李志，赵雷，尧十三，宋冬野四位民谣界的大佬，他们的歌各自有何特点？

2022.9.7更新

赵雷新专辑《署前街少年》，非常好听。简单写一下听后感吧。

这张新专辑初听可能没有那么惊艳，但是是属于越听越耐听越有味的类型。整张唱片都延续了浓厚的赵雷风格的民谣摇滚，编曲相比于前三张更加完美。《无法长大》之后发行的两首单曲《彩虹下面》和《小人物》一度让我感觉编曲用力过猛，还在担心第四专的编曲是否会延续这个问题，现在听了好在没有。

《我记得》和《程艾影》是本人心中的本专最佳，一首是以赵雷自己独特的视角诠释了生命的轮回和爱，亲情爱情友情皆汇聚其中，同样也是他又一首对已故母亲的思念之曲。“我们总这样重复分离，却要重新开始，相互送别对方，说着来世再见，再次失忆着相聚”。另一首则是以第三人称视角讲述了平凡又伟大的爱情主题，很多乐迷直接联想到了《隐入尘烟》的故事，同时我个人觉得歌曲中“一路望，跌跌撞，午夜流星何去何往”表达了和万青《山雀》中类似的“并肩莽莽原野荒”的忠贞平凡。

这两首作品才是中国优秀的民谣摇滚作品，是可以流传下去的作品。另外《凌晨计程车》《署前街少年》《三里屯的夜》等等都是非常好听又满具细节的作品，等我再多听几遍会再专门写这张专辑的乐评。

回想起2016年的冬天，高三的我午饭时间在羊肉汤馆蹭着wifi，买了《无法长大》。那是我人生第一次购买付费专辑，然后一首一首下载下来，回去一遍又一遍地听，《阿刁》《无法长大》《鼓楼》《八十年代的歌》带给我的感动与震撼记忆犹新。如今早已离开校园，“销声匿迹”的赵雷再次给我了一张足够感动和震撼的礼物。

这是六年换来的十首歌，赵雷在爆红之后选择继续“远离”，这张专辑无疑是完美的。几乎没有前期任何宣传，歌曲中也没有任何被时代裹挟的痕迹。2017年成都爆红之后，中国独立音乐圈民谣逐渐式微，摇滚再次站上历史舞台，乐队形式和八十年代disco风的浪潮再次来临，后朋和土摇也占据市场，投机的音乐人也越来越多。而赵雷的《署前街少年》依然有着数十年不变的“赵雷味儿”，并且越来越坚定。相信这张专辑在未来会被乐迷越来越喜欢。不过话说回来，赵雷的专辑当然就应该是赵雷味。不能所有音乐都是八十年代还魂，万青新裤子的复刻吧。

同为民谣歌手出身，李志在中后期把自己的歌曲重新编曲，改编做成各种版本，注重现场的创新，走叁叁肆巡演推广现场音乐，并形成一种价值观影响了一代听众，这是李志最牛的地方。宋冬野在进去之后，发行的《郭源潮》《空港曲》还有《知道》把创作主题宏大化，往思想深度走。他厉害的地方在于《安和桥北》把“小我”写得如此柔软细腻之后，“大我”也能写好唱好”

而赵雷，从2011年《赵小雷》到2022年的《署前街少年》，除了能听出来生活不再贫穷之外，他几乎没有发生过任何变化，四张专辑，他同样喜欢笨拙地描会想象中的姑娘（南方姑娘-梦中的哈德森-朵-少女），同样怀念他的母亲（妈妈-吉姆餐厅-窑上路-我记得），同样内心孤独（人家-北京的冬天-鼓楼-午夜计程车），同样喜欢观察身边人的故事（南方姑娘-三十岁的女人-阿刁-程艾影）。

所以赵雷的魔力在于他可贵的自我坚持和不变，你在他身上听到的是十年前的正在听赵雷的自己。所以你可以说赵雷“不思进取”，发专辑速度不快，在音乐上没有像李志和宋冬野那样主动担起责任，追求进步。但随着第四张专辑的成功，可以说赵雷已经形成了自己独树一帜的民谣摇滚风格。他从来没有沉迷于《成都》的成功模式，也没有刻意去把作品宏大化。反而继续沉溺于小我，把自己与主流音乐的格格不入继续发扬光大。他形成了自己独有的音乐特色，他的歌里饱含久违的感动，是中国民谣之光，也是人性之光。

