如何写好一篇图片分析？

如果说摄影的本质是 摄影师通过摄影造型语言，引领观看者去看到表现对象，并唤起思考。

那图片分析的本质就是 ①看懂摄影师使用了什么“造型语言”去表现主体；②解释清楚画面的“哪里”唤起了你“什么样”的思考（或者是传递出什么样的主题、氛围感）。

ok，那首先要分析一张图片，还是要了解一定的 摄影基础 。

你需要知道什么是「大光圈、小光圈」「高速快门、慢速快门」「大光比、 小光比 」「焦距与广角镜头、长焦镜头、鱼眼镜头」「拍摄视角（仰拍、俯拍）」「色温（暖色调、冷色调）」「饱和度、对比度」「 三分法构图 、对称构图、中心式构图、 框架式构图 」就可以了，直接查这些知识点比看书更快。

这些知识点你都明白了之后，你基本上就能看出一张照片里摄影师使用的“造型语言”了。

然后是你要能认出来这是一个什么类型的摄影作品，总的来说分为 纪实、新闻、观念、商业、风光、人像、静物 等等，那其中不同的类型你就要从不同的角度去分析。

比如「纪实类」，你可以从它的 文献性、时代性、对社会对贡献&影响、摄影师个人视角 去分析，

而如果是「观念类」，你就要从 艺术的角度，元素、符号、象征意义 ……等方面去思考。

经常被人搞混的是 纪实类型的人像 和 观念类型（或置景式摄影）的人像 之间的区别。

比如下面这两张图，一张是FSA的摄影师多萝西娅·兰格拍摄的因为农业干旱而流离失所的母亲，一张是Kyle Thompson拍摄的情绪氛围人像。

那对于这两者虽然同为人像，但很明显需要分析的角度不一样。

前者多萝西娅·兰格的作品主要是从 时代性 （FSA的诞生与历史意义、罗斯福新政的影响…）、 摄影师对人物神态的捕捉和快速构图的能力 （两给小孩压着母亲肩膀，把“压力”视觉化了…）等方面去分析；而后者更多要从视觉元素的角度去分析（比如黑色气球可能象征着负面情绪）。

总之如果说纪实类型照片是摄影师在平凡世界中的观察视角与记录、呈现；那另一种观念类型（或置景式摄影）则是摄影师对现实世界的再现与创造，自然分析角度也是不同的。

以下是几个图片分析的例子，可以参考。

摄影师（ 安德烈·科特兹 ）将钟楼的钟表有意识的作为一个 前景 ，原本俯视角度拍摄的大桥，通过线条来形成规整的视觉引导、空间透视，并且也非常规整的采用了 中心对称 式的构图，但钟表的前景正好 「打破」了这种原本的“规整” ，这种「打破」让画面的内容变得更加丰满、有趣，试想如果没有前景，那整个画面将会显得十分单调、呆板。并且在视觉上，人的直觉会认为 “人的走动”与“钟表的转动”相互呼应 ，使画面看起来更有生机。

摄影师（格利高里·克鲁德逊）通过光线把室内分割成了两个空间，女人处于较亮的厨房中，她背对观众，情绪无从得知，但是显的很平静；画面最中心的男人，身上是电视发出的蓝色冷光（很明显的在模拟电视的打光），突出凄凉的感觉，并在墙上投射出他巨大的影子，这恰好象征着他的孤独、空洞。画面中还有一盏来自老人斜上方的 冷色光源 ，像舞台的追光一样照射下来，让老人与周围环境的亮度也变得割裂，显的更加孤立无援。唯一发出暖色光的台灯，也仅仅是作为一种在电影布光中极为常见的、用于衬托夜晚气氛的 点状光源 ，并没有为照片增加丝毫的暖意，甚至让人感到周而复始、无动于衷的麻木。

这种空间的分割，也凸显了画面中人物关系的割裂、冷漠、孤独，根据房间的布局很明显是美国城市郊区，这也是摄影师想要表现的美国社会上普遍存在的情况，亲人间的冷漠、老年人无力的精神孤独与心理恐惧、虚伪的中产家庭生活……

酒吧里面对面而坐、及时行乐的男男女女，但从他们各自不同的表情来看，有人冷漠、有人疲倦、有人大笑；从技术上，通过镜子给我们看到了拓展空间，也揭示了一种 “正反两面” 的感觉，这些其实就是这张照片给人的直观感觉： 浮华的背后，是空虚。

很多人看似在主动拥抱夜生活，实则是在逃避白天那个要工作、要压抑情绪的自我；又或者即使正处于夜间的集体狂欢，每个人目的也不一样，有人来应酬、有人来找乐子、有人来找价值……

正所谓 纪实摄影是对社会生活的再现。 举个例子，比如互联网时代的这一代人，他们就像旧时的巴黎人享受夜生活一样享受虚拟世界，不用去夜店也能享受文化和科技成果带给他们的第二人生。但与此同时，大家的 精神世界却和现实生活形成了割裂， 就像照片中的人，可能白天的生活和夜生活就形成了割裂；比如只敢在网上开杠的键盘侠、现实工作是搬砖的游戏大神……