|
|
小红书精选
摇滚乐的特点是什么
“每天发现好生活”
赞·609
找不准自己的音乐风格❓我到底是哪一派❓
😎不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。
它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，有的是根据歌曲风格来分的……
那么音乐都有哪些流派呢？你最喜欢的音乐又是什么类型的呢❓
1⃣Popular Music
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。
其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。
2⃣Ballad
Ballad是民谣叙事曲的曲风。这种唱法的来源分为两种，一种是根据古老的传统民谣进行改编的曲目，另一种就是通过传统民谣歌曲的风格进行创造的民谣。
不过，这两种来源不管哪一种，Ballad在演唱上都保留了传统的民间叙事歌的特征。也正是因为这一点，明确决定了民谣轻声低唱的特点。
民谣的内容丰富，有宗教、爱情、战争，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与生活习性，因此各有其独特的音阶与情调风格。
3⃣R&B
Rhythm and Blues，简称：R&B，中国大陆译作“节奏布鲁斯/节奏怨曲”，香港、台湾及新马译作“节奏蓝调”，是一种美国非裔艺术家首先采用，融合了爵士乐、电子音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
4⃣Country
乡村音乐country music是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表
乡村音乐的曲调流畅动听，节奏平稳，带有叙事性，内容用于表现劳动生活，表达厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁家园的情感，也有歌唱甜蜜爱情以及失恋的痛苦等。
5⃣Funk
Funk是一种诞生于20世纪60年代中期美国黑人地区，普及于20世纪70年代的音乐流派，主要由Jazz/Soul/R&B（节奏布鲁斯）等风格融合形成。
Funk深受爵士乐的影响，其不强调旋律与和声、着重突出鼓组与Bassline、密集灵活的节奏变换等标志性特征赋予了Funk极强的旋律性。
#音乐留学作品集 #音乐留学 #音乐
点击查看全文
赞·206
🎸干货｜古典乐 爵士乐 摇滚乐的区别？🍷
🎶说到古典乐、爵士乐、摇滚乐，很多人分不清三者之间的区别。今天的科普时间就聊聊这三种不同类型的音乐～
🔴古典音乐，CLASSICAL MUSIC。有人认为“古典”有“古董”、“古板”的意味，常常把古典音乐称为“严肃音乐”。可事实上，古典音乐不同于流行音乐的地方就是它的内涵深刻，正是经历了岁月的考验，才经久不衰，历久弥新。
🟠爵士乐，JAZZ。在十九世纪末二十世纪初发源于美国南部，在19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。所以说，爵士乐是非洲黑人文化和欧洲白人文化相结合的产物。
🟢摇滚乐，Rock and Roll。摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，早期摇滚乐很多都是黑人节奏蓝调的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有民谣摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等。
#古典音乐 #爵士乐 #摇滚乐 #音乐
@知识薯 @音乐薯 @薯队长
点击查看全文
赞·641
聊聊后朋克受众相对广泛背后的文化现象
王老师在《乐夏3》节目阵容预期中说到了一个文化现象：他身边了解到的一批摇滚乐迷更喜欢后朋克，反而朋克的受众程度相对较少。至于这个文化现象背后的原因，我试图解析一波，不一定正确，欢迎大家交流[微笑R]
首先，朋克是公认的最具批判性与反抗性的摇滚乐风格，朋克音乐起源于美国，朋克运动爆发于英国，由于两国文化背景不同，所表达与抨击的内容也是不同的。虽说美国的本土文化根系其实是印第安文化，但是作为移民国，其最根本的文化特点是融合与发展。朋克音乐就是受到极简主义（参考范筒音乐）、硬摇滚（参考钟子林《摇滚乐的风格与历史》）等形成的青年文化。最早的朋克乐队Ramones则是第一支被定义为朋克的乐队。美国朋克的特点在于追求自由，批判传统，深受美国青年喜爱。
