16世纪以后，由于城市发展和大名领国独立性的加强，文化的世俗性和民众性日益浓厚。这个时期的文艺除了反映大名威武豪华的排场外，主要特点是反映新兴市民的思想意识和生活气息。出现了生动活泼的 歌舞剧 、诗歌以及 风俗画 等，如 连歌 、茶道、水墨画等的兴起。佛教传入日本最晚不迟于6世纪初，佛教的因果报应，主张忍耐、顺从、寡欲、善行，是一种文化体，具有丰富而高度的文化内涵，因而佛教传到日本后就受 统治阶级 的青睐和扶持，迅速发展起来。 圣德太子 摄政时期(593—621年)积极扶持佛教，在其制定的《 十七条宪法 》中，号召“笃敬三宝”(三宝：佛、法、僧)并在全国兴建寺院，佛教日益发展。但这个时期的佛教主要在王室和贵族等 上层社会 流传，属私人信仰。大化改新以后， 律令制 国家全力吸收中国文化，在历次 遣唐使 中都有不少的 学问僧 随行，例如第二次遣使随行学问僧多达20余人，创建 日本佛教 真言宗 (密宗)的 弘法大师 ( 空海 )和创建天台宗(法华宗)的 最澄 等高僧都是随遣唐使入唐求法的日僧。为了更好地扶持和奖励佛教，天皇政府将佛教纳入国家事务之中，设立专门的佛教统制机构，任命僧侣首领，规定寺院制度，佛教成为官方宗教。此后，佛教在政府扶持下，在全国各地迅速发展起来。在 平城京 ( 奈良 建有 东大寺 ，地方各国建有 国分寺 ，此外还有法华寺、西大寺、 唐招提寺 等许多著名的寺院。律令制集权国家解体以后，政治次序失控，封建混战频仍， 社会动乱 ，民众渴望在佛教中寻求 精神寄托 ，于是一些理论通俗、方法简捷、更容易被民众接受的宗派，如真言宗、法华宗、禅宗和净土宗等广泛流传起来。中国 禅宗佛教 由于融合了儒和道的某些 思想因素 更富有政治宗教色彩，禅宗宣扬“心是佛，心外无佛，佛外无心”，主张只有 一心向佛 ，人人皆可“顿悟”成佛。因此，禅宗传入后得到迅速发展，成为日本佛教的主流派别。

中国佛教 传入日本以后，经过长期发展，到镰仓时期脱离了大陆佛教的特色，佛教日本化，成为日本人精神生活的基调，对日本的 文化发展 产生了巨大影响。

佛教传入日本以前，日本人的信仰是从 原始宗教 发展而来的 神道教 ，最初以自然精灵崇拜和 祖先崇拜 为主要内容。儒学和佛教传入日本后，吸收了儒学的 论理 道德观念 和佛教的某些教义，逐渐形成一种多神信仰的宗教体系，号称有八百万神和一千五百万神。特别崇拜作为皇 祖神 的 天照大神 ，宣传天皇是天照大神的后裔，并据“神敕”实行世袭统治；日本人的祖先是天照大神属下的诸神，即为“天生民族”，故称日本为“神国”。祭祀场所称“神社”或“ 神宫 ”，地位最高的神社如 伊势神宫 。神社和寺院一样占有大量土地享有免税特权的大封建主。

神道教保留许多原始宗教残余，且没有系统的经典和完备的 宗教组织 ，素质低下，因此无力与佛教竞争，长期出于依附的地位。根据“佛 主神 从”理论，神道教所奉之神被解释为佛或菩萨的化身，作为佛教的保护神，真言宗把伊势神宫所奉的天照大神和 丰受大神 说成是大日如来的化身。

江户幕府 时期，佛教衰落，神道教摆脱附属地位而独立发展起来。神道教吸收中国理学某些学说，强调忠皇忠君，鼓吹建立以神道教为统治思想的国家次序。 明治维新 后，为巩固皇权，以神社和神道作为国家神道，提倡“ 神皇 一体”、“祭政一致”， 神道教 空前发展，成为天皇统治的重要思想武器。

