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当我们谈后摇的时候，我们在谈些什么？是一种音乐流派，一种情绪，还是一连串的画面呢？瑞典后摇乐队pg.lost的MV，＜Yes I Am＞是一名成年男人在独自回忆青葱时代的爱情欢乐，默默惆怅，＜Kardusen＞则是鸟类川流、天空之风景。冰冷凌厉又略微喧嚣的音乐，配上这样的画面，加上几位小伙子不事张扬的做派，这一切带给我们的感觉，完全吻合我们对北欧大陆的幻想。从一开始，他们就像名字里的几个小写字母那么低调，几个朋友晚上排排练，乐队就成了，然后顺其自然发展到现在。在Godspeed You! Black Emperor、Mogwai等诸多后摇天团中，当属MONO对乐队的影响最深远。他们专辑不多，但每张质量都不错，既充满乐队无拘无束的自由味道，又不脱离精良的制作和成熟稳定的风格模式。

而与pg.lost两年前合作过《Split》这张12寸黑胶唱片的惘闻乐队，同样来自高纬度严寒地区。成军十五年，加上独立发行的小样，乐队已发行八张专辑，大部分由目前已稳定十年的五人阵容完成。在大连这方没太大摇滚气息的物资丰润之地，他们疏离于环境，只是默默而勤奋地做着自己的音乐，不时去各地演出。

这两支北国乐队，虽可在一起大口喝酒，但彼此的风格相差很远。pg.lost偏爱做纯器乐，有时会在类似专辑最后一首歌这种地方用些声音采样，做点另类尝试。而惘闻乐队不仅喜欢大量引用采样，还非常喜欢加入人声，比如诗歌念白，有时候甚至干脆做首完整的摇滚歌曲，谁能料到，他们首次亮相，竟是大连的诺亚方舟酒吧参加纪念Kurt Cobain的演出呢？正值厂牌New Noise五周年之际，两支乐队受邀将同台演绎，惘闻在今年的新专辑《八匹马》中增加管乐部分，这次演出将带来更多小提琴和大提琴演奏元素。iWeekly在与两支乐队对谈时，与他们共同聊成队和合作的一些小故事，在言语和音乐中去寻探两支乐团的风格异同之渊源。

Q=iWeekly

A=pg.lost & 惘闻乐队

Q：能告诉我们一些刚组乐队时的事吗？乐队初期，理想的音乐类型是什么？

pg.lost：刚成立pg.lost时根本没想太多，只想保持低调轻松，就是种消遣方式而已，一个没有约束没有条条框框的乐队。pg.lost是从无数个排练的夜晚走出来的，那些我们站着制造噪音、喝啤酒的夜晚，就这样慢慢成了乐队。这些年我们写了几张专辑，也在世界上许多地方巡演过。毕竟乐队在发展嘛，对有些事肯定要严肃一点，但本质还是要做当下自己觉得对的事。并没有说会永远玩纯器乐的东西，但我们觉得现在就该做这个。

惘闻：99年的时候开始的，那时候有我和贝斯手铮子，他还在读高三。那会儿就是觉得摇滚乐太酷了，不听摇滚乐的人都不可理喻。乐队刚开始的时候成员也是跟走马灯似的，直到04年的时候，惘闻的阵容才算稳定下来。那会我刚学会按几个和弦，就迫不及待地再多胡按几个，开始写自己乐队的歌曲。99年那会非常喜欢Smashing Pumpkins和Radiohead，想着朝那种兼顾旋律和爆炸有力的音乐方向创作，但是刚开始的时候音乐基本功都还很差，大家仅仅创作出了一堆缺乏控制力的粗糙生品。

Q：哪些（后摇）乐队或乐手对你们影响最深，启发了你们呢？

pg.lost：我们听音乐很杂的，从古典乐到硬核都有。但如果局限于后摇的话，MONO算是特别喜欢的，也让我们迈出写纯器乐的第一步。当然还有很多超棒的后摇乐队啦，像Godspeed You! Black Emperor，Mogwai，Tortoise等等。但MONO这个乐队对pg.lost来讲实在是意义重大。

惘闻：很多很多，而且不同时期受到的影响都很不一样吧。开始时的Smashing Pumpkins，Radiohead，后来Red Red Meat，Polvo，再后来GYBE，Mogwai，MONO，Tortoise，再后来就更凌乱了，坂本龙一，John Cage，Jaga Jazzist这些差别很大的音乐家也都是我们所喜欢的。总之启发创作的源头有很多，不光是音乐本身，其他的艺术形式或者生活本身都会有的，最终起决定性的还是个人对启发物的思考和探究。

Q：后摇音乐中最吸引你们的是什么？

pg.lost：还是编曲上完全随心所欲的安排吧，这样就不用在写歌的时候考虑韵脚以及和声。当你写完一首歌的时候，更多像是一种历程的完结，里面更多是写这首歌过程中想到的事，而不是一个特牛的和声什么的，这种感觉很棒。

