柴可夫斯基《D 大调小提琴协奏曲》哪一个演奏的版本最好？

柴科夫斯基小提琴协奏曲刚面世的时候，

因为当时小提琴技术还不完善，

这部作品被认为难度极大无法演绎的。

二十世纪的前十年，也只有少数人能公开演奏，

其中包括埃尔曼、津巴里斯特和胡贝尔曼（埃和津都是海菲兹的师兄）。

当时人们听柴小协，更多得是冲着他们的不同演绎。

（今天的小提琴家很多都“机械”地按原谱演绎，有千篇一律之嫌）

这几个人中，埃尔曼的影响力最大。

他浑然天成的风格，金子般的音色，

甚至对奥尔以后的学生都产生了巨大影响（当然包括heifetz）

也正是埃尔曼的极力推动，让柴小协风靡一时。

同时也使柴小协作为奥尔领衔的俄罗斯小提琴学派的保留曲目……

克莱斯勒、埃尔曼出现以后，

代表着小提琴历史一个新的时代的开始。

1917年海菲兹横空出世，让除了克莱斯勒的新老小提琴家们黯然失色。

不久，年轻的梅纽因又异军突起，

30年代，米尔斯坦、西盖蒂、里奇、弗朗西斯卡迪逐渐登上历史舞台，

40年代的斯特恩……再往后如费拉丝、帕尔曼、祖克曼、郑京和、3M等等。

自海菲兹之后最出名的小提琴家里，没有柴小协录音的还很鲜见，

西盖蒂可能算是个例外吧。

作为一个古典发烧友，有一段时间疯魔过小提琴，

柴小协正好是最喜欢的曲目之一。

那段时间听过的柴小协版本也有几十个，

基本名家的演绎能买到和下载到的都多少听过点。

基于一种偏见，太新的小提琴家演奏的不怎么涉猎。

不过后来也下载听了不少，

雷宾、沙拉张等人的录音，

还听过哈恩、宁峰等小提琴家的现场。

听多了以后，个人觉得柴科夫斯基的小提琴协奏曲的演绎基本上分两个路子：

一条是炫技路线，一条是抒情路线。

炫技路线的代表不用说，就是海菲兹，

他录音室里应该有三个录音，

从演绎上讲基本保持了一贯的风格，

HMV30年代的录音听起来更自然，

（同时期的西贝柳斯被赞誉为“冰雪覆盖的火山”），

50年代的两次（均见RCA）“火气”稍微大一些，

“冷”一些（有些人形容是“王霸之气”，因为这个时期的Heifetz已经是“独孤求败”了）。

我目前听到的能和海菲兹比肩的炫技路线录音是Milstein在1940年的一次录音：

指挥stock，协奏CSO，绝对是一次“电光火石”的演绎。

比他后来和DG阿巴多，还有在EMI的演绎要纯粹漂亮得多。

美中不足的是末乐章缺失了几分钟。

炫技派总的来说注重得是激情和速度，演绎热烈奔放、酣畅淋漓。

海菲兹的这版就是柴小协的标志性录音，

如果评选上世纪的古典音乐标杆性录音的话，

这版柴小协不出意外会是其中之一。

（海菲兹的名版，音效和演绎俱佳，论技术无出其右，

你要听不了下面那些历史录音和苏俄那种差强人意的录音质量，上面这一版就是首选了）

（海菲兹在30年代的名版，琴声更自然一些，同张上的西贝柳丝也是标杆性的演绎）

（听过的唯一能和Heifetz在技术上比肩的一版，NAXOS也转录过，

但个人更喜欢biddulph转录的小提琴历史录音，和pearl转录的钢琴历史录音齐名）

抒情路线的代表我认为是大卫.奥伊斯特拉赫。

这里的抒情，不是纯粹的柔和、缓慢。

而是在演绎中用音色营造出的一种纯粹地感情流露。

尤其是缓慢的抒情段落里，琴声甚至可以用“揪心”来形容。

如果想象不到，你在看《辛德勒名单》的时候应该有所体会，

帕尔曼的琴声伴随着犹太人的杯具流淌出来。

