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如何评价《演员请就位》第二季第七期丁程鑫、何昶希、王楚然表演的《画皮》？
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此时无声胜有声
我觉得挺好。这部剧向观众们展示了，现在各大平台是如何工业化像流水线一样生产网络电视剧的过程。电视剧不再是表演艺术的作品，而是一个服化道和摄影分镜后期处理的纯技术产品。
就像尔冬升和其他影视从业人员线上线下隐晦的评论一样，这是一种成功的模式，对的，已经形成了一种模式。说的极端一些，坐在电视机前完全不会表演的你，一样可以主演拍摄电视剧。因为演员在这种模式下只是一个人形的道具，甚至是人形的立牌，只要有颜值，嗯，可以想见随着科学技术的发展，美颜滤镜的利用，以后可能连颜值的要求都没有了。
我们来看这种模式。关键在于华美的镜头展现，所以服化道很重要，镜头的运用是重中之重。每个镜头都像一张高清的桌面壁纸，然后经过后期的修补。展现出来的效果的确令人惊艳。
而这种模式下对表演的要求几乎为零。所有的人物都是静态的，百分之五十的镜头人物是不动的，哪怕是动作，不是缓步走，就是一个转身这样的简单动作。所有打斗的镜头都是慢动作拼接。有的答主说是PPT。对了，其实就是漫画式的展现。演员与其说是表演，不如说是模特，在摆pose。
所有的镜头都很细碎，没有长镜头，因为长镜头就需要演员的动作变化和表情变化，细碎的镜头一切而过，所有的变化就是分镜的变化，演员基本上就是在拍照。演员全剧百分之八十的时候只要维持面无表情，百分之十关键时候可以通过阴影，背影或者遮面来让观众脑补，剩下的百分之十只需要演员表现极端的情绪，比如大哭，或者大笑就可以了。就像郭说的，太简单了，就是简单的哭，对演员来说是最简单的要求。演员需要有思想吗？不用，按照剧本听导演指挥就好了。全剧最动人的丁最后的镜头，哭了，接住眼泪，笑了。这个是演员灵机一动自己想的吗？是演员自己揣摩人物自己出的戏吗？不是，是导演一步一步教的。所有行动听指挥，算盘珠子，拨一拨动一动。接下来就靠剪辑就行了。
而台词，全是一些似是而非，故作高深的短句。特别你观察何的台词。他说话的时候完全没有表情，语调完全没有起伏。他只要把握一点，咬字要平要轻，语调，特别是句子的尾音要飘，这样就可以故作高深，给人一种飘渺的感觉，你会觉得他所有的话都是话里有话，特别深奥。但是语调平，节奏没有快慢，咬字没有逻辑重音心理重音，怎么表现人物的心理活动。不要紧，人物的心理变化全靠背景音乐就行了。而且，每个人的话要短，独白就不行，因为独白对演员的表演有要求。所以你看全剧，最长的台词是王对村民的独白，也是全剧演技的最高光时刻。而对比何，全剧的最差的台词，在于他的那句“你果然是妖”。被他用全剧没有变化的语气说出来。再次证明了他根本不懂得表演，一点都不懂。
所以整个剧，把表演变成了摄影，美术，剪辑，特效，音乐这些技术效果的展现。为什么要这样呢？因为众所周知，影视作品的制作中，最不稳定的因素就是演员的表演，这是唯一无法量化，无法复制，无法控制，换句话说所谓艺术的东西。拍电影一个镜头二十三十条不过，为什么？是因为服化道吗？大多不是，是因为演员的表演不可控，哪怕是大牌演员，也会有拿不下的角色，或者不稳定的时期。所以说影视制作，最浪费时间的，就是表演。
而郭这一次展现给大家的就是怎么完全不依靠表演完成一部average水平的作品。现在你明白这种模式的意义了吗？不亚于影视制作中的工业革命。用这种模式下制作的影视产品，所有镜头基本可以做到一条过，和上文分析的那样对演员完全没有要求。熟读剧本？不需要。揣摩角色？不需要。进入情绪？不需要。团队磨合？嗯，演员不需要。只需要一个成熟的技术团队，就可以大量快速的量产影视产品。
在我看来，这个节目让观众能够这么详细的了解当代影视快销品的制作过程，真的是功德无量。现在倒过来想，为什么每次拍摄都只给这么短的时间，让大导演们直喊吃不消，这不就是当下网络量产剧的影射吗？
不出意外的话，这应该是我最后一次写《演员请就位2》的长评了。
话没说太满，不是我还对它保持期待。假如有平台向我约稿（稿费四位数起），我应该会答应。
一味夸赞《演员请就位2》的话，我说不出口 ，也找不到它的闪光点。
