Tschumi's Parc de la Villette . Image Courtesy of The Architectural Review
如果让我们来定义“
解构主义
”（deconstructionism，尽管它不是字典中的单词），它实际上可以被认为是对构造结构的分解或拆除，无论是出于结构原因还是仅仅是一种反叛行为。
许多人误解了解构主义。其实，解构主义不是一种新的建筑风格，也不是一种反建筑或社会的
先锋
运动。 它既不遵循“规则”，也不是为了获得特定的美学，又不是反对社会困境的反叛。 它是释放形式和体量的无限可能性。
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在第一次世界大战期间，被称为
俄罗斯
构成主义者
（Russian Constructivist）的俄罗斯先锋派破坏了
古典建筑
和构图的规则，并提出了一系列违反当时的“几何规范”的
图纸
。 他们对形式的批判性观点与实验破坏了传统的建筑观念，并让人们看到了打破建筑规则的无限可能性。 一战后，俄罗斯正在经历激进的社会主义革命，这对建筑的影响是不可避免的。
建筑
被视为一种高级艺术形式，影响着社会，同时也受社会影响，因此，社会革命将等于建筑革命。 无论是在艺术还是建筑中的
几何
都变得不规则。
Vladimir Tatlin
在
1919年
为第三国际设计了一个被困在一个扭曲的框架中的弯曲的纪念碑。
Aleksandr Rodchenkop
为一个广播电台提交了一个实验性的设计，描绘了各种几何实验和不规则性。 这些激进的结构，以及其他数百个从来没有被披露的概念方法的草图，仍旧等待人们探索。
与俄罗斯建构主义运动同时，
现代运动
正在铺设自己的道路。 也许是时代背景使然，当时的人们盲目地选择了现代主义。一战刚刚结束，人们迫切地渴望他们所错过的稳定和优雅；俄罗斯的构成主义没有机会。 装饰被剥离，只留下干净利落、优雅而裸露的功能与人们一起走下去。
Tatlin Tower. Image Courtesy of Flickr User Andy Roberts under CC by 2.0
与俄罗斯的构成主义和现代主义相对，什么是解构主义?
Courtesy of Elizabeth W Garber
Villa Savoye Le Corbusier
对解构主义的误解可能是术语本身的结果。 这个词被理解为拆除或撕裂现有结构的行为，意味着反叛行为。 解构主义并不是一种有影响力的建筑运动，也不是一种艺术风格，但却风靡全球，改变了我们认知内的建筑。 它是俄罗斯构成主义和现代主义的混合体，受到
后现代主义
、
表现主义
和立体主义的影响。
这个词最早出现在20世纪80年代，由法国哲学家
雅克·德里达
（Jacques Derrida）所创造。 德里达是
彼得·艾森曼
（Peter Eisenman）的朋友，他提出了将建筑物去中心化的想法，探索几何形状的不对称性（受俄罗斯构成主义启发），同时也保持空间的核心功能（受现代主义的启发）。 公众首先注意到1980年代
Parc de la Villette
比赛期间的解构主义运动，这要归功于
伯纳德·屈米
（Bernard Tschumi）的获奖作品，以及德里达和艾森曼的设计作品。
在由
菲利普·约翰逊
（Philip Johnson）和
马克·威格利
（Mark Wigley）组织的
MOMA
1988年
解构主义建筑展览
期间，这种风格得到了更多的关注，展览的主要作品来自
扎哈·哈迪德
（Zaha Hadid），
彼特·艾森曼
（Peter Eisenman），
里伯斯金
（Daniel Libeskind）以及其他许多建筑师。 在当时，解构主义并不被认为是一种既定的运动或立体主义，抑或是现代主义的风格。 约翰逊和
威格利
看到了建筑师设计方法的相似之处，并将它们集合在一起。
Peter Eisenman. Image © Chris Wiley
Tschumi's Parc de la Villette . Image Courtesy of The Architectural Review
本次展览中的项目标志着一种不同的感性，其中纯粹形式的梦想受到了干扰。这些项目“扰乱”我们对形式的单一思考，因此具有解构性。该展览考察了一个小篇章，建筑师之间的一个交叉点，每个建筑师都通过利用现代主义的隐藏潜力构建一个令人不安的建筑。
— 菲利普·约翰逊与马克·威格利，摘录自《
MoMA Deconstructivist Architecture
》。
1988 Deconstructivism Exhibition. Image via MoMA
遵循德里达的理论和俄罗斯构成主义的“先锋主义”方法，建筑师开始探索空间和体块。 这个风格的特点是失去对称性或连续性。同时， 设计规则被打破，“
形式跟随功能
”的法则被忽视，但不知为何，现代主义的精致和优雅仍然存在。 结构的表皮被操纵并变成不可预测的几何形状，但建筑物的功能得以保留。 基本上，建筑师开始玩耍，而不是问自己设计是否实用，最主要的问题是：为什么不呢？
然而，大多数建筑师拒绝给自己贴上“解构主义者”的标签，让自己远离任何一种运动。
屈米
认为，“将这些建筑师的作品称为'运动'或新的'风格'是脱离了大背景的，而且还会表现出对他们的观念缺乏理解”，他认为这种风格上的表现仅仅是反对后现代主义的举动。 对这些建筑师来说不幸的是，这个词与公众产生了共鸣，他们的作品从此被称为“解构主义”。 事实上，他们的解构主义的设计方法创造了迄今为止世界上最具标志性和
屡屡获奖
的
建筑
，影响了数百名崭露头角的建筑师。
校对：岑靖茜
Frank Gehry House. Image © Liao Yusheng
Louis Vuitton Foundation, Frank Gehry Architects. Image © Todd Eberle
Port offices of Antwerp, Zaha Hadid Architects. Image © Helene Binet
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_Photographer_unknown_Image_via_MoMA.jpg?1533550593 "什么是解构主义？")
_Photographer_unknown_Image_via_MoMA_2.jpg?1533550572 "什么是解构主义？")
