中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学七所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。学院鼓励学生挑战现有准绳，毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质，为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师，在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。
学费：
£12,805~£19,930
申请截止：1月15日
申请难度：
中央圣马丁的工业设计课程，无论在英国和国际上都处于领先地位。该专业课程对创新经济作出了贡献，其校友在国际上也有很强的影响力。课程将学生培养成有能力参与道战略职能高度的设计师，参与道更高级别的多学科团队工作中去。
中央圣马丁的平面设计，可选择发展的领域广，包含排版、编码、插图、交互、广告和品牌设计等。院校合作资源强劲，如路易威登、索尼等。在设计领域培养了杰出大师，如Jonathan Lve（苹果首席设计师）、Alan Fletcher（英国平面设计之父）。
中央圣马丁的王牌专业，学校提供了一个滋养原创性和创新性的环境。分别从编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向培训新一代设计大师。众多毕业生们已经与世界上优秀的时尚领袖，一起从事令人瞩目的时装事业。
切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design），原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一。在教与学方面有良好声誉。学院提供包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程，也提供一系列艺术、设计类的短期课程。学院非常注重研究工作，配套设施完善，有各种各样的工作坊，比如版画\陶瓷\木工坊等,毕业生多受到雇主欢迎，Chelsea不但以传统及历史为傲，更强调挑战新、旧观念。
学费：
£25,970
申请截止：1月25日
申请难度：
切尔西的纯艺术专业在英国同比院校中遥遥领先，风格自由、大胆，鼓励同学们打破常见思维框架，在创作形式等方面大胆突破，教学以工作室课程为基础，课程内容以实践为主，学习内容包括：油画、雕塑、影视与实践与理论相结合。
纺织品设计
切尔西的纺织品设计专业是英国乃至欧洲纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合，有许多同学从该专业毕业后加入国际设计团队，在世界各地生产定制时装或高街时尚。
坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell College of Arts）被认为是英国一流的艺术、设计学院之一，创造性首屈一指。学院提供各种水平的课程，从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程，还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。由于其高质量的教学而闻名，尤其是它的版画制作专业世界闻名。Camberwell提供视觉艺术、设计、艺术史的专业科课目。
学费：
£23,610
申请截止：1月25日
申请难度：
坎伯韦尔作为英国插画专业本科、研究生排名的双料冠军，注重培养学生的当代艺术概念和思想，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力，老师均为当今优秀插画师。课程侧重于创作原创作品，目的是鼓励视觉思维，研究技能和讲故事的能力。
坎伯韦尔平面设计专业老师为各个领域最前沿的设计师。伦敦设计领域内的领军人物定期访问坎伯韦尔，为当前或未来的设计实践提供见解。提供在有影响力的设计/广告机构内工作实习机会让学生们获得最新的视觉传达业内的方法。学生们参与主流机构的项目包括：Nike、BBC、Audi、Harrods、Bloomberg、Alexander McQueen、Paul Smith等等。
建于1890年的温布尔登艺术学院，是伦敦主要的艺术学院之一，学院提供全日制和非全日制预科课程，开设本科、硕士课程。学院的所有学位课程，均得到萨里大学的认证。学院在1999年的质量保证机构评估活动中，获得了23分的高分（满分是24分），这使温布尔顿艺术学院跻身于英国评分最高的专科艺术学院之列。
