20世纪30年代之前的美国拳击电影正处于拳击电影的起步阶段，作为默片时期的美国拳击电影， 影片基本上是围绕某一场拳击比赛拍摄，叙事模式已经具有好莱坞经典叙事模式的雏形。

受到当时美国社会环境的影响，底层劳动人民迫切希望获得富裕的生活和社会地位，实现自我价值。

而拳击运动成为这样一种能够实现梦想的方式，带给人们希望。

美国拳击电影正是能够满足人们这样美梦成真的产物，这也是美国拳击电影当时深受观众喜爱的原因。

20世纪30年代到20世纪40年代末随着好莱坞制片厂体系的形成， 经典好莱坞电影发展成熟。

美国拳击电影受此影响，这一阶段的影片基本符合好莱坞经典叙事模式， 故事结构完整、充满戏剧化的叙事情节以及因果性的线性叙事结构。

这一时期的声音技术开始进入电影，有声电影从一定程度上解放了被繁琐的叙述性字幕束缚的画面。

二战缩小了国际市场，美国拳击电影受到现实主义影响， 选择揭露问题而不是逃避问题。

拳击电影中开始出现负面内容，折射现实生活。

由于意识形态的影响，揭露的现实生活并没有归结为社会原因， 而是归结于他们是来自于没有接受过良好教育的工人阶级等这样的个人原因。

从而使拳击电影的穷小子成功故事合理演化成个人通过努力奋斗，就可以获得均等机会，最终获得成功的“美国梦”主题的表达。

20世纪50年代到20世纪60年代末美国受到经济危机和战乱的影响，美国一些企业开始大规模合并，好莱坞公司也开始经历合并变革阶段， 这也促使美国拳击电影进入了一个新的阶段。