英国作为深受欧洲启蒙运动人文主义思想影响的国家，多数作品都反应着人们对于社会的思考。英国朋克则是在英国经济大萧条的大背景下，以sex pistols为代表的朋克乐队，他们所传达的是对统治阶层的质疑与批判。
关于中国朋克批判的对象呢？我认为有三点：一是经济发展、文化开放而酿成青年人思想解放与传统思想的矛盾；二是经济高速发展中的惯性；三是社会现象的批判。第一点相似于美式朋克，代表乐队例如Joyside早中期、反光镜等。第二点的典型代表就是summer sunshine与葡萄不愤怒。第三点类似于反光镜的《还我蔚蓝》、脑浊的《天使带着我走》等作品。当然也有思想偏向于于英式朋克的乐队，例如舌头（仅限于思想表达，与音乐形态无关）很多作品听不了，大环境决定。
最后聊聊本质问题，为啥后朋克在中国受众更广？我认为有两点：最大的原因在于审美习惯。中国传统审美习惯偏向于“中庸之道”，喜欢较为含蓄的表达方式，喜欢画面感与意境的描写。后朋克相较于朋克，有表达内容，但不走极端，对于批判对象是用多重视角写出来供人思考（海朋森《草莓》B站有一博主解析的特好）；呈现的内容有文学性（海朋森、法兹）与画面感（孤独的利里），相对于朋克而言（特别是英式朋克），更容易被中国乐迷接受。其二原因，大环境对内容深刻的朋克并不是很友好，dddd。
好啦！分享完毕，单纯分享与分析，不涉及风格歧视，我爱朋克，我也爱后朋！欢迎大家交流！
#乐队 #livehouse #朋克 #后朋克 #海朋森
点击查看全文
赞·162
16岁的布莱恩·梅～
布莱恩.梅上中学时，听了很多摇滚乐的他已经能随口哼出旋律，吉他技术在同龄人种更是出类拔萃，他很渴望拥有一把好的电吉他，但当时家里经济条件难以负担，于是他便和父亲一起做了一把。
图片1是中学时代的布莱恩.梅抱着Red Special的雏形，从百年古旧壁炉拆下来的橡木打磨成琴颈，从摩托车上拔下来的弹簧做成琴桥，从自行车座拆下的金属做成了摇杆，甚至老妈粗缝衣针上的保护帽都成了吉他的零件。
花了两年时间，用了17.45英镑，做出了这把命名为Red Special的电吉他。无论是用料还是内部拾音器、电路都有着独特的设计，很多资深乐迷甚至说这把Red Special，同时兼具了两大知名吉他品牌Fender和Gibson的音色特点。
#Queen #皇后乐队 #摇滚乐队 #吉他手 #BrianMay #布莱恩梅 #梅校长 #johndeacon #约翰迪肯 #Rogertaylor #罗杰泰勒 #摇滚 #摇滚乐手 #拨片 #吉他拨片 #电吉他拨片 #摇滚现场 #音乐现场 #livehouse #vegetarian #蛋奶素食者 #Vegan
点击查看全文
赞·44
你们都知道五月天吉他手用什么吉他吗？
最近五月天演唱会一票难求，但你知道五月天吉他手都用什么吉他吗？
五月天乐队的吉他手石头（怀哲）在演唱会和音乐录制中使用的吉他品牌和型号也比较多样，但是他最经常使用的是Fender Telecaster Deluxe和PRS Custom 24。
Fender Telecaster Deluxe是一款非常经典的电吉他，其外形设计简洁、线条流畅，采用硬质琴体和优质木材，音色平衡稳定，适合演奏各种流派的音乐，尤其在摇滚和蓝调领域具有显著影响力。而PRS Custom 24是一款创新的电吉他，除了采用高品质材料外，还拥有双刀双层琴体设计、单板雕刻等技术特点，音质宽广，动态范围宽广，适合进行复杂的吉他技巧和演奏。
除了这两种主要的吉他型号，石头也经常使用Gibson Les Paul和Fender Stratocaster等吉他。Gibson Les Paul是一款传统型号的电吉他，拥有深沉的低频、抒情的高频和丰富的音量变化，在摇滚和流行领域广泛应用；而Fender Stratocaster则是一款色彩鲜艳、音质明亮、具有特殊音效的电吉他，因其音质独特而被许多吉他手所钟爱。综上所述，石头使用的吉他品牌和型号也呈现出多样的风格和适用性，这些吉他也成为许多吉他手所追捧的对象。
五月天乐队的吉他手怪兽 在演唱会和音乐录制中使用的吉他品牌和型号比较丰富，但是他最经常使用的是Gibson Les Paul Traditional T和Gibson SG Standard 61。
Gibson Les Paul Traditional T是一款传统型号的电吉他，其外形设计经典、线条简洁大方，搭配硬质琴体和优质木材，音质清晰均衡，尤其擅长演绎蓝调或摇滚乐。而Gibson SG Standard 61是一款轮廓更加优美的电吉他，琴体较轻便、单刀双层、基调鲜明，被广泛认为是摇滚乐的象征之一，非常适合用于高能量狂野的音乐演出。