8世纪初，日本先后编成两部历史巨著，一为《 古事记 》，一为《 日本书纪 》。前者共三卷，上起神代，下至推古朝，以日本文体为主，杂有汉文，其中歌谣和 专有名词 是用万叶假名写成的；后者三十卷，上自神代，下至 持统天皇 ，采用中国正史体裁，用汉文写成，这是日本最古的两部史书。到平安时代（794－1185年），又先后编成《续日本书籍》、《日本后记》、《文德实录》和《三代实录》等史书，合称《 六国史 》。此外，还有一些地方志，如《出云风土记》、《播磨风土记》等。

文学作品著名的有《 怀风藻 》和《 万叶集 》，前者为汉诗集，是贵族的文学作品，受六朝风格影响较强；后者是 日本诗歌 （和歌）全书20卷。8世纪中叶，由著名大诗人 大伴家持 （718？－785年）编修。直到11世纪才形成的体裁。

《万叶集》的作者包括各阶层的人，有贵族、僧侣、农民、士兵和妇女。反映了各阶层人民的思想和生活。

平安时代（794－1185年），日本文化逐渐摆脱对中国文化的简单模仿，由所谓“唐风文化”转化为具有日本特点的所谓“国风文化”。这个时代的文化作品体裁丰富多样，有和歌、物语、日记、随笔等等。《 古今和歌集 》全书20卷，共收集和歌1100首，文笔细腻、技巧纯熟、文字优美。

镰仓以后，武士成为社会栋梁，日本文化以反映新兴武土阶级的思想和生活为主，提倡武士美德，忠君守义，重名轻死。这个时期的文学作品有《 新古今和歌集 》、《 保元物语 》和《 平家物语 》等。历史著作有镰仓幕府的 行政记录 《 吾妻镜 》。

无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律。在日本文化（包括 性文化 ）形成与发展的过程中，有许多看起来是很矛盾对立的现象，可是又和谐地结合在一起，从而形成了自具一格的 东亚文化 ，这种情况可以说是举世罕见的。所以美国哲学家 穆尔 认为，日本文化是“所有伟大的传统中最神秘的，最离奇的”。

这种矛盾与统一首先表现在文化的 吸收性 和独立性方面。

从历史上看 ，在1000多年的时间里，日本大量吸收了中国的 大唐 文化。1868年德川政权崩溃、明治维新开始后，日本进入了“ 文明开化 ”时期。在这个时期，日本按照11个世纪前全盘接受中国文化的方法引进西方的文明，并取得了巨大的效果，为建设一个现代化的国家奠定了基础。任何一种文化的形成与发展都要受许多因素的影响，该国的和外国的历史，以及佛教、 儒教 甚至基督教都曾对日本文化起过作用，日本在变化，但是却从未真正脱离其最古老的 本土文化 根源。

以上这种情况可以从日本社会的许多现象看出来。电视、空调、汽车、电脑、出国度假等已深深地渗入了日本的普通家庭，日本人的生活表面变得无可辨认了。尽管如此，在现代化的帷幕背后仍旧保留了许多属于 日本本土文化 的东西，从深层分析看，日本仍是一个传统的国家。例如，他们爱吃生冷的食物，比较崇尚原味；喜好素淡的颜色和天然情趣；家族势力、家族意识和集团意识很强； 民间信仰 和巫术特盛；

女子对男子的温顺和依赖；想发财，能发财，但发了财以后又不知所措；等等。

这种矛盾与统一又表现在文化的输入与输出方面。

日本是个十分重视也十分善于吸收和输入他国文化的民族，从7世纪的“ 大化革新 ”大规模地输入大唐文化，到19世纪的“明治维新”大规模地吸收与输入西方文化，都对日本的发展进步起到了巨大的推动作用。相比较而言，中国在历史上就不太善于吸收其他国家、其他民族的文化，历史悠久、地大物博固然是一种优势，但是如果只注意输出而不重视输入，不重视从其他国家、其他民族的文化中吸取营养、不断地发展自己，那么这种优势也会走向反面。

