《演员请就位》终于把所有实力派气走了
房塌的时候，没有一块砖是无辜的。
这话放在《演员请就位》呈现的演艺圈生态上，再适合不过。
最新一期里，李诚儒不毒舌了。
连夸张大大、何昶希“有进步”，其他演员评价也是“挺好的”。
李：宁别当真
郭敬明嗨了。
向何昶希第1+1次递出“S卡”。
欣慰强调“我没选错”。
并为其量身 打造《画皮》性转版 。
何昶希饰“正妻”佩蓉，孟子义饰“渣男”王生，丁程鑫饰“小三”小唯。
美男出浴 ，就在这个“演技竞技舞台”，讽刺诞生了。
披着电影的壳，卖的是啥，想必不用派爷点明。
后续我们都知道了。
李诚儒退出。
何昶希陈宥维，打败倪虹洁曹骏，进入24强。
充斥着 假、作、丑 。
但，又恰恰是这些， 说明了国产剧平均水平，为啥越来越低 。
真正该骂的，远不止浑水摸鱼的高薪演员，瞎指挥的导演——
《演员请就位 2》 （2020）
对于零演技演员的晋级，有人戏谑， 建议改名《资本请就位》 。
资本掌控影视圈，是一直如此。
编剧汪海林吐槽的很露骨， 差别只在于，以前是煤老板，现在是IT大佬 。
但为啥，现在的国产剧及演员平均水平，能成这样？
导演，越来越没有选择权。
赵薇被分配执导《小时代》。
光是念台词，就被矫情得笑了。
指定剧本在她看来单薄，不能体现演技。
就掐头去尾，将原剧三段高潮戏合并。
“顾佳”唐一菲，一时沉默，一时歇斯底里，一时边唱歌边下沉到水下。
喜怒哀乐，都有。
“许幻山”曹骏，被悬空至只有委屈一种情绪。
“老演员”的野心，吃掉了剧本逻辑，忽略了对手戏演员的表演空间。
不难联想到 戏霸 现象。
更可怕的前提是，这些人，可能根本不懂戏，甚至在借戏哄抬自己。
尔冬升直言， 杨志刚演戏不走心，一直躲在哥哥导演的保护伞下 。
“可能他们对你的要求也就这样了”。
面对改编及演技质疑，唐一菲辩驳 “从同为母亲的角度出发” 。
把塑造个人人设，放在角色逻辑前。
决定戏好坏的，是一群受资源眷顾的“老油条”。
最魔幻的一点在于，拿到最好，甚至量身定做资源的，是一群 门外汉 。
同组合出身的何昶希陈宥维，属于 “流量翻车” 。
演技基础为0，依然想拿“最好的饼”。
何挑战《嫌疑人X的献身》的 高智商数学家 ，和张鲁一一角。
非常brave
陈选择经典剧《甄嬛传》的果郡王。
问到对这个角色的理解， 他说，我啥都不知道 。
哪怕宁百度下呢
从任何方面看，都无法胜任。
演技同样勉强的 贺开朗 ，演示了 “制造流量” 的全过程。
12部戏，40个角色。
没有选择权的B组贺开朗，愣是拿到了《昨天》的“贾义”。
一个 有艺术家外形，气质忧郁 的失意文青。
和贺开朗本人高度一致。
几乎不用演。
搭组作配的，是“秋雅”成名的A组 王智 ，童年回忆“石延枫” 李智楠 。
不需讶异于这个新人的“运气”。
背后，也是与导演盘根错节的 利益联系 。
真的么？我不信
所以，即使王智是三人演技 最具层次最惊艳的 。
（任何看过片段的都会同意这句话）
演出了精神病患的疯态，追梦者的失落，付出而不得的母爱。
得到的评价，就一句草草带过的“非常好”。
有份量的评语，都集中在贺开朗上镜的轮廓，演戏特质的再发现上。
拉票环节，38岁的王智说，学过武术，练过舞蹈，当过村官。
挣扎二十余年，总算等来了《夏洛特烦恼》。
去《乘风破浪的姐姐们》被淘汰，被评 “没有作品，就应该她被淘汰” 。
像王智一样，几乎所有中年才被熟知的演员，都在最该红的青春时代，有一段灰暗时期。
有一个 挺无语的对比 。
A组S组选片结束后，B组马苏杨志刚，等急了。
已经不剩多少大龄角色。
几乎 0经验的主持人 张大大，因为各方面够普通。
成了 三个剧组争先抢要 的当红炸子鸡。
依次是《情深深雨蒙蒙》杜飞，《回家的诱惑》洪世贤，《误杀》父亲。
都是配角。