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2020年8月8日，成都，叁缺壹巡演。

你回来了。我们都在等你。

当你和曾经的那些年一样，穿着纯色短袖走上舞台，唱出那句“关于成都，我知道的不多”，

我们知道，这是历史性的一刻。

回来就好。

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李先生，一年了，你还好吗？

2020.4.12

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深夜里听《雨霖铃》听哭了，有机会更新一下尧十三。

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2019年4月12日 ，请大家记住这一天。

中国摇滚又死了一次。

致敬逼哥。

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感谢大家对我这个回答的喜欢，这几天一直在准备考试，其余时间在写稿子，一直没有抽出时间更新逼哥，在这里和大家说声抱歉！

今天是周五，哦不对已经周六凌晨了，趁大家还在熟睡，更新一部分逼哥。

原谅我强迫症，逼哥压轴，写在了文章最后。

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本人对赵雷，李志和宋冬野都很熟悉，也是本人最喜欢的几个独立音乐人。我几乎听过他们所有歌曲，待我一个一个详细分析。

我先来说说 赵雷 吧。

一、赵雷的作品，饱含了浓浓的生活气息，真诚至极。

本人听民谣八年，第一首接触的民谣就是赵雷的《人家》。

“人家有车，人家有房，人家有大批的存款入到账。”
“而我只是一个穷小子，生活简单得就像是一块石子，我只不过是一个唱歌的孩子，只要能填饱我的肚子”

我想这是很多北漂上漂大男孩们的心声吧

那是我人生第一次听到，原来还可以这样唱歌！赵雷用他沧桑感十足的嗓音，唱得是那么真诚。

没有华丽的词语，没有无病呻吟的情感

每一个字都是真的，让你不得不感同身受。

二、赵雷的作品，作词大于编曲。

赵雷没有系统学过音乐，编曲也是全靠感觉和尝试。 因此，对于编曲的创作，赵雷用的是与生俱来的天赋和真真实实的生活。

他的作词功底很深，很大程度上弥补了编曲的短板。

最著名的《画》我就不说了。

说几个大家不那么熟悉的歌

首先是一首任何专辑都没收录的《辞行》

停留在树梢的鸟儿
穿过了四季去山林
把我的时间交给你
让我来代替你去飞行
可悲的人有太多挂念
遗憾我不能与你同行
生命是开花结果凋零
墓碑下的人才彻底平静
路灯下的脚步依然匆匆
趁着人们都沉睡就上路
不必留下太多的话语
曾相聚就不枉此行
月亮下的脚步依然匆匆
趁着人们都沉睡就上路
不必留下太多的话语
曾相聚就不枉此行

“生命是开花结果凋零

墓碑下的人才彻底平静”

“不必留下太多的话语

曾相聚就不枉此行”

这两句话，你说是某个诗人写的我也相信。

前一段时间，赵雷深圳演唱会上（还是长沙演唱会？我记不清楚了）他唱了原版的《彩虹下面》

拿起我的旧画笔在纸上
却画不出那时月亮
于是我走出自己的心房
才发现很多的欲望

你爱我吊儿郎当的模样
说我身上有独特的香
如果有一天我换上西装
你是否还愿意留在我身旁

不浮夸，不华丽，却直击了歌迷最柔软的内心。

三、赵雷的作品格局虽小，但情感却落得异常精准

他深爱他的家人

《妈妈》《未给姐姐递出的信》《背影+》《家乡》《吉姆餐厅》《窑上路》

他也和许多年轻人一样对爱情困惑又向往 《南方姑娘》《无法长大》《已是两条路上的人》《人家》《朵》《over》《不开的唇》

他的理想的坚持也从来没有停止

《理想》《赵小雷》《背影》

他也对很多到过的或居住的地方有着很深的执念

《成都》《玛丽》《鼓楼》《再见北京》《开往北京的火车》《再也不会去丽江》《家乡》《我们的时光》

他也不乏很多对人生和人性的思考

《梦中的哈德森》《三十岁的女人》《静下来》《不开的唇》《浮游》

综上所述：

赵雷是一个天赋异禀，却又脚踏实地，真诚热爱音乐的民谣歌手。

他唱歌的初衷就是热爱音乐，就是一种表达自己生活的方式。 他不会和李志一样想用音乐和现场改变这个世界，他也不会和许许多多民谣歌手那样无病呻吟，他不会套作圈钱，他只想认认真真地唱歌。

