《杏花》吴融粉薄红轻掩敛羞，花中占断得风流。软非因醉都无力，凝不成歌亦自愁。独照影时临水畔，最含情处出墙头。裴回尽日难成别，更待黄昏对酒楼。

这是一首描摹杏花的律诗。我们知道，每当春雨潇潇，梅花落尽的时候，杏花盛开了。

色泽，含苞时纯红，开放后渐渐转淡，到花落时则变成了白色。所以一树杏花，红红白白，红如霞蔚，白似飘雪，绚丽多彩，煞是好看。薛能就曾以“乱向春风笑不休”，“活色生香第一流”来赞美她。温庭筠也有“红花初绽雪花繁，重叠高低满小园”的描写。吴融就是抓住了杏花的这种宜人艳色，举笔吟诗的。

粉薄红轻掩敛羞，花中占断得风流。用的是以人比花的传统笔法，但由于诗人的运笔工力颇强，七个字就描画出一个薄施朱粉，掩面含羞的女子的形象，以之比况杏花，使杏花情韵可掬，虽无意争艳，却堪称花中风流。“占断”即占得的意思。

诗人接着写道：“软非因醉都无力”，写杏花在和煦的春风之中的动态，说她的摇摆不是由于酒醉，而是由于她的柔软。“都无力”，进一步强调了“软”，写出了杏花的婀娜多姿。“凝不成歌亦自愁”，写杏花在风止之后的静态。“凝”是“一往情深，专注不已”的意思。“不成歌”，是指杏花丛中莺鸟歌不成曲。

司空图《杏花》：“解笑亦应兼解语，只应慵语倩莺声。”那是说：杏花开得美丽而含蓄，她能笑又能语，但因为懒得开口，便请黄莺儿代她唱歌。两句画出了一幅春莺杏花图。暮春三月许多花已凋谢，所以春鸟多就息于桃、杏、柳、蓄之上。宋祁的《玉楼春》就有“红杏枝头春意闹”的佳句。而鸟儿唱歌又往往引起伤春人的忧愁。诗人进一步说，即使鸟儿唱不成歌，也令她忧愁。这两句依然是以人比花的笔法，但较之前两句，它更带着作者的感情色彩。

诗的颈联是：“独照影时临水畔，最含情处出墙头。”这里画出了两幅杏花图，一幅是临水的杏树，枝头红杏独秀，水中花影粼粼，另一幅是墙边杏树，杏花探出墙头，窥视墙外，含情脉脉。犹如作者在另一首咏杏诗中所云“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁”的意境。这两句的杏花形象都带着淡淡的忧愁，呼应了上联的对句，“凝不成歌亦自愁”，又为诗的末联作了铺垫。

裴回尽日难成别，更待黄昏对酒楼。“裴回”，即徘徊。因见杏花之愁，诗人不忍匆匆作别，所以流连不已，徘徊终日，等待着黄昏的到来，在酒楼上一边饮酒一边欣赏她。看来，似乎是杏花的愁态牵引起诗人的愁情，但实际上，我们知道是诗人的愁情拟画了杏花的愁态。到底诗人为何而愁，我们不得而知，不必强作解人。但这种移情入物的笔法在咏物诗中是常常见到的。

据《全唐诗》所载，中唐以来的咏杏花诗并不多，而差不多每篇都融进了作者的伤感。如韩愈的《杏花》诗写荆蛮古寺中的杏花虽艳丽却落寞；感叹她“若在京国情何穷”，从而寄托了身世之感。又如温庭筠的《杏花》诗，也是如此。诗人写道：“正见盛时犹怅望，岂堪开处已缤翻”，简直是花开也悲，花落也悲。

所以司空图说：“品韵由来莫与争”，而“诗家偏为此伤情”，真有点莫名其妙的味道。其实也不是不能理解的，咏物抒情或咏物言志就是了。

吴融这首诗虽然在写情上并未与“众”不同。但其中的状物摹态却有独到之处，尤其是颈联，物态毕肖，形神兼有，美极了，称得上诗中有画，诗情浓馥，沁人心脾。难怪后来的咏物高手一见即爱，并以之为曲，酿出新意来。且看王安石《水花》的佳句：“一破春水绕花身，身影妖娆各占春。”那杏花临水，岸上红花与池中花影都占尽春光的景象不就是“独照影时临水畔”的创新吗？