大卫的抒情在大气和雄浑的演绎反衬下更加突出，而不是一味的舒缓，

这种风格也是大卫在协奏曲录音上能和Heifetz分庭抗争的资本之一，

尤其是在贝小协、勃小协这种磅礴大气的协奏曲中。

奥伊斯特拉赫一共留下了十多次次柴小协录音

（当然部分没有cd化，还有些非正规录音没有算上）

同时作为指挥他还留下过两次柴小协录音，足见他对这个曲目的挚爱。

有个故事说梅纽因在听到奥伊斯特拉赫演奏柴小协录音以后，

说再也不会演奏这个曲目了，因为不可能比大卫拉得更好。

还有一则确切的故事说奥伊斯特拉赫第一次访问美国，

柴小协的推动者Elman也在场，有人问他演出怎么样。

埃尔曼思索了一会，耸耸肩说：

“还可以，可是就连‘亚沙’（Heifetz）也拉得比他好”

这个对不苟言笑而又非常自信的埃尔曼来说，

这应该是非常高的评价了。

大卫比较流行的录音我多少都听过点。

在melodiya的Kondrashin和Rozhdestvensky两版、

DG的Konwitschny、CBS的Ormandy，

这几版总体来说，作为独奏的风格还是比较稳定的，

区别主要在于乐团和录音质量。

但是个人比较倾向于他和苏联乐团合作的版本。

虽然录音质量一般，但是独奏部分明显更加的放松和抒情。

CBS的版本某些地方个人觉得大卫状态不是最完美的。

比较异数的算是在BBC和Sargent的一版现场录音，

速度飙的很快，但是拉得很不“大卫”，

尽管展示了奥伊斯特拉赫也能炫技的一面，

只是抒情性低了不少。

（和康德拉申的版本）

（和罗泽的版本，见于他的5CD套装）

（和奥曼迪的名版，乐队很给力，但是觉得大卫有些拘谨，录音比苏俄那些版本好点）

其他的版本基本都参杂在这两种极端演绎之间，

目前还没有发现能超越的。

有些版本有独特的音色，

比如法比学派的佛朗西斯卡迪和后来的费拉丝，

不过法比学派的拉柴小协总是有点异样，

如果你习惯了俄国人演奏的柴科夫斯基，

法比学派的未必便是好的选择，karajan和ferras的合作，

曾经有一段时间是名版，但是很快就在市场上销声匿迹了。

个人感觉他们两个人合作的大曲目比较一般，

ferras在“君王”的指挥下拉柴小协，还不如在EMI的那版自然一些。

早期德奥学派的小提琴家也有类似的问题，

拉柴小都有些不对味。

一些女小提琴家走抒情路线，拉得即慢且柔，

这样的柴小协听起来抒情有余，

炫技、气势的成分却不足。

印象里穆洛瓦和小泽合作的柴小是这个路子；

Mutter的小协里个人觉得勃小协倒是还有点气势，

柴小协的印象反倒没有那么深了；

而前几年在北京保利剧院听到哈恩的现场柴小协，

几乎是这种风格的极致，是我听到过最慢的柴小协，

甚至比Elman晚年的柴小协还要慢，

华彩几乎已经称不上华彩了，很可惜，

这种演绎几乎让我无所适从。

总的来说，柴小协的好版本可以用比比皆是来形容，

怎么拉都能出味道，炫技和感情之间找个点就OK，

比如海菲兹就偏重炫技，而奥伊斯特拉赫就偏重感情。

大卫之后苏俄的另一位大师Kogan也是一位不错的演绎者，

他的诠释方式倾向于海菲兹的炫技式演绎，

被时人形容为“快刀斩乱麻”。

不过我的感觉柴小协总的来说还是个粗线条的协奏曲，

技术难关一克服就能比较好的演绎，

只在于你喜不喜欢音色和处理方式而已。

大概就谈这么多吧。