生活中，他也是一个很好的人。

成都火了，只能祝他越来越好吧。

（今天先把赵雷讲了，有时间就更新宋胖子和逼哥！）

11.26

趁凌晨偷偷更新一波

第二个说说 宋冬野 吧，此时此刻我正在听《卡比巴拉的海》。

听宋胖子虽然没有雷子久，但也有四五年了。宋冬野和赵雷算是风格很不一样的歌手，两人各有千秋，听我娓娓道来。

（要提的一点就是宋冬野“出事”前的歌和之后的歌有很大区别，我着重说一下之前的歌。）

一、宋冬野的作品有自己世界，他能把听众拉进歌里的世界

把听众拉进歌曲的世界，这是宋冬野独有的魔力。

明天冰雪封山的时候 我也光着双脚
站在你翻山越岭的尽头 正当年少
两千个秘密 没人知道
请你在春天到来的时候 轻轻歌唱
唱一首关于冬天的歌谣 漫漫长长
鸽子啊 我在你温暖的路上
——《鸽子》

听着《鸽子》，你眼前会不会不由自主地呈现出一座雪山，而你只是一只迷路的鸽子，你想解开秘密，你想回到过去，你更想念雪山那头的那个人。

在离这很远的地方
有一片海滩
孤独的人他就在海上
撑着船帆
如果你看到
他回到海岸
就请你告诉他
你的名字我的名字
莉莉安
——《莉莉安》

听到一首《莉莉安》，你是不是立刻就跟着宋胖子标志的木制嗓子，到达了那片海滩，海面上的那叶帆船，还有那和你一样孤独的水手。

有一天我又梦见那个装满乐器的教室
你还站在门口 一脸羞涩的表情
你说这么多年你还没找到 让你心动的男人
我说去他妈的爱情 都是过眼云烟的东西
你可知道你的名字解释了我的一生
碎了满天的往事如烟与世无争
当你装满行李 回到故乡
我的余生 却再也没有北方
——《关忆北》

而那《关忆北》是否把你带入了那阴雨绵绵的无锡。而画风一转，又好像你回到了故乡，回到了那间教室，回到了那个有她的地方？即使她早就离开了故乡。

“你可知道你的名字解释了我的一生”

这首歌里女生的名字就叫 关忆北。

宋冬野善于运用歌词，来构建歌里的世界。如果说赵雷的歌词像素描，真真切切，朴实无华。那么宋冬野的歌词像西方文艺复兴时候的油画，绚丽又魔幻。

二、宋冬野感情细腻，且把握得十分精准

他虽然是个满脸胡渣的胖子，可他细腻的内心却丝毫不输给任何文艺青年。

《连衣裙》是一首非常简单的歌，却能唱哭一个又一个姑娘。

我在网易云上认识一个姑娘，在四川上大学。一个文艺女青年，音乐品味很好，古典，爵士都听，也听李志宋胖子何大河等民谣，我问她最喜欢哪首歌，答案让我意外，就是宋胖子的《连衣裙》，所以我仔细研究了一下这首歌，到底为什么如此。

这首歌的编曲很简单，还是胜在歌词！

你说嘿 爱着我的小伙子啊
你是不是还要浪迹天涯
我说嘿 不爱唱歌的姑娘啊
我明天就要娶你回家
你说嘿 爱着我的小伙子啊
你是不是还要唱你的歌谣
我说嘿 不爱唱歌的姑娘啊
我明天就要娶你回家

