浅析张艺谋的作品风格及分析

张艺谋作为“中国第五代导演”的领先人物之一，是中国电影界的中流砥柱，他有着自己独特的创作风格与不同的思维方式，在镜头美学、灯光应用、色彩管理等多方面都给中国电影带来了很大的影响，不断着影响着中国新一代的电影人。他秉承着“人类的感情是相通的，人类共有的情感，不分民族、不分国界，感到你了，你就喜欢了”，同时他坚持着自己的价值观和他独特的对电影的见解，不断的给观众视觉上和心理上进行着强烈的冲击。

他的电影展露了社会的各个阶层，从农村到城市，从当下到历史，无论是拍摄平民百姓或者是王公贵族，他都很注重人物的内心，人物的内心活动很直接的影响着他的影片。同时他的作品在很大的一个程度之上在不断着反应当下这个社会的一些事情。

张艺谋在影片中有着他独特的“形式感”，张艺谋的形式感体现在影片中通过对影像的控制，从剧本中提炼出的带有抽象含义的视觉场面，造就了他这种独特的形式感；这种形式感在他早期的拍摄过程中就已经存在了。早期凭借着自身在摄影方面的突出能力，把他的形式感和一些小说剧本融合在一起，在国际影坛上取得了很好的成绩，在后来因为过分的追求商业化让很多人觉得他这种形式感有些刻意，看影片的时候有种什么奇怪的东西混进来的违和感。

1、 色彩的应用

张艺谋对颜色的理解，在很大的程度上来讲他不像是一个导演，而像一名画家，他的这种理解应用是其他导演很难达到的一个高度。尤其是他影片中红色的趣味美，他在很多时候当将这个作为他电影的一个基本主题，例如《红高粱》中影片开头迎娶新娘的红和高粱酒的红以及影片最后的血红画面；到《菊豆》中的“红染布”，在到《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。除了红色，在《满城尽带黄金甲》中大皇子亲军的黄甲和皇帝亲军的银甲，俩个色彩在视觉上的冲击力造就了整个故事矛盾的激化，还有漫山遍野的菊花，给整部影片的色彩加重了许多。在影片《影》中，张艺谋的这部作品一举打破了他只会用红色的谣传，他第一次在作品中尝试以黑白为主的中国水墨画风格。虽然整部影片以黑白为主，却将画面表现的像中国山水画一样舒适，不得不说这是他在色彩应用方面的一个重大的突破。

张艺谋的颜色不止应用在能看的到屏幕上，也应用在故事上，影片《红高粱》里，这个故事前一段的内容是在偷情，而后一段的故事是牺牲，两个故事之间看起来没有直接的因果关系，但是张艺谋用这部影片中共同的红色将前后两个故事完美的联系在一起，这是因为这种共同的红色不仅符合张艺谋导演对颜色和电影基调的把控，更加的凸显了主人公在影片中心理的一个活动过程。同时在影片《影》中，传统的中国水墨画风格，也渲染了影片的内容，臣子自己本身和他的影子还有主公对臣子的猜疑，整部影片就是用黑与白来诠释，这种黑与白就像太极八卦图一样，阴阳颠倒却一切的发展又符合万物之间生生相惜的一个玄妙状态之中。无论是影片中看得见的色彩或者是看不见的色彩都无不彰显着这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋在影片中对色彩的运用成为了一种属于他的辨识度，一种标签，属于张艺谋色彩的特定标签。

