谁能称得上中国摇滚教父？

我来正经的写一写吧。写一写自己对这问题的认识。

首先，我们来明确这个问题中的两个概念。

第一，摇滚教父。教父啊，什么叫摇滚教父，标准呢，按我自己的理解， 就是在他的时代对摇滚乐的发展做出了巨大的贡献，同时也远远超越了同时代其他人的水平。

第二，中国摇滚。指的是中国大陆地区的摇滚，这个范围必须搞清楚。所以，近年来无处不在的Beyond粉丝、黄家驹粉丝你们都省省吧， 家驹绝不会因为你们对其他乐手的鄙视和无视而更加伟大，他的伟大也不需要你们天天叫嚷出来 ， 像小丑一样 。还有回答罗大佑的童鞋，你们要首先搞清楚摇滚和流行乐的区别，其次再搞清楚中国大陆和台湾地区的文化发展并不是同一个圈子，并无可比性。罗大佑是深受传统中国流行音乐影响的，他的音乐基因在于传统流行音乐，虽然他写出了时代性，但也是流行音乐，并且罗大佑固然伟大，但是也不可能空降到中国北京的摇滚圈子来当教父呀！

好了，明确了这两个概念，我们按照时间顺序捋一捋中国摇滚。

中国摇滚开端于80年代末，崔健一声嘶吼唱出了第一嗓子中国摇滚。崔健是一个时代、一个符号、一种心声。具体到音乐上，崔健在我看来更像中国的Bob Dylan，尤其在歌词方面，同样对时代、命运有很深刻的解读。我在看娄烨的片子《颐和园》的时候，看到电影里90年代初街上拥挤的自行车大军，人们匆忙而迷茫的背影如潮水一般，背景音乐唱起了“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是在笑我，一无所有”。作为90后的我，看到这一幕才真正明白这首歌对那个一无所有的时代和那时人们的心理写的竟然如此入木三分。另外，崔健的许多歌词直接拿来当诗读都是不逊色的。比如《一块红布》里“那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天，你问我看见了什么，我说我看见了幸福”。还有许许多多，以及他后期旋律创作能力下降之后的《蓝色骨头》《网络处男》仍然是对时代的反思和审问。音乐方面，早期的崔健有不俗的旋律创作能力，《一无所有》《新长征路上的摇滚》《假行僧》《花房姑娘》都是旋律很好的作品，所以流行程度也更广一些，但崔健的作品不只有旋律，在编曲方面，崔健杂糅了很多不同风格在一起形成了自己独树一帜的风格。崔健近些年现场的编曲在我看来仍然是国内最好的现场之一，他对于爵士乐、电子乐都有涉猎，并且很好得融合在他的老歌里，不同于有很多歌手的编曲只是配器而已，但崔健的编曲，绝对是精品中的精品，是值得反复揣摩的。 总之，崔健作为第一代教父，是毋庸置疑的。在他的那个时代，当中国摇滚的其他树苗都还在努力拔高时，他已然成为一株参天大树。作为开创者和奠基者，他值得上后来者对他所有的赞美和崇拜。

时间到了90年代初，经过从刚开始的黑豹到魔岩三杰、唐朝等等一帮不分伯仲的大神四处攻城夺寨，原来一神统治的中国摇滚圈已然成为诸侯割据的态势，这一段时间是中国摇滚最辉煌耀眼的时期。窦唯、何勇、张楚、丁武、张炬、栾树、汪峰、高旗、许巍等等，一大帮天赋秉异的音乐人如耀眼群星，燃亮了中国摇滚这片夜空。这一时期也是中国所有热爱摇滚乐的人最向往的时代，后来疯了、死了、成仙了，也许中国只摇滚了这一回，谁知道呢？总之， 这一时期，中国摇滚是无教父时代，每个人都是才华横溢的，每个人都值得追思，但他们中的任何一个也未曾远远超越了其他人。