这是副歌部分的歌词，很简单，一问一答

姑娘问：我不爱唱歌，你还浪迹天涯吗？

小伙子答：遇见了你，你就是我的天涯，我想娶你回家。

姑娘又问：我不爱唱歌，那你还继续唱歌吗？

小伙子说：你就是我的歌，我娶你回家。

有时候，对一个男孩来说，拥有你就是拥有了这个世界。对女孩来说，他足够爱你，这就够了。

宋冬野对感情的把握上，也是够了。

综上所述：

宋冬野强大在他作品具有自己的世界，并且能把听众带进那个世界，而这点就靠他对大家情感的把握上面了，很无奈，他把握得真的很准。我们也只能被他一次又一次地感动。

一个优秀的音乐人有了好的作品就成功了一半，剩下的一半就是现场的水平了，这点宋胖子还要向逼哥学习。

大家的重头戏！ 李志 来了！

说实话，李志我听的时间不算太久。一开始，我只是觉得李志没有大家吹的那么神，可是后来我仔细听了他的几张live专辑，还有认认真真看了几次他的现场

才发现

卧槽！

这个人 是真的牛逼。

一、李志总能把一首歌在不同时期赋予它不同的生命

简单地说，逼哥喜欢变化，他不喜欢一成不变的东西。 他觉得把一首歌一成不变地唱一辈子是一个音乐人的悲哀。

这也是他对音乐秉承的一份坚持和态度

因此，我们总能看到逼哥的歌曲有各种版本， 这些版本都是他随着自己年龄阅历的不断增长，而做出的相应改变。

举一个特别一点例子

《倒影》 这首歌收录在《我爱南京》中

关于这首歌，粗略来看，逼哥唱过三个版本，第一版就是《我爱南京》专辑里的，我们简称为原版，第二版是12年108个关键词这张live专辑里的一版

当然还有一版是近期逼哥在音乐节以及叁叁肆山东的一些站唱过的一个新版本，还没有收录在任何专辑中，下面我会发链接，

大家可以自己先自行对比一下

原版：

2012live版：

最新版（钢琴柔情版）：

原版和2012版的风格偏向摇滚，整首饱含激昂愤慨的情绪，很大一部分带有自嘲的意味。

“亲爱的李志先生
你就像屎的倒影”

09年的李志想用音乐改变人类的价值，想告诉大家这个世界会好的

可他换来的却是实体唱片无人问津、音乐网站无止境地侵权。

他孤军奋战，他经历了太多。最后，他只能亲手烧光了自己精心制作的专辑

这也很好理解2012版《倒影》的开头

一句“ wo cao ”

不知在胸口压抑了多久。

不知后来，又过了很多年，他斗争的对象从酷狗酷我，变成了腾讯变成了哇唧唧哇。但还是相同的版权问题，还是相同的一场又一场官司。 他看透了这个黄金世界的丛林法则，那个谁也不怕的逼哥依然在尽全力地为所有音乐人的版权而战。

• （在这里插一句，如果逼哥打官司胜了哇唧唧哇，那对音乐界的版权问题来说，将是里程碑式的胜利。如果逼哥胜诉赢了那三百万，就意味着以后哇唧唧哇和其他的娱乐公司，用谁的音乐都要向歌曲的作者支付一定的版权费用！！一个李志他们不怕，他们怕这次败诉之后，所有音乐人都变成了李志，都需要支付版权费用）

而让逼哥真正寒心的是，

时间在不停地走，社会观念并没有走。

逼哥老了，不留长发了

2018年的逼哥，缓缓地回想起自己的青春，自己所经历的一切，无奈又深情得唱着

“诶嘿，亲爱的，李志先生
你就像，屎的倒影”

那么这深情的第三版，是逼哥对自己的释然吧。

不同阶段的逼哥，就有不同感情的歌。

《倒影》是这样，

《和你在一起》《山阴路的夏天》《热河》《忽然》等所有逼哥换过编曲的歌都是这样。

如果一般人可以用录像，用日记记录自己数年的变化，那么逼哥的变化就在歌里了，就靠大家认真听歌，认真去发现。

（逼哥的第一部分就告一段落，一眨眼现在已经凌晨2点36了，实在写不动了，大家先慢慢看，答主先睡了，白天有空就 继续 更新逼哥！）