随着 日本经济 的高度增长，日本向外推销自己文化的意识越来越强烈，而且提出了战略性的口号，那就是曾任 日本首相 的 中曾根康弘 所说的“国际化”。在这方面，日本政府投入了大量的资金。据90年代的一份 统计资料 说，由日本官方机构主持的海外文化交流项目，诸如邀请或派遣学者、留学生，开展大型文化活动等等，每年的 经费预算 为10亿日元。 日本外务省 所属的 国际交流基金 ，鼓励、资助的主要是和日本有关的项目，例如国外的日语教育，日本文化和文学著作的研究、翻译和出版，或与此相关的文化活动。政府的这种大投入推销该国文化的举措收效显著。日本的茶道、 花道 之所以享誉世界，日本的文学作品之所以有众多语种质量较好的译本，和这些举措是有密切关系的。

还有一个矛盾统一的方面是日本旧时的官方文化和 民间文化 。

在日本古代，不 论政府 如何强调 外来文化 ，可是民间文化在很大程度上还是有所保留。例如，在平安时代（公元794-1185年）大力提倡大唐文化的时代，日本所有的文人男子都用汉语写作，但是妇女不这样，结果她们成为日本本土文学的先驱。

在一个很长的历史时期内，人们可以在政府准许、控制的许多地区的界线内随心所欲。在那里，男扮女装的演员、男性 卖淫者 、妓女、 木版 画家都能取悦于神。江户时代的城市民间文化，尤其在比较繁荣的17世纪，和这个狭小的享乐世界有千丝万缕的联系。许多作家、音乐家、演员、画家都出入于或活跃于这个受官方蔑视、可是却深为平民所喜爱的“淫荡世界”。暴烈的娱乐和荒诞的色情在官方的严格控制下仍旧成为人们发泄情感的重要手段。不论时代如何变迁，这类文化的根本性变化很小，对这个现象的重要性是不可低估的。

最后，这种矛盾统一又表现在对性的文雅和粗俗方面。

应该认为，总的说来，日本民族是一个文雅的民族。 ^{在日常生活中，日本人“轻柔、温顺、礼貌而且温和”，他们是以“温和的人的感情”而不是以“干巴巴的、生硬的理论思想”来表达他们自己的。和大多数其他民族相比，日本人更受感情的约束。例如，当两个人争论时，西方人往往生气地说：“你难道不明白我说的意思吗?”而如果是日本人，他会将怒火和不悦隐藏在礼貌的面具之下，说道：“你难道不明白我的感情吗?”从总的看来，日本人比较宽容，常常用不同的方式维持表面的和谐，冲突总是被一层温和的、礼貌的面纱所掩盖。}

这种 文化现象 当然表现在社会生活的方方面面，也表现在男女的性问题上。在日本男女的性交往过程中，即使是嫖妓，人们也讲究规矩，讲究礼貌，把最粗鄙的性动作用一层文雅的外衣遮盖起来，否则怕被别人看不起，而绝大多数日本人是很要面子的。在这方面，似乎和中国古人所提倡的“温、良、恭、俭、让”有很多相似之处，但是不同的地方是，日本人更重视把这种态度形成一种外在的礼节，而且还存在形成鲜明对比的粗犷、暴烈的一面。

特色地域 ——今日的电器街 秋叶原 。秋叶原是日本有名的电器街。今日的秋叶原除了家电及 数码产品 的销售之外，商务、餐饮等功能也渐渐完善。

秋叶原的前身，是一些聚集在秋叶原车站 高架桥 下出售 电子器件 和家电的散商铺。随着电子科技的进步，秋叶原也渐渐转向电脑、手机、因特网 相关产品 为销售主体。80年代到90年代间，电子产品带动了日本 动漫游戏产业 的进步，越来越多的游戏 动漫周边店 进驻秋叶原。

