「洛可可风格」是一种什么艺术风格？

什么是洛可可风格

洛可可一词最早源于法语Rocaille，是建筑内部装饰中的一种贝壳形状的图案。后来，这种图案逐渐演变成为一种艺术风格，并蔓延至整个欧洲。

洛可可风格最早出现于17世纪晚期的法国，到了18世纪，在法国国王路易十五的大力推崇之下，逐渐流行起来。

当时，法国正处于对新世界探索时期，随着国际贸易的蓬勃发展，法国成为了除英国外欧洲最发达的国家。

由于财富的增加，生活上人们开始追求享乐、崇尚奢华，一些王公贵族们为了彰显自己的身份地位，开始在法国各地兴建各种奢华的建筑。

也许是对古典主义的严肃理性和巴洛克的浮夸繁复出现了审美疲劳，这些建筑在装饰上一改以往风格，开始大量采用粉色、嫩绿等少女心十足的配色，设计上也向着纤柔娇美、甜美轻快的洛可可风格转变。

​后来，这种风格不再仅仅局限于装饰领域，开始向着绘画、家具、服饰、珠宝首饰等多个领域蔓延。

​而珠宝更是这一风格的集大成者。

与巴洛克的奢华浮夸、繁复精致不同，这一时期的珠宝，最典型的特征就是女性化和不对称性。

​设计一改以往的宗教主题，而是从自然、植物等元素中寻找灵感，通过精湛的工艺，和流畅优美的曲线，将洛可可风格的浪漫、唯美表现的淋漓尽致。

​非对称式的构图

不对称性，是洛可可时期珠宝的标志性特征之一。

​这一时期的设计师们，通过非对称式的构图方式，运用流畅婀娜的C形、S形曲线，来呈现出珠宝的轻盈纤细之感。

​强调女性化元素

女性化元素的运用，是洛可可风格与巴洛克风格最显著的特征之一。

​这一时期的珠宝，一改以往的宗教主题，设计题材开始倾向于花卉、枝叶、缎带、蝴蝶结等富有女性特征的元素，以表现女性的柔美、娇嫩。

​而这种题材的转变，不得不提“洛可可之母”——路易十五的情妇：蓬巴杜夫人。

蓬巴杜夫人，被称为路易王朝的第一美人，她凭借着自己的美貌与才华，影响了路易十五的统治与法国的艺术，是欧洲历史上非常有争议人物。

作为洛可可风格的倡导者，她先是将重点放在法国的建筑行业上，参与了一系列著名建筑的规划与设计，对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰。

后来，她又将重点放在珠宝等装扮上，她推崇以女性为主的艺术时尚，通过粉红、嫩绿等甜美柔和的色彩搭配，来呈现出珠宝的华丽娇艳。

她所设计的洛可可风格引得各国贵妇纷纷效仿，成功打败了当时流行的巴洛克风格，引领欧洲的时尚潮流。

​珍珠继续流行

和巴洛克时期一样，温润柔美的珍珠仍然是这一时期流行的主题。

​文艺复兴后期，随着人体的解禁，衣领线逐渐降低，最终完全低胸的服饰随处可见。

硕大夸张的珍珠，经过珠宝匠人们的巧手演绎，变成一条条华丽精致的项链，点缀在贵妇们优雅的脖颈与胸口前。

​这些佩戴在颈前的珍珠项链，底下通常会垫有天鹅绒缎带或蕾丝，再配上样式繁复夸张的假发，来彰显佩戴者身份的高贵。

新工艺的运用

金银混镶工艺和玫瑰式切割的出现，使得钻石再一次绽放光彩。

​早期的钻石，由于切割工具非常原始，技艺有限，用黄金镶嵌后，钻石通常会发黄，亮度也不高。

18世纪60年代前后，一种叫做金银混镶的工艺出现，它是以黄金为基底，上边叠加白银，并镶嵌钻石等各色彩宝。

​这种独特的镶嵌方式，一方面可以增加牢固性、避免银氧化后玷污皮肤或衣物；另一方面，白银与钻石的搭配，呈现出一种不同寻常的美感。

当然，除了镶嵌方式发生变化外，钻石切割的技艺也在不断的改良。

玫瑰式切割的最大特点就是无台面、无亭部、无底尖，这种独特的工艺成为了十七时期后半期最受欢迎的钻石切割方式，让钻石尽显璀璨闪耀的光芒。