古典主义的诞生

Q： 古典主义是什么意思？

为什么中世纪是黑暗的？

拉斐尔与古典主义是什么关系？

欧洲的文艺复兴要复兴的是古希腊古罗马的文艺（注：主要是造型艺术。文艺复兴时期开始，造型艺术的概念已不再只是我们在《造型艺术的起源》一文中谈到的那种物性艺术，而是在《剧场性艺术的产生》一文中谈到的剧场性艺术与物性艺术的统称。），人文主义要倡导的是古希腊古罗马的人文（注：在《典型化形象》一文中有介绍。）。

文艺复兴时期的人文主义学者们为了彰显理性之光（注：逻各斯之光。逻各斯是理性主义的核心概念，理性主义也被解构主义称作逻各斯中心主义或话语中心主义。理性之光指的是在讲柏拉图主义时谈到的作为现象界太阳的理念的那个真正的光源发出的真正的光芒。）的辉煌，把从西罗马帝国灭亡到文艺复兴之前的一千年称作黑暗的中世纪（注：根据近几十年来的研究，中世纪实际上不那么黑暗，有点接近柏拉图的《理想国》中所设想的理想国，有一些共产主义的味道。），但欧洲真正的黑暗却是从文艺复兴开始的（注：欧洲的决斗审判、女巫审判、殖民主义、黑奴贸易等均开始于中世纪之后。）。

之前在《典型化形象》中讲过，纸张与印刷技术的普及导致了由东罗马学者带到西欧的古希腊古罗马艺术品与书籍中的知识得以大范围扩散，再加上宗教改革和地理大发现，欧洲进入了一个思想混乱的时代。

文艺复兴时期的意大利很像刚刚改革开放后的中国，由于大量不同的思想并没有按照其产生的时间顺序流入，而是泥沙俱下式的狂轰滥炸，人们一时分不清思想流派的前后关系（注：可以说古希腊哲学在传到西欧的时候已经是被解构了的，多数人做不到系统学习。），对其只得东拼西凑，因此当时人们的精神世界变得非常混乱。在漫长的中世纪形成的条理清晰的一元思维一点点瓦解，欧洲逐渐进入由碎片化知识组成的混乱时代（注：跟后现代之后的碎片化比起来那时候的还算是相对完整的。），此后又被人们以各自的方式进行重组，古典主义就诞生于这样的重组过程之中（注：要区分古典主义与新古典主义。古典主义开始于文艺复兴，新古典主义开始于启蒙运动，两者目标相似，都提倡回归古典理性，但前者推动了艺术的发展，后者没有。新古典主义在昙花一现之后就败给了由浪漫主义一脉，浪漫主义一脉包括巴比松画派、现实主义、印象派、现代艺术等我们熟悉的艺术流派。其中的来龙去脉比较复杂，以后会专门论述。）。

古典主义的古典指的是古希腊的古典时期，古典主义试图要放弃中世纪的文化艺术，提倡回归古希腊的古典理性与古典美。之前在讲《古典美的形成》时已经提到过古典美的产生过程，古典主义虽然希望回归古典美，但得到的却是一个与古希腊不同的崭新的艺术，一种在收集与舍弃（注：可以将两者的关系理解为构建与构解的辩证统一，这种统一会使整体获得新陈代谢，进而变得有活力。）中形成的新风格，而这种艺术风格的产生要归功于拉斐尔。

拉斐尔出生于画家家庭，从小就表现出了绘画方面的才能。在文艺复兴三杰之中，拉斐尔是年纪最小的一位。他虽英年早逝，却达到了文艺复兴艺术的顶峰，而拉斐尔的成就要归功于他在绘画方面的学习能力。拉斐尔善于发现和学习其他画家们的长处，比较有名的段子是学习过米开朗基罗的理想化形式与绘画步骤、达芬奇的构图和云雾法等。他通过不断吸收当时其他画家们优秀的画风与技法，不断重组对绘画的认识，逐步完善自己的艺术表现，最终孵化出了古典主义艺术，成为了一代画圣。

当拉斐尔不断地从其他人那里吸取养分的时候，他的这种做法已经背离了古典主义的诉求。它不是向古典的回归，而是通过对碎片化之后的古典文化进行整合之后产生的发展，是在古典文化基础上迈出的新的一步。拉斐尔不仅继承了通过推理而出的理想化的古典美，同时也继承了众多的其他因素，通过对不同画家的优点进行融合获得了在艺术上的辩证发展。

按时间顺序来说，下一篇应该讲威尼斯画派，但我认为在讲处在艺术从理性过渡到非理性阶段的威尼斯画派之前有必要先对尼采的日神精神与酒神精神以及两者的来源进行讲解。如有可能，可以先阅读尼采的《悲剧的诞生》。

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