特色地域—— 女仆咖啡店 ，宅男的另一个“家”。中古欧洲的女佣服，配上进门时的“欢迎回家主人”这就是就有日本特色的女仆咖啡店。

与传统的 咖啡店 不同的是，很多客人来这里，不是喝咖啡的。而是来看女仆的。由于日本动漫的宣传，使得无数宅男对“女仆”这一职业产生了无数遐想。单纯的二次元 卡通 形象，已经不能满足他们的好奇心，一句话“我们要看真人！”于是女仆咖啡店就这样诞生了。在 秋叶原 大概有30多家类似这样的店铺。比如很有人气的“MIA”。他们发明了一个卡片游戏来让客人多点饮料（客人点一次饮料便可以进行一次游戏，必须在游戏中获胜才可以和女仆拍照），这种游戏的形式让顾客感到很愉悦有感兴趣，还可以增加店铺的 营业收入 。

地域特色——世界最高的自立式铁塔。 东京塔 。东京塔诞生以前，世界上第一高塔是埃菲尔铁塔，但东京铁塔超过它13米，高达333米。该塔肩负着7个电视台、21个电视 中转站 及广播台的无线电发射任务。他的下部为铁塔大楼，一楼为休息厅，二楼是商场，三楼是规模居远东第一的蜡像馆，四楼则是近代科学馆和电视摄影棚。

多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。从有着千年历史的 管乐器 ，到18世纪传来日本的 弦乐器 ……，它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。日本的 传统音乐 分类很细，有50个，也有说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分，绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。歌唱大部分都是单旋律（ 独唱 或齐唱），伴奏大部分都只有一种乐器。

日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与 三弦琴 伴奏的组合，如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、 吹奏乐器 和 打击乐器 三类。

三弦琴

传统乐器中最具 代表性 的，是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于 歌舞伎 、 文乐 以及其它各种演艺。琴长约100公分。

据传，古代中国的三弦乐器经由琉球（冲绳）传来日本，这就是日本的三弦琴。三弦琴琴长约80公分由两部分构成，即 共鸣箱 （兽皮蒙在木框架上做成）和带有三根弦的琴杆。

弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出 音声 。用琴拨从上向下弹拨时，琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮，发出类似击鼓的音声。而用琴拨从下往上抄拨时，便会产生琴弦自身的纤柔音声。此外，用左手指来弹拨琴弦，便出现更为鲜亮的音色。可以说，三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。

三弦琴有着近20个种类，根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。三弦琴的长度都是一样的，但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度 音程 的差异。当需要用较强的声音来进行音乐表现的时候，就要使用粗弦的三弦琴和较厚的琴拨，较柔的歌曲时，则需要三弦琴以能奏出纤细音色的琴弦为其伴奏。不同的音乐场合需要不同音色的三弦琴，例如歌舞伎有歌舞伎的三弦琴，小曲有小曲的三弦琴，演奏者根据艺术表现的要求使用相应的三弦琴。同样，其它各种各样的 日本传统乐器 也是以种种细微的调节来实现所需的音色表现。诸多的音乐实践使日本传统音乐的音色越来越丰富，并不断向多样化的方向发展，从而形成了日本独特的音韵表现形式。