除了这两种主要的吉他型号，怪兽也会经常使用Fender Stratocaster和Martin D-28等吉他。Fender Stratocaster是一款非常经典的电吉他，其音质清澈、音色宽广、通透度极高，因此被许多音乐家所青睐，而Martin D-28则是一款著名的原声吉他，具有优雅、富有动态范围的音质，通常被用来演奏民谣和乡村音乐。#五月天
点击查看全文
真正的王子
📖音乐人简介
1958年6月7日，Prince出生在明尼阿波利斯。他的父亲John L. Nelson是一位钢琴手、词曲作家，母亲Matti Shaw是一位爵士歌手。Prince的名字来自于父亲的爵士乐队The Prince Rogers Trio。他在七岁的时候就自学写的第一首歌 Funk Machine，几乎就此描述了他此后的人生。十九岁的时候他发行了第一张专辑，而第四张专辑 Purple Rain，在 1984 年和他的同名自传型剧情电影一起发行，把他推上了声名的巅峰。
💿专辑推荐
今天要推荐的专辑不是《Purple Rain》而是他在1987年发行的第九张专辑《Sign 'O' the Times》。专辑时长79分52秒。
⭐媒体评分
AllMusic:5/5
Robert Christgau:A+
Rolling Stone:5/5
Pitchfork:10/10
Q:5/5 Spin:10/10
Rolling Stone史上最伟大的500张唱片:
93/500
Pitchfork评选80年代最佳200张专辑:
17/200。
这些荣誉已经证明了这张专辑的伟大，在音乐性上无可置疑，Prince在一张专辑中同时放进 Funk、摇滚、电子、迷幻和灵魂乐等不同音乐元素。很难用一种具体的风格概括，且把每一种风格做到了极致。Prince在八十年代中的鲜明的特点，如稀疏的工业打击乐的编排，以及用合成器Riff替代早期R&B，Funk，Soul音乐中的管乐Riff。这种独特的风格被称为“明尼阿波利斯之声”，影响了之后的许多音乐人。
💿歌曲推荐
Starfish and Coffee
这首歌是Prince写给自闭症儿童的，展现了Prince温柔可爱的一面。
🏠三家店地址，相关CD黑胶有售
📍江岸区江汉路118号（江汉路地铁站E口步行320米)
📍洪山区光谷步行街意大利教堂左边
📍湖南省长沙市岳麓区先导路69号龙湖长沙洋湖天街
@音乐薯 #唱片店 #音乐 #cd #推荐音乐 #宝藏音乐 #音乐分享 #我的私藏歌单 #黑胶音乐 #黑胶唱片 #武汉
点击查看全文
赞·58
恶魔之角？崇拜撒旦？漫画形式下的重金属
重金属乐自20世纪60年代起源时就常会与“硬摇滚”混淆，重金属发展至今出现了繁多的分支风格，“劝退”了许多摇滚乐迷入坑重金属音乐。同时，重金属作为小众中的小众，市面上缺乏对重金属知识科普的书籍与媒体的宣传，这使得大众对于重金属了解不深。
🔷最近作为初入坑重金属的我看到了这本📖《图文小百科：重金属音乐》
该书用漫画的方式向大众科普重金属音乐的知识，重金属音乐从源头期的“英伦三杰”（飞艇、深紫、黑安）、重金属十年孕育期、80年代重金属的凯旋到21世纪百花齐放的重金属，全书对金属乐的起源、发展，各种金属分支风格特点及代表乐队都做了一定的梳理，还介绍了重金属衍生出来的各种有趣的文化，作为乐迷“入坑”重金属音乐的书籍再合适不过。
🤘🏿关于金属礼——恶魔之角🤘🏿
🤘这一手势早在1969年就出现在美国神秘主义迷幻乐队Coven的宣传海报中；1980年，恶魔之角🤘在Black Sabbath乐队当时的主唱Dio带领下逐渐流行起来，成为金属乐迷与歌手之间默契的手势。
👹重金属乐队真的崇拜撒旦吗？
撒旦常被视为万恶之首，与重金属善于制造的恐怖、邪恶氛围不谋而合，让人产生“所有金属乐都崇拜撒旦”的联想，但联想并不等于崇拜，撒旦作为反抗的象征出现在重金属乐中，魔鬼的形象代表了对宗教戒律的掘弃，蕴含着批判的思想。同时，并不是所有金属乐手都是异教徒，Slayer乐队的汤姆·阿拉亚就宣称自己是天主教徒，不仅如此，重金属有一个分支就叫基督金属，这个流派的乐队有数十支之多。
#摇滚 #时尚的轮回 #摇滚乐队 #重金属 #重金属音乐 #音乐书籍推荐 #撒旦 #恶魔之眼
点击查看全文
赞·12
🎷 关于萨克斯的故事 🎶
萨克斯，又称为萨克斯风，是一种金属管乐器，具有独特的音质和表现力，被广泛运用于爵士乐、摇滚乐、流行音乐以及古典音乐等领域。那么，这种古老的乐器的历史和演变是什么样的呢？
🎵 萨克斯的起源 🎶
