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怎么评价刺猬乐队的这首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》？
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是在《乐队的夏天》中第一次听到刺猬乐队的 《火车驶向云外，梦安魂于九霄》（以下简称《火车》）。
在听这首歌之前，我不认识刺猬乐队。
但听完以后，我被圈成了脑残粉。
这首歌的每一个音符，每一句歌词，都像敲打在我心上一样。
“黑色的不是夜晚/是漫长的孤单
看脚下一片黑暗/望头顶星光璀璨
叹世万物皆可盼/唯真爱最短暂
失去的永不复返/世守恒而今倍还”
这是每一个社会人都能 感同身受 的歌词。
我知道为什么自己会被这首歌打动，因为我和他们正处于相同的生活境地之中。
刺猬的主唱子健说，他去年写这首歌的时候，乐队非常非常困难。
他身体不太好，住院住了两次，又失恋，整个人状况都不对。
鼓手石璐则是单亲妈妈的状态，每天在不同的地方赶去排练，一个人扛起所有生活的重担。
他们原本计划录完这张唱片就再也不搞乐队了。
就是在这种对未来毫无希望、丧到极致的心情之下，子健写下了《火车》这首歌。
总体基调，是灰，是人到中年都会遇到困境。
曾经怀抱梦想的少年啊，现在都已经变成疲惫的都市人。
“我那些残梦/灵异九霄
徒忙漫奋斗/满目沧愁”
△子健是程序员，一边打工一边搞乐队
可这首歌激动人心的，是它在丧之外，竟然还能“燃起来”。
尽管梦想是那么渺茫，可乐队、音乐，终归是我一辈子最喜欢做的事情。
“除了乐队，我也不觉得还能想干点什么了。”
子健写《火车》的副歌，其实是在憧憬，憧憬乐队能走过这次难关。
他把希望放在了最后一句：
“一代人终将老去
但总有人正年轻。”
也正是这一句，打动了我。
听完以后， 不知不觉双眼含泪，竟然再一次有了那种颤栗、沸腾，被一首歌感动得热泪盈眶的震撼感。
高晓松说，这词写得不够好，可以再打磨打磨。
子健却表示，高晓松不是这首歌的受众， “他的伤感在秋风里，而我们的伤感在生活里”。
这一次，我站刺猬。
没有经历过生活的人，写不出震撼人心的音乐。
音乐是什么？
音乐就是把自己的灵魂掏出来，放在音符上和有相同经历的听众共鸣。
讨好所有人的，叫流量。
拥有力量和希望的，那才叫音乐。
被垃圾歌洗脑不会死，没有音乐也不会死。
但总有一天，我们会明白：
当我们一天天衰老下去，当我们一天天平凡下去，当我们最终和其他人都没什么不一样的时候，能让我们的平庸生命，变得那么不平凡一点，变得那么耀眼一点的，正是我们年少时不顾一切、倾尽所有，即便到了现在也依然不后悔的——
热爱。
愿我们每个人都能拥有
为美好音乐泪流满面的心
生活要甘于平凡
但又不止于平凡
以上是我写的关于综艺《乐队的夏天》的文章摘录，如果看更多关于这档综艺的内容，欢迎关注我的公众号“花吃了那女孩”（ID：huachinvwang），回复“乐队的夏天”，和女王一起为音乐为热爱流泪。
刺猬乐队的作品“动机”都写得很好，旋律悠扬且节奏鲜明。
比如这首《火车》的动机就是 “5 i 7 3 5”这五个音 ， 在全曲中充当了“火车汽笛”或是“老去那代人的逐梦号角”这般的角色，每次响起都指引着人们向前。
它在前奏中作为号角吹响，引出全曲：
在“眩目遨游”后，第二次出现：
赵子健人声部分的最后一句“一代人终将老去，但总有人正年轻”结束后，该动机又完整复现了两次。
动机最后一次出现是在全曲的4:37秒，这也是另一条更为鲜明的旋律线“
”进入的位置，此时两条旋律线在全曲结尾处开始交缠并行。
前一条旋律线，作为贯穿全曲的动机，此时已趋弱，褪为背景，作为底色行进，代表着旧一代人追梦年华的逝去，也象征着那些未完成的梦想行将“安魂于九霄”。
而此时，后一条旋律线则显得更为激昂而舒展，占据着听觉的主导地位，暗示着年轻一代正带着旧一代人的遗志，心怀无限希望，继续开启逐梦之途。