神乐笛 、 龙笛 、 高丽笛

雅乐中的三种竹制 横笛 ，表面和内部都涂漆。神乐笛长约45公分，龙笛长约40公分，高丽笛长约36公分。

海螺

将螺贝壳的尖端切去并做一吹口，吹口上大多带有吹嘴。这一乐器主要用于 宗教仪式 的乐奏。其尺寸大小各异，从20公分至50公分不等。

筚篥

雅乐中使用的双簧片 竖笛 ，用 竹 子做成，表面和内部都涂有漆，长度约为18公分。

MUKKRUI

流传于北海道 阿伊努 民族的 口琴 ，用线扯动竹制的薄板片而发出音声，并利用口腔使之产生共鸣。

冲绳鼓

冲绳地方各岛屿的 民间演艺 中使用的鼓， 鼓皮 上穿有绳带，用以调节绷紧度。冲绳鼓直径约为23公分。

大鼓

雅乐中使用的鼓，直径约210公分，带有火焰状的图案装饰。

小鼓

小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根 鼓槌 捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮 系带 的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。用 绳带 等将两块鼓皮连接起来做成的鼓。鼓手左手扶住搁在右肩上的小鼓，并用右手击鼓。在演奏中也可以用绳带来调节鼓皮的绷紧度，使鼓声出现高低强弱的变化。直径约为20公分的小鼓除了用于「能」、歌舞伎外，还用于其它各种传统演艺。

薄拍板

用线绳将数十块薄木片缀在一起而做成的打击乐器，双手握住两端（与 肩宽 同样幅度），然后向内侧弯拢合击木片以发出音声。多用于民俗演艺。

日本文化 陶艺历史

大约在一万年前，日本就开始制作 土器 了，根据时代和式样的不同，起名为绳文土器、弥生土器。其中绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的 硬土器。陶器的产生则是很久以后的事了。

一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐 三彩 制 造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的 釉彩 。

奈良三彩以后，日本大约近500年没有再 制造陶器。这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器，但这种土器到了 平安时代末期几乎也消失了。

真正 烧制陶器 是在 镰仓时代 ，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、 佛具 等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作 日本的六大 古窑 。再后来1616年，朝鲜的李参平在 肥前 有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中 伊万里 瓷器在欧洲也享有盛誉。

日本文化 美浓烧

进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地。日本 岐阜县 瑞浪市 已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260℃，而非通常的700-800℃， 坯体 所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日该 国家标准 （铅2.5mg/L，镉0.25mg/L）和中国国家标准GB 13121-91（铅7mg/L，镉0.5mg/L），生产出的陶瓷制品符合人们对绿色 环保产品 的需求，在日本和 欧美市场 倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是 美浓烧 。

日本著名瓷器美浓烧，各色图按搭配，并配有精致木盒，不仅做为餐具十分实用，还具有收藏价值。

日本文化 漆器餐具

日本情况则不同。他们的生活文化自唐以来，即奈良时代开始，一直没有大的改变。虽然日本是经济强国，现代化的生活水准也很高，但使用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化，而且还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置。在日本的礼品展销会及各大商场中成套的日用漆器名目繁多、品种齐全、档次各异。每种器皿的用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生 鱼片 的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。比如端午节，就要用一套专门吃 粽子 的餐具。据介绍，日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个，再加上各种 漆碗 、漆杯、漆盘等，每个家庭使用的漆器数量是非常可观的。特别是漆碗，在人们的生活中，使用面很广，不但家庭使用，而且餐馆、饭店也很普及。据说一年销售量达一千万件以上。此外，社会交际，婚丧嫁娶，红白喜事，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。

若以研究对象的类型来分，有寺院、神社、住宅、都市、城郭和茶室等等。

飞鸟时代（553~44年），是日本建筑真正成体系发展的开始，这一时期的建筑虽然现今已不存在，然所谓飞鸟样式的建筑却有留存，即世界上现存最古老的木构建筑—— 法隆寺 。

关于 飞鸟时代 建筑研究的另一个重要方面是战后寺院遗址的发掘颇盛，通过遗址发掘的考古研究，获得了一批珍贵可靠的实证材料。

平安时代是日本 建筑史 上最具特色的时期之一，在 8世纪后期至12世纪的四个世纪中，日本建筑的发展经历了一个重要的演变时期。简而言之，即唐风向和风的演变，或说 唐代建筑 的日本化。在内容上， 佛教建筑 仍为主流。受唐文化的影响， 密教 与净土教盛行。故日本平安时代建筑史的研究，基本上是以密教与净士教建筑的研究为中心的。

