题画诗大概是真正的中国特色了，诗和画完美结合，相得益彰。钱杜在《松壶画忆》里探讨题画诗的源流说：“唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月纪之。”可见，题画诗大约始于宋代。这首诗就是苏轼给僧人惠崇的画作《春江晚景》题的诗。

本诗第一句给我们一个映衬的远景，扑入眼帘的是初春的美丽景象：翠绿的竹子占据一角，几枝粉红的桃花伸展在外，竹与桃色彩绚丽，相互映照，显得疏朗有致、轻盈明快。

第二句转入近景，聚焦于春江中游弋的鸭子，静态的画面通过诗句传达出一种强烈的动感。而且，诗句所蕴含的哲理亦耐人寻味。

第三句又转入静态描写，蒌蒿和芦芽欣欣向荣，正体现出初春万物昭苏、生机勃勃的生动景象。接着第四句又聚焦于春江中欲上的河豚，给人一种奋发跳跃的遐想。

总之，从技法而言，这首七绝一句一景，动静结合，远近各表，有浓有淡，有主有次，与其说是在写诗，不如说是在画画。苏轼本身也是个画家，他其实是用绘画的思维来写这首小诗的。

从境界而言，这首诗传递给读者的感觉就是“活泼泼地”，一切鲜活的景物之中，仁心洽焉，天机蕴焉。

单衣欲携病酒，更谁怜过絮？

黯云水，无计飘萍，一去山远天暮。

宴前事，杯深梦浅，无端记取恩仇语。

向人边，花影频欹，别情休诉。

四载曦园，剑冷意断，叹功名未许。

独留醉，闲月闲花，笑看诗白衣素。

醒踟蹰，人间律例；

梦徘徊，天宫仙曲。

漫吟魂，千里江南，伴云归处。

绛珠碧落，紫玉空还，断肠寄旧旅。

墨已尽，雁鳞羞度，并影回廊，

一笑花前，怯禁微雨。

凌波怨曲，陈王惜赋，春江烟月孤舟渡。

怕回眸，灯火阑珊处。

红楼旧约，应随无信东风，泪飞顿作尘土。

山城锦绣，极目登临，望并江锁雾。

任胜景，书成别恨，泪染长襟。

铁板红牙，唱遍金缕。

流觞问醉，长亭心事，天涯踪迹年年草，

共行舟，一路江南绿。

伤心歌乐群山，渺渺尘烟，别来忆否？