受到“黑色电影”的影响，这时期的拳击电影大部分是黑色电影，进一步揭露社会的黑暗面，反映更深刻的社会问题。

影片的主人公也不再是一味地接受命运的安排， 而变的更加积极主动思考人生，学会反抗，影片的结局不完全是“大团圆”结局。

这一阶段的美国拳击电影充斥着大量的暴力、犯罪等负面内容，这些内容也成为拳击电影受欢迎的重要因素。

这一时期开始出现了黑人作为主演的拳击电影，但是数量较少， 这种转变主要是因为这一时期黑人民权运动的频发以及吸引黑人消费人群的需要。

20世纪70年代到20世纪90年代末美国资本主义发展迅速，体育、电影和音乐等都在全球范围内迅速传播。

美国拳击电影在这个阶段上无论是在数量还是质量上都有了巨大的飞跃。

拳击电影在遵循线性叙事的基础上，也出现了主线和复线线索结合的复杂的叙事结构 ，电影的结局也不再是单纯的大团圆”式结局，而是更具现实意义的批判性结局。

越南战争的失败、民权运动和女权运动的浪潮也激起了社会大众对于现状的重新思考。

在这样的背景下，美国拳击电影不仅仅是以黑人为主角的影片数量急剧增加， 还出现了以女性为主角的拳击电影，但拳击电影宣扬实现“美国梦”的主题还没有改变。

21世纪，随着科技的迅猛发展，好莱坞也进入了数字化信息时代。

这一阶段的美国拳击电影将娱乐化和商业化融入了经典好莱坞“开端－发展－高潮－结局”的叙事模式， 同时电影中所体现的元素也更加多元化。

以黑人和女性为主角的拳击电影较上一个阶段有了更大的提升，电影叙事主题开始变的更加多元和开放。

拳击电影所关注的叙事主题不止是普通白人男性努力奋斗成为英雄， 更出现了如不同族群人的自我实现以及女性的自我实现等更为广泛地社会问题。

从叙事结构上来看，美国拳击电影整体以戏剧性的线性结构为主，也发展了多种形式并存的复杂状态，最终再次回归融合了商业大片模式的经典好莱坞叙事模式。

从叙事时间和叙事空间上看，美国拳击电影的时空向度上呈现出了由单一到多元的发展趋势， 在丰富影片内容和情感的同时也满足了观众逐渐提高的观赏需求。

从叙事主题上来看，电影作为一种媒介，具有传播文化的作用。

美国拳击电影的叙事主题始终围绕着个人英雄主义，进而发展成为“美国梦”的实现 。

这实际上是借由拳击电影传播“美国梦”核心内容，即机会对于每个人是平等的，只要通过不懈努力和奋斗，就能获得美好的生活。

美国拳击电影是美国体育文化的重要载体，美国拳击电影也在一定程度上反映了当时的社会文化和社会发展， 同时也对美国体育文化的发展起到了一定的作用。

从最初期美国拳击比赛无法进行，拳击电影的出现就成为推动拳击合法化发展的重要助力。

再到中期，美国拳击电影的大量拍摄和制作让更多的受众接受拳击文化和拳击运动员尤其是黑人拳击运动员， 甚至推动相关社会活动的发展。

现在，美国拳击电影不仅是体育电影商业化的重要部分，也是传播美国体育文化的重要载体。

个人英雄主义与“美国梦”的叙事主题

法国电影理论家克里斯蒂安，麦茨说：“并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事， 而是由于它讲述了如此美妙的故事，它才使自己成为了一种语言。

”而如果想要使用电影这种语言来讲述想表达的故事，首先就应该确立好电影叙事的主题，这是电影制作中的关键一步。

拳击运动在美国流行时间较早，并且非常受到美国观众的欢迎， 拳击运动也一度成为美国体育电影里最受欢迎的题材。

观众对美国拳击电影的喜爱，也使它成为传播美国体育文化和主流价值观的重要途径。

“一旦出现在屏幕上的动作的真实性被建构起来，那么我们就有可能建立其虚构和神话的特质， 这可使体育从一系列的身体策略转变成包含意义的文化实践。 ”

对于被看做是“事实”的美国拳击电影来说，其通过更多元的拳击运动细节去刻画电影中的现实，就会越接近想要表达出的美国体育文化和社会文化。

通过研究发现，20世纪30年代之前的美国拳击电影和20世纪30年代到20世纪40年代末的美国拳击电影， 在主题上更多关注的是个体如何通过拳击运动获得成功。

影片一般都着重描写主人公童年的不幸生活或者成年后的落魄处境，然后他们凭借艰苦的训练和过人的意志力，最终实现自己的梦想。

美国拳击电影很大一部分讲述的是现实生活中一些拳王或者拳击运动员所经历的事实 ，通过最贴近现实社会的情况反映体育运动员的真实想法和经历，在美国众多拳击电影当中基本都会体现个人英雄主义。

从20世纪30年代开始，拳击电影已经具备把社会底层青年的成功故事发展成为给整个社会带去实现“美国梦”的希望。

个人英雄主义和“美国梦”的实现通过美国拳击电影得到表达， 人们通过拳击电影看到社会人人平等，人人都能成功的美好社会理想。

“美国梦”的主题也逐渐开始在美国拳击电影中发展起来。

普通人实现自我价值，追求信仰成为了拳击电影的重要素材。

美国是一个多民族的移民国家，多民族使美国的社会崇尚民主、自由。

但民主和自由只是相对而言的，美国社会的种族问题和性别问题依然存在。

底层的非裔美国人还是受到社会各阶级的歧视。

部分非裔美国人通过自身努力，在某些方面取得成就，获得了社会的认可， 但是并没有改变底层非裔美国人面临的困境。

虽然非裔运动员在美国拳击运动中占有重要地位，但美国拳击电影中直接反映相关问题的内容却很少。

拳击电影的主题多围绕个人拳击手如何通过自己的刻苦训练， 不放弃自己的拳击理想而展开，这在更深层的内涵是表达美国一向推崇的个人英雄主义。

同时，通过拳击电影这个媒介平台，向人们传递人人都有均等的机会获得成功，只是要靠每个人的个人努力，以此让公众坚信个人努力的重要性和个人英雄的重要作用。

同时， 个人英雄主义的发展也完全符合“美国梦”传播的需要。

美国拳击电影叙事的主要主题也正是个人英雄主义以及其对“美国梦”的支撑和补充。

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