萨克斯的发明者是比利时的一位名叫阿道夫·萨克斯的人，他于1840年首次制作了这种乐器。最初，萨克斯被设计成一种多功能乐器，可以产生浓郁的声音，同时又具有管乐器的音色和簧管乐器的技巧特点。这种乐器很快在法国流行开来，成为了一种具有独特音色的乐器。
🎶 萨克斯的发展 🎷
随着时间的推移，萨克斯乐器的发展也不断地进步和创新。在19世纪后期，萨克斯被用于军乐队，成为了一种标志性的乐器，被广泛使用。到了20世纪，萨克斯逐渐发展成为一种受欢迎的爵士乐器，成为了爵士乐的代表性乐器之一。
🎵 萨克斯的表现力 🎷
萨克斯具有极高的表现力和情感传递能力，可以表达出强烈的情感和感性的氛围。由于其音色的特殊性，萨克斯在各种音乐风格中都有所运用，如在流行音乐中的萨克斯独奏、在乡村音乐中的萨克斯合奏、在爵士乐中的萨克斯即兴演奏等等。无论在哪种音乐中，萨克斯都能为乐曲增添魅力和情感。
🎶 萨克斯的未来 🎷
如今，萨克斯仍然是一种备受喜爱的乐器，被广泛运用于各种音乐领域。随着科技和音乐的不断创新，萨克斯也在不断地发展和升级。相信未来，萨克斯将会在更多的音乐中得到运用，成为一种更加优美和多样化的乐器。
🎵 结束语 🎷
萨克斯是一种具有丰富历史和演变的乐器，它的音色和表现力令人难忘。它的起源和发展，代表了音乐工艺技术和音乐风格的不断升级和变化。希望大家能够喜欢萨克斯这种乐器，也能够通过它感受到音乐的魅力和美妙。🎶🎷#萨克斯 #音乐 #乐器 #古典音乐
点击查看全文
探索金属乐：释放内心的野性 🤘
今天我要和大家聊一聊摇滚音乐形式之一——金属乐！这种音乐形式更是一种情感的宣泄的源泉，在金属乐的世界里，我们或许可以找到真正属于自己力量。🔥🤘
🤘 什么是金属乐？
金属乐是摇滚乐的一支强大、富有力量感的分支，以其独特的音乐风格和魅力征服了无数乐迷的心，它的特点是高亢的吉他演奏、激烈的鼓点和充满张力的嗓音表达，这种音乐催人奋进，让内心释放出野性的一面！
🔥 金属乐的起源与发展
金属乐起源于上世纪70年代末期，伴随着Led Zeppelin、Black Sabbath等乐队的崛起而逐渐发展壮大。在80年代，新浪潮重金属的兴起将金属乐推向了更广阔的舞台。随着时间的推移，金属乐分化出了许多子流派，如重金属、激流金属、死亡金属、工业金属，前卫金属等，丰富了金属乐的多样性。如Skid row，Iron Maiden， Death，Rammstein，Marilyn Manson等.
🎸 金属乐的特点
其强烈的节奏和失真吉他的使用，通过独特的吉他演奏技巧，创造出了狂野而震撼人心的音乐氛围，嗓音方面，金属乐歌手常常使用嘶吼、尖叫和黑嗓等发声方式，让人听起来如同被一股能量所冲击！
💥 金属乐的文化符号
其实它不仅仅是一种音乐，它也有着鲜明的文化符号，从乐队的形象到专辑封面的设计，金属乐充满了对力量、黑暗和神秘的追求，乐队成员常常身穿黑色皮衣、乐队T恤，配以锐利的图案和金属铆钉，展现出一种叛逆、坚韧和自由的态度，专辑封面上的神秘图案和恐怖元素也为金属乐增添了一抹独特的魅力。
当你感到失落、愤怒或迷茫时，不妨试试听一些金属乐，让音乐的能量冲破内心的迷雾，让你找到平静和自我，它是一种情感的出口和宣泄，能够让你重新连接内心的深处，找回内心的平衡。
记住，不管何时何地，当你需要它的时候,听它就没错了.#金属乐 #摇滚
点击查看全文
赞·41
音乐留学流行演唱专业推荐书籍（下）
📖《流行音乐风格训练》
[派对R]本书以很常见的十多种流行音乐风格布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、R&B、乡村音乐、放克、拉丁音乐、波萨诺瓦、雷鬼音乐、流行舞曲、HIP-HOP为对象，对其音乐特征进行分析，并用鼓、节奏、低音、旋律四个(或更多)声部编写练习曲，将每种风格的音乐特征通过多声部的方式立体的呈现出现，大家可通过试听和练唱来加强对各种风格音乐本体特征的认识。很后再通过两首曲目，将其编成各种风格形成对比，提供练习。
📖《学唱歌:声乐技巧入门与潜能开发》
🎉全新声乐教学理念，美国声乐课堂经典教材。《学唱歌》按照作者新创独特声乐教学理念编写，至今已历经4次改版，畅销20余载，成为全美高校声乐课堂必读之作。
《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。《学唱歌》突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声，其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。
📖《Hear Me Talkin’ To Ya, the Story of Jazz As Told By the Men Who Made It》