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在摄影师眼中，一组专业到位的时尚摄影是什么样的？
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在讨论专业的时尚摄影之前，首先要知道什么是“时尚”。“时尚”一词在中文，可以拆成“时”和“尚”。“时”，即时下；“尚”，即崇尚，高尚，高品位，领先。英文的“时尚”译为“Fashion”，Fashion的英文定义是“fashion is popular aesthetic expression at a certain time and in a certain context”，代表着特定时间的latest fashion以及latest difference的审美。 所以，“时尚”可以解读为当下前卫的、先锋的潮流，它代表着最新的品位，或者超前的审美。时尚的作品，它一定与传统、保守、过时、土气相背离；时尚的作品，要对抗平凡、打破禁忌，去映照世界不断变化的欲望和向往。
因此，时尚摄影要求摄影师不仅要有敏锐的时尚嗅觉、了解当下及未来的流行趋势，还要具备天马行空的创意，大胆的想象力和行动力。 不管是置景、道具、还是模特的服饰造型，亦或者是拍摄的技法，都要体现着摄影师的创造性、创新性，在追求新奇特的同时还要兼顾艺术的审美价值。不难发现，时尚摄影与超现实主义对于艺术的追求有着高度的相似之处，这也就是为什么大多数时尚摄影或多或少都带有超现实主义色彩。
下面康石石介绍几个经典的时尚摄影作品，看一下专业的时尚摄影师是如何做的。
1.Cecil Beaton
Cecil Beaton（塞西尔·比顿，1904－1980）是20世纪英国最伟大的摄影师之一，由于他杰出的艺术贡献被授勋为爵士。Beaton的摄影风格与他的教育经历是分不开的。Beaton出生于英国的一个富商家庭，先后就读哈罗公学、剑桥大学，学习历史、艺术以及建筑。他除摄影师身份以外，还是插画家、服装设计师、舞台设计师、人物造型设计师、美术设计师，可以说是一个艺术全才。
Beaton极其擅长舞台设计以及置景，舞台的天赋在他的摄影作品中显露得淋漓尽致。 他早期的的时尚摄影大胆的运用了夸张的戏剧服饰、道具、镜子以及各种新奇的材料，创造出各种华美的场景，极尽唯美主义、超现实主义。
2.Erwin Blumenfeld
Erwin Blumenfeld（欧文·布鲁门菲尔德，1897-1969）出生于德国，是为《VOGUE》拍摄最多的摄影师。Blumenfeld深受达达主义以及曼·雷的影响， 他认为时尚作品就应该脱离现实，超越现实。他的作品，在技法上追求创新多变，比如他尝试过多重曝光、蒙太奇拼接、日晒负感中途曝光、镜面反射等等。他力图打破常规，同时又希望艺术能够融入时尚摄影，并通过抽象、变形等技术手段获得强大的视觉冲击效果。 Blumenfeld不像上一位摄影家追求极致的场景，他追求的是极致的技术以及视觉表现力。不管是前期拍摄还是后期处理，都执着地探索着变幻莫测、标新立异的技术手段，从而突破大家对传统的认知。
下图是Blumenfeld最富盛名的彩色时尚照片之一，“The Doe Eye”。 他运用大画幅拍摄黑白影像，在暗房中抹掉了模特的鼻子、脸部轮廓、眼睛等，从而只留下一只眼睛、嘴唇和一颗美人痣，并在印片阶段手工上色。照片的最终效果将模特妖媚高傲的气质表现得出神入化，同时这种极简的视觉效果极具冲击力，大胆且前卫，与作品原图有着截然不同的表现力。 这样的杂志封面，即使挪用到今天，也堪称是一流的时尚大片，而这是Blumenfeld70年前的作品，足以见得他独特超前的审美能力、敏锐的时尚嗅觉。
3.Richard Avedon
Richard Avedon（理查德·阿维顿，1923-2004）是美国时尚摄影大师，《纽约时报》在Avedon逝世时这样高度评价他，“他的时尚及肖像摄影定义了近半个世纪的美国影像风格”。
与前面两位摄影大师不同 ，Avedon的特点在于画面的张力，他激发模特的“活力”以及情绪，表现模特极致的状态。 在Avedon之前的时尚摄影，表情总是端庄、静止、严肃的，虽然画面唯美，但永远的是Deadpan扑克脸难免会视觉疲劳。Avedon突破了这一点， 他通过谈话、聊天，挖掘模特内心深处的情绪，总能调动出模特活力四射的一面，一览无遗地反映到时尚作品中。 从Avedon开始，时尚摄影不再是死气沉沉、呆板的皮囊，而是充满活力的乐观展现。Avedon被誉为时尚摄影的变革者， 他的作品中，模特不仅有丰富的面部表情，还有夸张的肢体语言，画面动态十足、充满活力、激情，颇具戏剧张力。
这三位摄影师都是上个世纪极具影响力的时尚摄影师，他们的理念、拍摄风格，影响着一代又一代的后辈。 他们的时尚摄影，无论是从置景、道具、拍摄技法、还是模特本身的造型、表现力，无不体现着变革，永远追求变化、创造、创新。
即便这些作品大多创作于60年前，但把它们拿到当今重新审视，依然是时尚、前卫、脱俗的。 虽然流行元素在各个年代会有所不同，但是人们对于美的审视是不变的，真正的时尚不会随着时间的推移而变化。而有些摄影为了追赶潮流失去自我，淹没在时尚的潮流中。时尚，是创造出来的，而不是模仿学来的。
以上，望有启发。
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谢
@盈任腰，本人其实是一个不时尚摄影师或者叫时不尚摄影师。但这个问题，我真的曾经向我的好朋友，资深时尚摄影策划师吴海羽请教过，他作为超一流美指，资历经验作品都足够丰富，长期全世界跑的创作经历在行内也是屈指可数。有兴趣的朋友，可以微博搜索吴海羽。另外也推荐另一个朋友，海羽的好朋友林承栋，很多海羽的片子都是他抓刀，当然，海羽还有很多片子是杨璐巨巨抓刀的。（人像圈子没人不知道杨璐吧）
有一次，我和海羽合作，收工后问他：“我一直都想拍时尚的片子，可是我这人对时尚认识太少了，我模特资源还可以，化妆师也认识不少，但就是拍不出什么时尚的片子，我觉得这是我没什么策划能力的问题，你能不能有空帮帮我，给我出点方案？”
他说“可以是可以，但是我不建议你这样做，我觉得你曲解了时尚摄影。”
“.......？”
“你对时尚摄影的理解还停留在人，新奇的妆面，漂亮的衣服，华丽的背景这种层次，你哪里可以拍得出时尚，即使是我做策划，你也拍不出。不信，我给些片子你看”
“这是我最近做的一组袜子题材的创意，和拍人没什么关系吧，再给你看一组vifa斯德哥尔摩系列音响的创意片。”（好吧渣手机答题就是上传图片太痛苦了，有空慢慢传）
“时尚从来没有说只能拍人，而是说你在画面中能不能将你要表达的元素说清楚，中间涉及的就是你对潮流文化的理解和提炼，一张好的时尚摄影作品，必然是不需要有人站在旁边解说的，看画面就懂了。不需要故作高深，也没有太多故事，你要对流行文化认识足够深，能把这些元素做进画面中，这就是时尚摄影。”
（好了开始漫长的发图过程，手机端发图真是苦死了，我不好评价别人时尚人像，因为我真不懂，发一些时尚静物吧，老规矩，图侵删）