从第一期到第七期，节目组一直和郭敬明打组合拳。只要能提高节目话题度，只要能出圈，他们就可以践踏或者修改任何游戏规则。
郭敬明给何昶希发S卡，就很让人无语。他提出的“Student、Seed、Special”，并非是给何昶希发S卡的充分必要条件。
因为这三重定义适用于任何演员。
何昶希那种演技也能当得起S卡，敢情别的S级演员负责的是演员请就位，他负责的是2。
这就是郭敬明的心理素质，即便狡辩，依旧理直气壮。
陈凯歌也强调，S卡是代表导师的集体意志。换而言之，郭敬明给何昶希发S卡就是践踏游戏规则。
让我服气的是，《演员请就位2》有一副又当又立的嘴脸。
它收割郭敬明发S卡带来的巨大流量，又见缝插针内涵郭敬明滥发S卡。第二次公开赛，大鹏宣布新的游戏规则，每一位导师都有6张卡，这样保证导演不会多发卡。
此时此刻，郭敬明一脸严肃。
不知道是郭敬明听完这句话的真实表情，还是节目组的剪辑效果。
无论怎样，它都能看出节目组向观众献媚，我们这次修改规则，能避免郭敬明多发S卡。
其实，这根本不是限制郭敬明滥发卡片，恰恰相反，它修改规则就是为了保障郭敬明的发卡权。
只要他愿意，他可以不受其他导演限制，把晋级卡给任何一位他喜欢的演员。
这就是郭敬明为何能接二连三给何昶希发S卡的主要原因。
郭敬明的《画皮》在第三次公演拿到第二名，碾压赵薇的《新不了情》和尔冬升的《隐秘的角落》。
在我看来，从任何意义上讲，《画皮》都是一部充满漏洞的短片。
先说剧情。
有编剧提出，作为一个男妖，为何要绣花？郭敬明抢先解释，这是为了符合窗上影子的姿势，掩盖画皮事实。
貌似能自圆其说，实则强词夺理。
看到这个姿势，我想到的是在团扇上作画，而不是绣花。
王生但凡是个有点脑子的直男，见到一个大男人挑灯绣花，也会感觉奇怪吧。
我个人认为，出现绣花的桥段就是郭敬明改变人物性别，却没有改变行动逻辑，是剧作上的漏洞。
再说表演。
何昶希饰演的王生，和将军有殉情的情分，然而两人并没有展现出生死相许的情分。
我无法从何昶希的举止中看到他对将军的爱，也没有看出他对小唯的妒忌和不安。在小唯向将军献媚的时候，他的双眼竟含情脉脉看着小唯。
他依旧像块会动的人形肉一样，没有感情地念着郭敬明写的台词。
王生和将军的感情不可信，他们的殉情就缺少冲击力。
更重要的是，王生被小唯搞死后，魂归花府，竟然对搞死自己的妖怪说，下辈子还要遇见将军。
他脑子是被驴踢了吗？哪来的自信，在玩死自己的情敌身边许愿。
票数极高的丁程鑫，表演也有明显漏洞。他是狐妖，头部习惯前倾，喉部却总有三级片咸湿男常见的吞咽动作。
或许有人说，面对异性，吞咽动作会有很强的色情意味。丁程鑫就是想要用吞咽动作来表示小唯的饥渴。
拜托这样想的人用点脑子好不好，小唯是蛊惑人心的高段位玩家，是富有心机的狐妖，不是管理不好肢体语言的凡夫俗子。
同样是演狐妖，丁程鑫当然不是周迅，更没有周迅从小动物身上取经的觉悟。
周迅曾说，为了表现狐妖的形象，她会在与人对视的时候，自觉地歪头看人。这样处理，因为她发现自己的狗狗看人时，会习惯歪着头。
一个歪头的小动作，就将小唯作为狐妖的身份演出来了。
一个演技还有进步空间的爱豆，竟能拿到《演员请就位2》的最高分。这不是丁程鑫的错，这是节目的游戏规则，他们鼓励流量爱豆。
《演员请就位》第七期是没有李成儒的第一期，也是我追更的最后一期。
编导才华俱佳的尔冬升，一直拿不到好牌，还要受郭敬明的气。
有参加节目录制的网友爆料，郭敬明为拍《画皮》，不惜超时拍摄。尔冬升嘲讽郭敬明“再多给你几天，拍成长片好了”。
郭敬明对此很生气。
看完第七期，我相信这个瓜非常可信。
尔冬升一直强调拍摄时间，能在有限的时间做到最好，就是完成目标。
按照节目规定，一部戏的拍摄时间是两天。而何昶希曾提到，他们拍摄了三十多个小时，印证郭敬明超时拍摄的传闻。
这三十多个小时当然不是二十四小时连轴转，抛去休息吃饭的时间，郭敬明真的像网上传说的，花四五天时间拍摄。
同样是拍片，一个只用两天，一个花了四五天，这简直就像龟兔赛跑一样不公平啊。
以后我不会再追《演员请就位2》了。
一个不尊重观众，请抄袭犯当评委，允许他利用自己的话语权捧演技不行的鲜肉上位，我觉得恶心。
鲁迅曾说，
“明言着轻蔑什么人，并不是十足的轻蔑，惟沉默是最高的轻蔑。”
看完第七期，我终于被郭敬明打败了。
再也不见了，《演员请就位2》。