惘闻：其实很多差异性很大的乐队今天都被外界归类为后摇这个莫名觉厉的含糊风格定义中。我喜欢给我带来启发的任何风格的音乐。就拿上面提到的外界认为的后摇四大天王来说吧，其实GYBE，Mogwai，Tortoise，MONO他们的共性并不多。我喜欢GYBE描述的暗黑末日世界情节，我也喜欢早期Mogwai兼顾优美旋律与生猛的爆炸感，我还喜欢MONO音乐中的优雅与从容，我更喜欢Tortoise音乐中的融合与探索突破性。总之，太多好的音乐吸引我了，不关乎它是什么类型流派的。

Q：你们共同合作了《Split》这张唱片，当初是在什么机缘下开始合作？说说对方的音乐吸引你们的地方，还有合作时印象深刻的事吧。

pg.lost：惘闻是我们接触的第一个当下中国音乐团体。第一次看他们现场表演的时候，我们完全惊呆了。之后和他们一块儿演出，一起喝了好多酒，后来就成了很好的朋友。整张《Split》专辑的想法，是在我们去到他们家乡大连的时候想出来的。我们想一块儿捣鼓些什么，所以决定“分开”做一张合起来的专辑。这张黑胶专辑里的一些歌描述了我们在亚洲巡演的体验。

惘闻：New Noise带pg.lost第一次来中国巡演的时候我们认识的，那次我承接了他们在大连的演出，那次也是第一次听他们的音乐，给我的印象特别深。演出之后他们在大连多待了一天，我有机会更多的了解他们，用东北话来说，他们是典型的“实在人儿”，我们非常谈得来。pg. lost的音乐给我一种凛冽干脆的感觉，没有拖泥带水，直来直去，去过他们的家乡瑞典的Norrkoping之后更是感觉到了他们音乐中的那种开阔和透彻感从何而来。和他们接触时间长了后发现他们4个都挺有趣的，最有意思的是鼓手Martin和吉他手Mattias两人总是形影不离，以至于他们两个人自己发明了一种只有他们两个知道的语言，他们能用这种语言相互交流沟通。（New Noise注：pg.lost乐队内部有完全属于自己的语言，只有他们四个人听得懂）

Q：为什么选择用12寸黑胶来发行《Split》呢？怀旧情结吗？

pg.lost：黑胶不仅是一种非常漂亮的东西，而且现在欧洲很流行发行黑胶专辑。乐迷老会给我们写信，说希望看到我们出黑胶，但人们对CD的需求量却不那么大了。这算是一种折中吧，人们想要的和我们想做的。

惘闻：黑胶唱片于我来说也谈不上怀旧，黑胶唱片对于一个做音乐的人来说就好像书籍对一个写作者一样，不管是业已垮掉的唱片业还是唱衰的实体书业，它们丝毫都不会影响一个音乐迷或者读书人对唱片和实体书籍的情感。而黑胶唱片与CD唱片相比，无论从设计感还是音质来说，都具有更大的优势。所以，我们当然要用黑胶这种最好的媒质发行这张《Split》，在中国，黑胶唱片才刚刚抬头起步，但实际上在欧洲它已经逐渐恢复到了一个可观的市场了。（New Noise注：2012年全球总共销售了460万张LP唱片，营业额一亿七千万美金；从2006年到今天，在欧美的LP销量足足成长了八倍。数据不是我们追求的，但是说明越是数字化的时代越来越多感情细腻的人士开始更需要实物的温暖和细节感）

Q：在音乐风格方面，接下来有做出改变的计划吗？

pg.lost：现在我们正在写新歌，也在尝试些新玩意儿。现在就说要往哪方面发展还太早了，但我们还是会努力做专辑的。肯定会有更多新元素加入，但你依然能听出这是pg.lost。

没什么定论，我们也不知道最后会是什么样的。但愿是好的方面吧。

惘闻：既然我们每个人都还在成长，既然我们生存的状态以及我们所在的社会环境，自然环境都在变化，我们的音乐肯定也会随之变化的，这是一个必然。

Q：有在近期和不同艺人和音乐家合作的想法吗？

pg.lost：暂时还没有。但的确有好多我们想合作的乐队，像Iron Maiden这样的，哈哈。也许能和他们做张分开的专辑，或者挑些最喜欢的歌搞张致敬专辑。后面那种情况比较有可能成真。我们最近也讨论了很多这方面的东西，其实给电影配乐也挺好玩的。

惘闻：当然，更多的合作不光会对我们自身的创作有启发，也会对我们自己音乐的推广有帮助。

采访&撰文 | 九命猫

翻译 | 毛婷婷

编辑 | 郭畅