又是国产影视一种独特现象。
外形不靓丽，只能演配角的演员，有更多选择机会。
是主角相没资源的演员，连生存都难。
宁理、张颂文、刘奕君等，终于在中年，靠配角异军突起。
某爽某宝演技十年如一日，被同角色“少年演员”秒杀。
却依然没有“新人”能替代她们的主角地位。
即便鼓吹的“炸裂演技”是戏剧学院大二生基本能力，买热搜的“仙女哭戏”在每部剧每场戏都千篇一律。
演艺圈之所以越来越乱，不是年轻演员不努力。
而是 努力的年轻演员，根本没机会站在台前 。
李诚儒说， “流量”，破坏了影视圈正常秩序 。
小鲜肉片酬贵，还拖拉制作质量。
最惨的是学院派， 学四年，比不上小鲜肉选秀跳三个月 。
十几岁因“莫小贝” 成名，28岁难接到戏的 王莎莎 ，就是 典型的“学院派” 。
上海戏剧学院硕士。
自她出现，几乎所有人，都在期待她用演技打脸质疑的瞬间到来。
结果 表演夸张 ，难以入戏。
是课堂教学的 话剧表演方式 。
学了七年也不知道问题所在，到尔冬升、赵薇这，一眼看出。
没有真切体会角色心路历程，电视表演经验打底。
再多技巧，也是枉然。
最微妙的，是这么一句话， “你越让她滑稽，她就越认真” 。
没有资源，就接不到戏，没有表演经验。
没有正经导演引导，建立不起自信，就难以跳脱“程序化表演”。
这是恶性循环。
认真的底层演员找不到“破圈”的契机，腰部演员找不到努力的方向。
刘芮麟 坦言，来“看病”的。
戏龄6年，合作导演，从不给意见。
都是不痛不痒的“可以了”“不错”。
导演严厉纠错后， “没白来” ，是他反复最多的一句。
普通演员努力，但没处使。
普通爱豆，被求着努力。
共演《甄嬛传》的 陈宥维 ，把帝君夜华演成帕金森，果郡王演成吃果子中毒的毛贼的奇男子。
得到了陈凯歌的A卡，成功进组。
理由是， “继续鼓励他往前走” 。
相对更正常发挥的刘芮麟，无人选择，被淘汰。
挑选演技的逻辑，被放在最后。
前面依次是 资本考量、流量影响 ，以及， 谁更让人有同情心 。
那么新的问题来了。
“鼓励”有效么？能让他们成为好演员么？
没有，不可能成。
有个细节。
尔冬升执导《情深深雨濛濛》收尾，是“如萍”一个巴掌。
施柏宇被惊了下，转头向陈宥维 分享体会 。
后者一脸迷茫，只回了一个字，“啊”。
显然，他并不懂点在哪。
戏剧看起来是表演艺术，其实更是一门理解艺术。
演员不会思考。
即使导演变成保姆，逐句强调语气咬字，也没用。
资本腐蚀好演员生存空间。
以爱豆为代表的无演技鲜肉一哄而上，姿态是 非捧即拍马屁 。
真的么？我不信
陈凯歌阴阳李诚儒， “守旧，封闭世界出来的” 。
但派爷觉得，敢说真话，敢直揭演艺圈私相授受乱象的他， 恰恰是最懂创新对国产影视圈有多重要的。
少有人知道，《西游记》《还珠格格》《大宅门》等早年爆款剧在制作初期，都是不被看好的。
《西游记》原始计划只有3集， 几度被上面“腰斩” 。
靠着一麻袋一麻袋的观众来信，主创们的坚持，一集一集撑到24集。
《大宅门》拍到第3集，遭遇资方撤资。
有多绝望呢。
导演 郭宝昌 拉投资那段时期，家人会安慰兼洗脑， “万一今天不是骗子呢” 。
《还珠格格》火得更离奇。
开拍半年，琼瑶未探班一次 ，她更看好全明星阵容的《苍天有泪》。
导演孙树培，拍武侠的，也谈不上多喜欢《还珠格格》原著。
唯独偏爱“小燕子”，任性加上武侠剧拍法，甚至让赵薇学孙悟空动作。
在诞生之初，都是不被看好的“弃婴”。
到最后，红遍大江南北，爆火程度至今难以复制。
如今，当道的流量，越来越没实力。
占的C位，却越来越多。
不敢想象，坚持的影视创作者心里，想“拍好剧”“钻研演技”的那团“火”，还能燃烧多久。
国产影视圈，变成完全的流量游戏。
最后亏的，一定不止是观众的眼睛。
我们不瞎，只有好作品好演技，才值得买单。