日本的密教有天台宗与真言宗，二宗的大本山 比睿山 延历寺 和 高野山 金刚峰寺 ，则自然是密教寺院建筑研究的重点。此外 东寺 、醍醐寺、室生寺、当麻寺等也都是密教的重要根据地。

奈良时代（645~80）是日本 古典建筑 的 黄金时期 ，这一时期 佛教寺院 建筑尤其兴盛，其建筑奠定了日本所谓和式建筑体系的基础，并且这一时期的寺院木构建筑拥有相当数量留存。著名的代表有东大寺、西大寺、 药师寺 、 元兴寺 、 兴福寺 、大安寺及唐招提寺。

日本文化深受中国文化影响，建筑的形式亦不例外，尤其是中世纪的日本建筑。其可分为三大样式，即和式建筑、唐式建筑、及天竺式建筑。而其中所谓的唐式建筑即是源于中国宋元一带的建筑样式。而宋元文化中又以禅宗对日本的中世文化影响最大故唐式建筑又称禅宗式建筑。此时中国文化的传入不但丰富了日本的 宗教文化 ，更使日本的 建筑文化 迈入一个 新纪元 。也使日本的各种艺术表现不论是建筑，庭园，传统 茶道 ，甚至是 能剧 的表现都充斥着高度禅意，创造了一个寂静且充满冥想的空间，使人心更加的清澈，单纯。

日本茶道 是在“日常 茶饭 事”的基础上发展起来的，它将日常生活与宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化 艺术活动 。它不仅仅是物质享受，主要是通过 茶会 和学习茶 礼来 达到陶冶性情、培养人的 审美观 和道德观念的目的。

传统的 日本建筑师 强调整体的 生态设计 ，他们以敏锐的感官去探究空间的深层本质，进而转换成 建筑空间 的元素，以 塌塌米 、竹、石、纸、木等，简单的构成要素，形塑"空、间、寂"的独特的 日本美学 。

具体说明

一般建筑物的正式进出口被称为「 玄关 」。在访问传统民宅时，客人先在稍带庄严感的「玄关」前止步并告知来意，然后拉开 拉门 ，进入被称为「 三和土 」的平地。家人在面对平地的小房间迎接客人。相互寒暄后，客人这时才脱去鞋子，走上高一台阶的板地（日语称「式台」），并被带引进入里面的房间。

「玄关」是区隔内部与外部的空间，同时，对于习惯于进门 脱鞋 的日本人来说，这也是一个必不可少的空间。如今，即使是公寓等集合式住宅，也必然有「玄关」，虽然那已是一种简化了的「玄关」。

「玄关」原是佛教用语，指的是禅宗寺庙的入口处，但是，据说这一词又有严格的 禅道 入门的含义，修行的僧侣们非常注重「玄关」，将其视作为是修道的第一步。到了17世纪左右，武士们开始在宅邸的进门处建造了一个带有「式台」的空间，并将其称为「玄关」。后来，一些富商的住宅中也开始建造「玄关」，渐渐地，「玄关」便普及到了一般民居。

在现代，「玄关」被认为是家居中格调最高的「神圣场所」。作为区分「家内」与「家外」的界地，「玄关」可以说是每个家庭的「脸面」，因此，人们多用花或其它饰物来装点「玄关」。由于这是一个重要的空间，所以，规矩也较多。

例如，在访问他人家庭的时候，须在住宅外面脱去大衣和帽子，整衣后再进入「玄关」；参加葬礼回来，要在身上撒些用以洁身的盐，拂去污秽后再进入「玄关」；脱鞋也讲究礼节和规矩，脱下的鞋要鞋尖对齐并朝向门口，同时，鞋子须摆放在稍微靠近边上，不能放在中央。