到90年代后期到2013年（私以为2013年是中国摇滚开始发生质变的一年），这段时间中国摇滚从最明亮的正午行进到了最黑暗的夜晚。疯了、死了、成仙了的故事太多太多。许巍不再有绝望的两天，汪峰去盛了一碗鸡汤。红星生产社早就不在了，中国人都忙着赚钱，没人再弯下腰看看自己的心灵，谁还听摇滚呢，后来网络出现了，人们连5块钱买盘盗版磁带的钱都省了，不光摇滚乐，整个华语音乐市场都几乎被摧毁。这个时期的摇滚都很愤怒，名字都叫的很拧巴，痛苦的信仰、扭曲的机器，社会在高速前进，问题被不断放大，有底线的人都与之斗争到底，摇滚的声音在不断被淹没，不断被扭曲，曾经的辉煌大气早就没了影子，摇滚在死气沉沉中呻吟喘息。原来才华横溢的摇滚音乐人都不再年轻，而年轻的一代都迷失在了纷乱的世界中。这一时期中，摇滚变成了许多愤世嫉俗的青年逃避世界的避难所，摇滚更加愤怒了，却更加没有力量了。痛仰和扭机是那一批愤怒的乐队中仍然写出在音乐上非常不错的乐队，但与十年前那个辉煌的时代相比，已经黯淡到无人可见、无人愿闻了。在这一时期中，与时代相关的乐队都无一例外的落败了，只有一个人，脱离了这个时代，聚焦于人的内心，同时在音乐上也有巨大建树。没错，是谢天笑。grunge、雷鬼，第一次由这个山东瘦汉子带到中国摇滚的世界来，在旋律创作上，孙海英同学写出了《向阳花》这样脍炙人口、流行得跟《套马的汉子》一样的歌曲，也写出了《约定的地方》这种适合KTV吓唬同学的神曲，更有《把夜晚染黑》《循环的太阳》等等一大批牛逼闪闪的歌曲，反观同时期的痛苦的信仰，出到第三张专辑才展现出自己牛逼的旋律创作能力，但2014年的《愿爱无忧》完全暴露了他们编曲风格单一，每首歌必须要有吉他solo的强迫症。而另外一只乐队扭曲的机器，除了《镜子中》这首对国外金属乐模仿的歌曲尚属不错，其他实在难得一提，并且主唱唱功确实不稳定。另外的gala乐队，苏朵的唱功和乐队风格的诡谲多变是他们难以进一步的最大障碍。还有一朵深深的奇葩二手玫瑰，虽然各方面都不错，但太奇葩、太土（不是贬义词），实在是没法当高冷的教父的呀！还有反光镜，模仿多于开创，另外胖克音乐太不稳重，也是没法高冷起来当教父的！ 总之，在21世纪开头的这13年中，中国大陆摇滚圈对于音乐方面的开创性最高者当属谢天笑，与同时代人横向比较也可以说是远远超过，所以谢天笑可以称之为中国摇滚新教父。

总结下来，真正称得上是摇滚教父的，也是媒体和大众普遍承认的只有两个，就是崔健和谢天笑。这两个人的共同点就是对于音乐的开创性和比同时代的人优秀太多。借一句郭德纲的话：都是同行衬托的好。用到这再合适不过了，至于窦唯、唐朝这些人如果放到别的时代，也许也可以成为教父级别的，但他们在他们最辉煌的年代里，有一大批人与他们同样的优秀和才华横溢，我不知道这是并不是他们的不幸，但这一定是他们的幸福 。

从另一个方面来说，我们也从来没同说过美国有摇滚教父，英国有摇滚教父，在Beatles风靡世界的时候，他们出一张《Let it be》，the rolling stone马上出一张《Let it bleed》，在GNR火爆宇宙的时候，Nirvana正在grunge得风生水起。所以说，有中国摇滚教父这个说法，也某种成都上说明了中国摇滚的衰败吧。

唉！