2、 彰显女性的个性

在张艺谋的影片当中，女性一直有着很重要的地位，在中国发展的历史上来看女性在各个时代当中只是作为男性的一个附属来看待，失去了其本身应该拥有的权利，而且女性的定位一直都是以男性为中心来看待，在女性身上无时无刻的体现着男性的审美判断。但是张艺谋在他的影片中不断彰显着女性的个性与魅力，在每部影视作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表；例如以女性悲惨视角来拍摄的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》，这两部影片深刻的体现了在中国在封建时代中女性的悲惨命运，没有人权，生活着的地方就像囚笼一样暗无天日，充满了勾心斗角和地位压迫，或许对她们来说活着也只是为了活着而活着，而不是为了自己而活着。又或者以抗战女英雄角度来拍摄的《红高粱》和《金陵十三钗》，《红高粱》中主人公英勇的身影，生动形象的刻画了当时女性的勇敢和面对丢人是不惧危险英勇就义的态度和爱国情怀，以及女性在当时社会中已经不断的“站起来”。在《金陵十三钗》中，十三位社会边缘人物，做着被常人所看不起的工作，被社会所唾弃的对象，但是在面对同胞和敌人时，她们义无反顾的站了出来，牺牲了自己救了同胞。张艺谋的电影当中，每个时代女性的特征是不一样的，电影中他不仅仅表现了中国在不同时期的女性在社会中的真实写照，更是按照不同时期男性看待女性的角度来安排不同女性的命运，由此表现出中国两性关系虽然具有一定的隐蔽性，但是又不缺乏可见性。

三、人文关怀

张艺谋的作品风格具有浓厚的人文关怀精神。在电影中，无论主人公的身份地位是怎样的，他会通过一种神乎其神的方式去深入剧中探寻到影片中人物的心理，从而去关心影片中人物生活的环境和命运的变化，具有浓厚的人文主义情怀。例如在影片《一个都不能少》中，影片拍摄于1999年，在那个年代交通和通讯各种基础设施都落后，社会发展程度较低，一位小老师，为了自己一个临时的学生甘愿去自己从没有去过的地方，这部影片在很大一定程度上弘扬了老师对自己学生的情感和老师对自己学生负责任的态度，以及揭示了人贩子的图摸不轨。在影片《满城尽带黄金甲》中，张艺谋对表面风风光光的皇后形象的塑造，虽然贵为皇后，但是却仍然逃不出命运的折磨，被“囚禁”在深宫之中，只能“高贵而又卑微”的活着，看着自己的儿子深陷漩涡直至身亡，自己却又无能为力，这个角色的塑造多种矛盾集于一身而且却只能卑卑微微的活着。在影片《金陵十三钗》中，底层妓女为救学生和牧师让自己走向死亡，这样的底层妓女已经不同于杜牧在《泊秦淮》中所写的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，这十三位女性塑造的形象，前后形成强烈的反差，虽然活着的时候被世人所唾弃陷在时代的漩涡之中，但是在生命的最后一刻绽放的生命中的光辉。影片《大红灯笼高高挂》中，在塑造主人公时，一位年轻有知识的女孩子，被送进一个“深深的院子”中，就像一个想要翱翔天空的雄鹰被关在了笼子里，从一个胆小怕事，心事单纯的姑娘变成了陈府四姨太，到最后看见黑暗的事情后精神崩溃，深刻的反应出了当时社会的黑暗和人心的险恶，让观众对主人公充满了惋惜。这就是张艺谋影视作品里的一个特点，无论剧中人物的身份高贵或者低贱，张艺谋总是可以站在一个客观的角度上，去深入的探寻到这些人物命运与时代背景发展之间的关联，在人物与社会环境的冲突中，去研究人文主义情怀。因此，张艺谋的影视作品风格，具有很浓厚的的人文关怀精神。

张艺谋是一个真正的将生活融入到电影中去的，从日常生活中出发深入发掘有现实意义的思想，在影片中抒发自己的情怀，研究历史渊源和民族的心理结构。他的作品往往都展现出很强的创新性和思辨性。同时他还通过电影去深入探索社会和个体的心理活动，表现出最真实的心理结构，使自己的作品具有社会意义，让观众引发思考。

张艺谋导演是一位敢于去不断创新，不断探索新思路去突破原来固有的形态和思想的一个人，在他的所有作品中都蕴含着对社会的深深思考，同时他的价值观也符合中国社会的需求。同时他在影视上有一种“探索者”精神，在保留自己风格的基础上不断的去推陈出新，张艺谋无论是对中国本土电影的创新，或者是对中国电影商业化发展都有着明显的推动作用，而且他自身作为中国优秀导演在国际上具有一定的代表性，同时也给中国电影事业的发展提供了很大的动力和优秀的思想以及一条独特的道路。