有80年历史的民宅的「玄关」。近些年，这种旧式的「玄关」已经几乎看不到了。

来访者在「三和土」

(1)等候主人。当主人来到「玄关」内侧的被称为「寄付」。

(2)上脱去鞋子，上到「式台」。

(3)进入「寄付」。也有的人家在「寄付」处放置屏风。

(4)的房间迎客时，来访者在「脱鞋石」。

日本为什么称为“ 樱花 之国 ”? 樱花原始物种起源于 喜马拉雅 地区， 栽培品种 却起源于日本 ^{，日本的樱花有几百个品种，一般分为 染井吉野 （淡红白色）、 山樱 （淡红白色）、 大岛樱 （白色）、江户彼岸樱（白色或红紫色）、 枝垂樱 （红色）等。受气温的影响，樱花由温暖的 日本列岛 南端向北方沿着纬度依次开放，因此形成一条由南向北推进的“ 樱前线 ”。日本有句俗语叫“ 樱花七日 ”，就是说一朵樱花从开放到凋谢大约为七天，整棵 樱树 从开花到全谢大约半月左右。}

在日本，樱花被视为吉祥之物。在传统的婚礼等喜庆场合，经常要饮用一种在盐浸的樱花瓣里加入开水的樱花汤，便是取樱花的吉利之义。樱花盛开的四月，也正是入学、就职的时节，是人生的重大转折点，因此樱花又代表了充满光明与希望的未来形象。除此之外，在日本到处都是用樱花命名的街道、车站、市镇、商标、饭菜、茶点、汤饮。文学家写咏樱诗，画家绘 樱花 图，音乐家谱赞樱曲，银行印出樱花图案的钞票，工场制出樱花工艺品，电视台以樱花为背景作节目，还特别办了报告樱花开放动态的专栏……樱花的魅力和影响力渗透到了日本人 社会生活 的各个领域，因此，日本也称为“樱 花之国 ”。

在日本，樱花盛开的季节，到处都能够看到一边赏花一边举行宴会的情景。

日本园林 一般可分为 枯山水 、池泉园、 筑山 庭、平庭、 茶庭 、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。

日本的自然山水园，具有清幽恬静，凝练素雅的整体风格，尤其是日本的“茶庭”，“飞石以 步幅 而点， 茶室 据荒原野处。松风笑看落叶无数，茶客有无道缘未知。蹲踞以洗心，守关以 坐忘 。 禅茶 同趣，天人合一。”小巧精致，清雅素洁；不用花卉点缀，不用浓艳色彩，一概运用统一的绿色系。为了体现 茶道 中所讲究的“和、寂、清、静”和 日本茶道 歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美，在相当有限的空间内，表现出深山幽谷之境，给人以寂静空灵之感。空间上，对园内的植物进行复杂多样的修整，使植物自然生动，枝叶舒展，体现出天然本性。

正仓开运猫是日本猫文化的一种，和 招财猫 一样都能代表好运、招财等美好的含义，是招财猫最早的形态。不过招财猫只是代表招财，而正仓开运猫则代表开运、守运、招运和转运等含义。

一开始日本是没有猫的，唐朝的时候，高僧鉴真接受日本使团的邀请远渡 东洋 ，去到日本传授佛学文化，水路漫长，为了防止宝贵的佛经免受使船上老鼠的啃噬，鉴真和尚便携带了一批“唐猫”上船担任守护经书的重责。平安抵达日本之后，“唐猫”和 经卷 一起养在了东大寺的 正仓院 ，日日接受佛法的熏陶。后鉴真和尚传授的佛法和带去的佛经为日本佛教文化的发展起到了至关重要的作用，很受日本人的尊敬。相传，日本人相信万物皆有灵性，因此守护佛经、日日陪伴鉴真和尚的“唐猫”便慢慢被日本民众赋予了灵化的形象，他们相信“ 灵猫 ”拥有守护、保护的能力，能给人带来好运，这便是正仓开运猫和招财猫最早的由来!