士、Funk、R&B歌曲里也可以听到不规则拍分变化的使用，大象体操的情况则是相反过来，我们是以「拍分变化」为常用手法的团体，然后又会去采用了各种音乐风格的题材进行创作。
当然，这也与
团员们喜好的音乐类型
广泛有关，像我甚至很少听MathRock的音乐，最近都是听Alternative、R&B和Indie pop比较多！至于在各种尝试中保有大象体操自己的风格，我想主要还是和大家演奏风格本来就很有自己的味道吧，在音色和编曲上都满有各自特色的！
「月落」的创作概念和乐迷cover征集
凯婷
：〈月落〉的歌词十分具象，其诉说的情境便是回乡之后，与家人相处的时间变多了，当然便需要磨合，在大吵一架之后、夜深人静之时，会静悄悄地出门，一边独自在街上走着、一边想着到底要怎么做，才能顺利地与最亲密的家人相处呢？将这样的情境试着化为歌词之后，便成了〈月落〉这首歌。
我们目前的作品仍有一半是没有歌词的。
在没有歌词的曲子里头，会比较着重在技巧、乐句的构思方面，但若有某些强烈希望传达的意向，我们也开始尝试用歌词将之具体化，那样的情感往往是与人有关的。
大象体操 「月落」MV 动画制作/LOTS STUDIO
如果想进一步了解「月落」单曲背后的创作故事↓↓↓
大象体操《月落》MV首发 | 思乡音乐比比皆是，归乡音乐又在哪里？
凯翔
：刚成团的时候就发现有美国非裔
的年轻网友翻弹我们的歌。当时超级惊讶，
因为没想到这么远的地方也有人在听大象体操。后来陆续有朋友翻弹，开始察觉即便是同一首歌，
不同乐手弹奏出来的音色、律动、氛围都差距甚远。
开始想到，歌手们有时会募集翻唱，不如我们也来看看大家若弹我们的歌，会长成什么样子？
收到投稿后惊为天人！！我们先是邀请了台湾知名乐团的乐手们翻弹，大家都要弹的比我们好了～～ 后来陆续有乐迷翻弹，
有些我们藏在歌曲中的巧思、细腻的手法被拆解、重现，看了真的很感动。有一种被乐迷深度了解、治愈到的感觉！
伴随cover征集，大象体操也放出了「月落」fullband演奏
乐迷「月落」cover征集中除了厉害的大神出没之外
也有很多凭借搞怪创意脱颖而出的选手，比如说这些↓↓↓
大象体操 Cover 征集 | 把你的宝贝拿出来之Cover神功
台湾乐团气质和流行音乐景象
Q：近些年一大批台湾乐队在内地快速走红，无论线上还是线下都拥有众多拥趸，像来演出过的Deca joins、法兰黛、晨曦光廊等。在你们眼里，生长在台湾的乐团是否具备一些共同且独特的气质？为什么台湾如此盛产优质的年轻乐团呢？
嘉钦
：其实大象体操和上述的几个乐团，都不算太年轻吧，平均年龄应该有比大家想象的要大一点喔~哈哈哈哈哈哈！不过大家都长得很年轻倒是真的，
台湾很多玩团的人，长相都不会老
！！
若要说台湾乐团的独特气质，应该就是
自由
吧，大家还是想做什么就做什么，不会特别有以顾忌或讨好为前提创作的现象，或是说台湾的创作环境没有什么特别的限制。另一方面也不是想做讨喜的歌就一定会受到欢迎(台湾的独立音乐听众多少还是会在意诚不诚实)，所以我觉得
「诚实」
算是台湾的独立音乐满重要的特点。
Q：大象体操之前的《春雨》是改编自《阴天》、以及与林宥嘉合作的《口的形状》，其实能看得出来台湾的独立音乐与主流音乐其实不是特别割裂的，能够你中有我我中有你。但在大陆独立音乐与主流音乐在一定程度上是对立的，甚至形成了一种鄙视链。这种情况在台湾有发生过吗？乐队对此怎么看？
嘉钦
：在〈春雨〉中间的桥段安插〈阴天〉的一小段副歌是我突发奇想的点子，没想到〈阴天〉同时也是凯翔和凯婷小时候，在父母车上常听的华语精选专辑里的其中一首歌，可说是小听到大，
算是对幼时的聆听经验致敬。
而与宥嘉的合作，则是因为宥嘉本来就会主动关注独立音乐创作者，他主动在网路上联系我们，来看我们演出并找我们打招呼，彼此认识之后才谈定了音乐创作的合作。
这两个例子都反映了
所谓主流和独立之间不带有预先成见、以诚实的喜好欣赏彼此，这么说似乎太过肉麻，但音乐能不能感动人，是没办法假装的。
在台湾，不论是玩团的人或是独立音乐的听众，其实心中大多都有一份华语金曲榜单，真的很有趣。
凯翔
：在台湾早期可能比较有这种文人
相轻的状态。可能早些年代，曲风背后代表
的是不同价值观与信仰。但到了我们这个世代，资讯爆炸后，
曲风变成一种元素，不再像过去一样井水不犯河水。
或许也因为越来越多乐手希望能全职玩音乐，所以除了自己的乐坛，也开始帮歌手编曲、弹演唱会。例如Hello Nico的吉他手李咏恩，帮许多主流歌手编曲 ; 椰子乐团的吉他手韩立康也是林宥嘉的吉他手。
我认为
独立音乐和主流最大的差别在于追求的价值不同。
独立音乐可能最在意创意和个人美感的展现 ; 而主流相对在意听者的需求以及市场的回馈。这两种追求都是很自然也可爱的。
感谢
半理性音乐、Fender中国、看见音乐、虾米音乐和门内音乐
等媒体和平台的精彩访问！这里附上采访原文，感兴趣的话可以了解更多大象体操「水底」专辑和巡演的信息。
虾米音乐
：相距1000公里的数学摇滚对话：大象体操×Chinese Football（请点击阅读原文）
2019年4月21日
2019年4月21日 20:30
时间｜4月21日 20:30
入场｜120元（预售）/150元（现场）
TIME｜21st Apr. 20:30
ENTRY｜120rmb（adv）/150rmb（door）
stand-up comdy
3月18-20日
NUTS Cinema
[免票入场】
3月21日 20:30
[免票入场】
3月22/23日
2019第七届
重庆朋克音乐节
the 7th CQPF
坚果
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