学费：
£19,930
申请截止：Rolling（滚动录取）
申请难度：
温布尔登艺术学院戏服设计专业的目标在于让学生能够胜任剧院、电影、电视、现场表演等一系列传播媒介中的戏服设计工作。学生将学习角色分析、绘画、视觉语言、服装构造和制作、图案剪切、紧身衣制作、礼帽制作、纺织操作等课程。该专业与国家剧院、Cosprop、兰伯特舞蹈团等一众业内优秀平台建立了合作关系。
温布尔登艺术学院的舞台设计课程是硕士一年制的舞台设计课程，为了支持并精进以实践为基础的舞台设计研究而设立。学生将揣摩先进水平的舞台装置方法，无论是通过合作或自己导演的方式。他们将研究当代舞台美术布景及服装设计等领域的主要工业实践中建立的模式，学生也可以在他们的研究中探索如灯光，投影或声音的各种影响和效果。
伦敦时装学院（London College of Fashion 简称LCC），堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士。
学费：
£19,930
申请截止：1月25日
申请难度：
伦敦时装学院与圣马丁齐名，且男装设计更胜一筹，男装设计课程是时尚产业相关课程中优质的课程之一，这个专业的毕业生在服装行业领域里一直有很好的就业率，尤其是在一些专业性较强的领域，如男装/附属产品设计、服装打版、买手等领域。
伦敦时装学院时尚影像和插画的课程内容有各种形式的绘画和数字技术、摄影、动画等。此课程与相关行业有很多联系，包括DASH杂志、苹果、Showstudio等。这些课程也与一些优秀的合作平台达成战略合作关系，举办优质的活动。
伦敦时装学院时尚摄影价值观以时尚、商业为核心，院校风格极具先锋性、概念性。LCF的教学理念，不仅是培养时尚摄影师，也希望学生可以多方位发展，学校的老师在时尚摄影界都是有资源有地位的大师、从事时尚摄影多年了解业界的行业需求，为学生带来最新的知识与未来的流行趋势。
伦敦传媒学院（London College of Communication 简称LCC）是世界创新传媒教育领域的先驱，一直站在设计新思维、媒体和荧幕创新的尖峰。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验，帮助学生发展将来工作所需的技能。
学费：
£19,930
申请截止：Rolling（滚动录取）
申请难度：
伦敦传媒学院平面设计课程拥有最前沿、活跃的调研方法和批判性思维，在国际上屡获大奖。本课程注重培养每个学生的独特研究兴趣，以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷或者相关领域的研究，鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战，探索新方法。
伦敦传媒学院交互设计课程包含了交互、设计，与传播，学生将拓展自己在交互设计，设计原型，UX设计、传达设计，工程，交互媒体和数字媒体的知识与实践。在伦敦传媒学院的学生们接触到的不只是交互设计领域的知识，还有设计和传达。既关注设计的问题，又专注问题解决方法的获得。
伦敦传媒学院招牌专业，鼓励学生将自己的想法付诸实践，并教授学生必要的技术。学校配备了非常齐全的数码设备，同时有专业技术人员在学生使用时提供帮助。伦敦传媒学院与校外机构有非常良好的合作关系，这也为学生提供了深入接触行业发展的机会。学校的教师阵容强大，很多教职工都是摄影师、艺术家、策展人、作家。
Creative Computing Institute 创意计算机学院（简称CCI），不仅为学生规划全新专业课程、更提供多项研究机会以及探索计算机科学和创新实践的公共平台。CCI为学生、研究人员和从业者建造一个科技与理论强强联合的创造空间，会斩获创造力和机器的学习；人机交互；大数据、社交平台和数字化；计算环境、可视化和传感技术；创意编码与软件开发等。
学费：
£19,350~£27,780
申请截止：1月15日
申请难度：
创意计算机
创意计算机专业作为新开设的学院下唯一一门课程，主要是为了能通过最新的技术将计算机和创意设计进行有机的结合，从而创造更多的可能性。相比较过往伦艺其它专业偏向设计或者艺术，这个学院的课程将会着重在技术和科技，以技术带动创意，以计算机推动设计。
3-5个项目，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整;
CSM喜欢标新立异，大胆打破观念桎梏的作品。所以大家需要在作品集中充分展现自己的风格；
除了作品集外，还需要准备一本包括作品主题、展现调研、灵感收集、构思筛选和概念优化过程的草图本。
UAL招生官的衡量因素