刺猬动机写得特别出彩的作品还有《梦游一生》、《白日梦蓝》等等。
《梦游一生》里的动机“
”在全曲中更是反复出现了24次，宛若午夜之歌、夏日蝉鸣，久久回荡。
把动机复现同歌曲意境巧妙相融，刺猬在这一点上完成得非常好。
这可能也是这首作品能够余音绕梁，感动这么多人的一个重要原因。
当然，子健的词作，我就不夸了，全是灵气。藏都藏不住的那种，唯有真正的浪漫主义者才能体会。
爱刺猬！
———————————————9.3更新—————————————————
这一部分，说一下词作。
有人觉得这篇词逻辑不清、堆砌辞藻、生搬硬凑，太过随意粗糙；
也有人觉得这篇词不拘陈规、灵动野性、飞扬跋扈，像一首现代诗。
我比较倾向于后者的看法。 与其说这篇词像是一幅“堆砌剪接”的拼贴画，我更赞同将其看作是一幅“删繁就简”的抽象画。 子健作词向来酷爱“缩句”和“打乱词序”，比如将“蝴蝶嫉妒花的美丽”写作“蝶妒花之丽”，将“漫漫长路，徒步奔忙”写作“徒忙漫奋斗”，将“音符愤怒地吼叫”写作“音愤符吼”，这种写法的核心是：先从整句中删去各种有助于词句通畅的助词“的”“地”“得”，保留下那些反映核心语义的关键词汇，再加以缩减和乱序，最终成新句。有时创作者也会完全打破传统文法，将形容词同动词直接相连，比如“眩目遨游”。
创作风格上，这类词主要通过消解“逻辑的连贯性”来凸显“写意性”，借由牺牲“具体的叙事”来代以“抽象的哲思”，注重“意识与直觉的瞬间流动”，给人以“形散而意不散”之感。 正如前半部分中，“音愤符吼”呼应着“流窜九州的烂曲”；“完美坠落”后，到达“四维宇宙”，开启“眩目遨游”——不同意象的组合看似杂乱，却不影响表意的完整，同时又赋予了画面以充分的张力。后半部分中，“漫长的”与“短暂的”、“黑暗的”与“璀璨的”、“失去的”与"倍还的”、“悲的”与“喜的”、“老去的”与“年轻的”，种种对比都折射出创作者对于“转瞬即逝”与“永恒不变”等对立关系的辩证思考，有一定的哲学意味。
这种遣词造句的样貌，有时是创作者精心雕琢，在长期的理智思考中一点一点打磨而成的；有时则是创作者在短时间内情绪宣泄的产物，是一气呵成的。 《火车》的这篇词更像是后者，在意象的选取上更为跳脱，词句虽凝练但仍带有一些粗糙感，后半部分的逻辑性远强于前半部分，仿佛创作过程本身就如同这篇词作一样，是一个“思绪随着情绪的倾泻，由混沌逐渐走向清晰”的过程——以创作者的“残梦”发迹，到慨叹“一代人终将老去，但代际更迭永续”为结。
我自己在看刺猬的词时，常会联想到青峰的词。他们的歌词在一定程度上都带有相似的理想主义气质——即便是现实命题，两者也常给出浪漫主义式的回答——比如面对人终将到来的衰老，子健会说“海岸金沙地，绿野丛林里，依稀可见你，微笑着老去”；再比如面对人宿命中畏惧的死亡，青峰会说“谁也都会，安睡在天地的大房间”。想来如若真能“微笑着老去””安睡在天地的大房间”，那么沉重如衰老及死亡，也仿佛成了无比浪漫的事。
此处，再分享一段青峰的词作，节选自苏打绿的《你心里最后一个》：
眼着溶解的云，缓慢地开绽
碎裂的时间，划着伞沿打下
战争歇在心里，祈祷披盖一场绵绵，寂寞都雾了
空荡荡的舞台上，孤单单的指挥家
在你面前演一场，我曾怀疑是幻象
药水请肖邦地擦，谎言请李白地讲
在你手里睡一下，带着暖心的伤，结痂
这段词也是典型的写意风格，完全抛弃了传统的文法，名词不再仅作名词，还作动词、作形容词、作副词，比如“药水请肖邦地擦，谎言请李白地讲”一句，就将“肖邦”和“李白”用作副词，通过调动通感来渲染情境，灵动别致，显露出作词者的巧思与新意。相较于刺猬，青峰的词会显得更为细腻温婉一些，而刺猬的词则更为狂放不羁，带着粗野的少年心气和对权威的反叛。
总之，现代音乐作品中的歌词创作，相较于曲，是更为自由和私密的。对于其文法使用的规范性，也并无统一的评判标准。 乃至于某些作品的歌词写出来，本就不是为了“被看懂”或“被解读”而存在，而可能只是为了“被感受”而存在。 对于这一类歌词，不需要太过严苛的审视，更不需要套用所谓的“逻辑”。
以上。