《美狄亚》讲了什么故事？

电影《美狄亚》，改编自欧里庇得斯的悲剧，帕索里尼导演，截取悲剧中的几个主要部分，改编了部分剧情，对原始的生活、祭祀等场面加以还原。

英雄时代一直让我惊艳，特别是经过史诗的渲染，更让人向往那些或华美或悲壮的场面。然而影片黑白而朴质的画面并没有带来强烈的视觉冲击，阿尔戈的英雄也是和我们一般的血肉凡躯，我甚至不能认出谁是赫拉克勒斯，只有那偶尔撩动琴弦的我可确信那是奥尔佛斯，可他的音乐如何能胜得塞壬。也许正是这样的影片才更真实地还原那个蒙昧年代吧，史诗的文字描述繁华，却把其余交给想象完成，想象却又囿于所见，与现实相去甚远。帕索里尼用独特的表现手法，将祭祀、咏唱放入其中，佐以稀少的台词，阐释了其对本能与理性的深刻认识。

可以说伊阿宋的成长历程，既是一个人的长大，也是整个人类的进化过程。在这一过程中喀戎一直伴随。喀戎象征本能，也象征理性，半人半马大概是这种结合最好的阐释。象征本能的旧喀戎在伊阿宋年幼时主宰，是赤裸的半人半马状。

而象征理性的新喀戎在他长大时统治，是穿着衣服呈人形。幽深的海水倒映着蓝天白云，碧浪起伏，绿苇摇曳，懵懂的幼年伊阿宋在海边嬉戏，一切多么的完美。

陶醉的旧喀戎道出了这美的真谛，“一切都是神的旨意”。神与人同居的年代，人的生命中由本能主宰，本能即是神性。天与海都有神的主宰，尽管看不见一切神的痕迹却依旧存在。多么美的天！“然而神圣也是一种不幸”，神总相互憎恨、斗争，因神即是驱动万物，不断斗争的本能。伊阿宋长大时，象征理性的新喀戎也出现在他生命里。

正如新喀戎所言，新旧喀戎总是伴随在一起，渎神的总站在神圣的旁边（本能是对应神圣的），神圣的不复言语而交由渎神的解释。这就是暗示人不可能离开本能，就像泰坦不能离开大地，本能是一切发展之源，推动着万物斗争与进化。

理性也是依赖于本能之物，然而理性对于本能却是充满排斥。特别是在神学统治的年代，对于理性的推崇达到要排斥一切本能而独占的地步。就像新喀戎说的那样：“没有什么比他（指旧喀戎）的言语更能激起我的感情。”但终究理性不过是一个人的一部分而已，因之而扼杀天性则过犹不及。理性试图用来规避人本能的斗争。

哦，忍耐、奉献，美德的歌多么好听！理性所倡的忍耐对本能的扭曲，便为我们带来了美狄亚的悲剧。
迟暮的卡拉斯饰演，却正合了美狄亚年老遭弃。美狄亚的经历，诠释着喀戎的充满寓意的话。或许是其做过巫师（片中她并非是那泪眼婆娑的幼女），对自然的感觉比别的任何人都深切。当她和阿尔戈号的英雄们来到异邦时，她充满了恐惧，呼唤大地与太阳，是因她游离在一个自己不相信的世界——爱情。她做的每一个重要决定也都是扭曲的本能所驱动，偷取金羊毛，杀害自己的兄弟，害死科林斯的国王和公主，杀死自己的孩子。

为怨恨与报复之心驱动的人，真是让人可怕，看看美狄亚杀死自己孩子时的话（欧剧中语）：“硬起心肠吧，为什么要在做这可怕而又必须的事情时发抖呢？忘记他们是你的孩子，忘记你曾生育他们。只在这一瞬间忘记他们，然后用你的一生去悲恸他们吧。”

冲动的魔鬼来了，明明可以预见结果却不加以克制。

因为蓄积的怨恨和报复之心已经开始泛滥，理性的堤坝如何能挡住滔滔的本能。

女人终是弱者，特别是在那样的年代。爱情让她抛弃自我，忍耐让她忘记了本能。离开故土的她忘记“操纵火和风”的能力，直到怨恨和复仇之火在她心底燃起，然而这种扭曲后的本能带来的更多是伤害而非如伊阿宋幼时那美感。

忍耐是弱者的表征，怨恨与复仇则由忍耐所致。她的悲剧告诉我们忍耐并不是美德，一方面内心充斥怨恨，伤害自己；一方面这种忍耐让人与人之间充满诈伪。忍耐和同情之心是杀死科林斯国王与公主的两把利剑，如今这两把利剑也悬在我们的颈边。

瞧瞧她那么卑微而温柔地祈求科林斯国王和伊阿宋，消除了他们心底的戒意，然后报复便一一进行。忍耐让人变得更渺小，本能因压抑变得畸形。

很多人同情美狄亚，多半是出自女子的惺惺相惜，因她为爱情付出甚多而却未得应有的尊重，而男人真是忘恩。这种见解只能让她们（非唯女子，一切弱者）重演悲剧。“吁嗟鸠兮，无食桑葚”！你们应当爱够自己，才配去爱他人。

很多人说帕索里尼过于偏激，可能因对他影片的误解和对他是同性恋有偏见。深谙弗洛伊德和尼采的他，用更为敏锐的表达的方式向观众阐释理性只是存在的一部分，人不能离开本能，离开肉体而生存在精神里。由理性压抑使本能畸形，会带来更大的伤害。