申请者的个人形象主要由专业能力、硬实力、软实力三方面构成。
专业能力:
体现在艺术作品集和面试上；
硬实力：
体现在学术成绩（标化成绩+GPA）；
软实力：
用文书和活动背景来彰显。
据此我们可以得出了一个大概的模型：GPA+标化成绩+作品集+文书+面试+活动背景=学生的总成绩。
三、作品集要求：
最近独立完成的作品，作品集中应该能够展示出你的研究结果和想法的发展过程。其中应该包括粗略的想法和笔记，描述和注释。同时，要展示出多种媒介和实验结果。可包含的作品形式有：3D产品设计；绘画；时装和纺织品设计；电影、视频和动画；平面设计和插图；室内空间设计；版画和数码打印；摄影；雕塑和装饰；书面作品如论文、期刊、博客和杂志等。
UAL招生官的衡量因素
申请者的个人形象主要由专业能力、硬实力、软实力三方面构成。
专业能力:
体现在艺术作品集和面试上；
硬实力：
体现在学术成绩（标化成绩+GPA）；
软实力：
用文书和活动背景来彰显。
据此我们可以得出了一个大概的模型：GPA+标化成绩+作品集+文书+面试+活动背景=学生的总成绩。
三、作品集要求：
3-5个项目，作品集应当包含研究案例，观点的发展变化以及最终成型。它可能包括绘画、草稿本、色彩研究、资料调研、2D或3D的设计、消费者和市场信息、笔记以及其他任何能够展示你成果的东西。如果你有3D作品想要展示，你可以用照相机拍下来放在作品集中，然后拿上一两件实物在面试中展示。
UAL招生官的衡量因素
申请者的个人形象主要由专业能力、硬实力、软实力三方面构成。
专业能力:
体现在艺术作品集和面试上；
硬实力：
体现在学术成绩（标化成绩+GPA）；
软实力：
用文书和活动背景来彰显。
据此我们可以得出了一个大概的模型：GPA+标化成绩+作品集+文书+面试+活动背景=学生的总成绩。
三、作品集要求：
作品集要展示出独立研究学习的能力，选择能展现基本艺术技巧的作品，表现出对颜色的理解和运用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。申请戏服设计需要含有6张戏服的草图，并展示出对纺织材料等方面的熟悉度。
UAL招生官的衡量因素
申请者的个人形象主要由专业能力、硬实力、软实力三方面构成。
专业能力:
体现在艺术作品集和面试上；
硬实力：
体现在学术成绩（标化成绩+GPA）；
软实力：
用文书和活动背景来彰显。
据此我们可以得出了一个大概的模型：GPA+标化成绩+作品集+文书+面试+活动背景=学生的总成绩。
三、作品集要求：
3~5个项目，作品集应体现申请者的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。
UAL招生官的衡量因素
申请者的个人形象主要由专业能力、硬实力、软实力三方面构成。
专业能力:
体现在艺术作品集和面试上；
硬实力：
体现在学术成绩（标化成绩+GPA）；
软实力：
用文书和活动背景来彰显。
据此我们可以得出了一个大概的模型：GPA+标化成绩+作品集+文书+面试+活动背景=学生的总成绩。
三、作品集要求：
作品集要和所申请的专业相关，作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。可以做成PDF格式，附上网站链接。
UAL招生官的衡量因素
申请者的个人形象主要由专业能力、硬实力、软实力三方面构成。
专业能力:
体现在艺术作品集和面试上；
硬实力：
体现在学术成绩（标化成绩+GPA）；
软实力：
用文书和活动背景来彰显。
据此我们可以得出了一个大概的模型：GPA+标化成绩+作品集+文书+面试+活动背景=学生的总成绩。
3.GPA成绩
4.高等教育文凭，并有UCAS tariff points（优先科目包括计算机科学和信息通信技术，设计和技术，或艺术和设计）（本科）
5.艺术与设计基础文凭（3级或4级）（本科）
6.具有同等的欧盟/国际资格证书，如国际学士学位证书（本科）
7.申请人专业需要是计算实践的创造性学科；申请人需要拥有以下相关专业的学士学位文凭
平面设计、交互设计、网页设计、传播设计、数字设计、产品设计、互动媒体设计等。（研究生
本科/研究生申请要求：
三、作品集要求：
迷你作品集应该不超过6页/图片，微作品集(最多10张)，包括展示你的技能和思维的工作。您可以在任何布局中创建页面(例如:演示板)，但是它们应该作为JPG图像上传。
UAL招生官的衡量因素
申请者的个人形象主要由专业能力、硬实力、软实力三方面构成。
专业能力:
体现在艺术作品集和面试上；
硬实力：
体现在学术成绩（标化成绩+GPA）；
软实力：
用文书和活动背景来彰显。
据此我们可以得出了一个大概的模型：GPA+标化成绩+作品集+文书+面试+活动背景=学生的总成绩。
