如何评价电影《钢琴课》?

《The Piano》是一部什么水准的电影作品？

1993年法国戛纳国际电影节，有二部优秀电影得到了评委会一致的好评。但最佳影片金棕榈奖一般只授予一部电影，这可让专业评委会犯了难。最终，评委会决定花开二朵、将当年的金棕榈奖同时授予二部电影。

其中之一便是《The Piano》。而另一部，正是中国电影史“皇冠上的明珠”、由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅主演的《霸王别姬》。

次年1994年，《The Piano》便横扫了奥斯卡。获得了最佳女主角（Holly Hunter），最佳女配角（饰演女儿的Anna Paquin）和最佳原创剧本奖（导演兼剧作 Jane Campion）。只是与最佳电影配乐奖失之交臂，毫厘之差输给了《辛德勒名单》。

可惜的是，这部优秀的电影仅因少数的裸露镜头，便被一些国人归类为情色。令人尬然的同时，也让人联想到另一部因“大旨谈情”的主题，而一直被低估的文学巨著《红楼梦·石头记》（八十回版的）。

说实话，《The Piano》真的有点像《石头记》：

“大旨谈情”的主题

首尾对称的剧本结构

多重隐喻的伏笔安排

如哑女主象征着“失去声音”的女性社会地位；钢琴的隐喻；壮观的新西兰荒野环境和渺小的人物群构图；剧中剧《蓝胡子》和《芭芭拉·艾伦 Barbara Allen》的歌词等等...

这些共同点的背后，是二部作品同样以 “悯人 ”（而不仅是女性主义）为中心的 人道主义内核。

《The Piano》

先介绍一下电影的背景设定：

故事发生在十九世纪中叶。

生活在爱尔兰的女主爱达，自小失去了语言能力，但却拥有优秀的钢琴演奏能力。

爱达在爱尔兰的作曲家前夫过世了，她的父亲便将她“嫁”给了新西兰的殖民地商人斯图尔特。爱达只得和女儿弗洛拉与钢琴一起踏上航船，穿越半个地球从文明的爱尔兰到了彼时蛮荒的新西兰荒野海滩。

来接她们的，是“重利轻离别”的殖民地商人丈夫与一位原始野性、大字不识却能敏锐察觉他人情感的粗人乔治·贝因。爱达和女儿据理立争无果，商人丈夫以回程艰辛、钢琴又重为由，把爱达的钢琴丢在了新西兰荒野海滩。故事由此展开...

电影音乐

因为女主角是一位不能讲话的钢琴演奏者，所以爱达精神层面的“语言”，基本都要靠配乐来“表达”的。所以导演Jane给到影片作曲家迈克尔的要求，是电影配乐要能“说”出此时此刻主角爱达的心声——这真是一个电影配乐作曲家梦寐以求的机会。

迈克尔不辱使命。《The Piano》OST（原声碟）首首精彩，主题曲《The Heart Asks Pleasure First》（“心声流露”）与电影一起一炮而红。OST在当年卖出几百万张的天文数字。

在笔者心目中，这是一首能和1997年《泰坦尼克号》主题曲《The Heart is Going On》（“我心永恒”）媲美的电影音乐。

而女主的扮演者Holly Hunter同时是一个钢琴演奏家。《The Piano》的剧本，是Holly梦寐以求的表演机会（结果也正是如此）。她孜孜不倦学习新曲目的弹奏，还自学了英国手语，教给了剧中女儿Anna。所有电影里钢琴演奏的片段，都是Holly真实弹奏钢琴的表现。

因此欣赏这部经典作品，如果没有院线音响设备，观众就如同剧中爱达的商人丈夫——很大成程度上缺少了源自音乐的感动，从而让审美局限于剧情的狭小方格中。唯一略为弥补的方法就是去听电影OST。

笔者也是直到认真听OST中的《The Promise》，眼前浮现出爱达第二天穿越森林和商人丈夫的阻碍去见贝因的镜头，才注意到自己观影时的听觉是多么得粗糙：这首曲子的曲调忧伤，但每个音都像凿子一样凿在进人的心里（运用了重音头、收音尾的弹奏手法），仿佛是温柔的女子勇敢、执着、一字一句地践行着自己诺言。

乐曲前段的紧张度梯度上升，正配爱达在森林里带着紧张的心情，匆匆赶往贝因的小屋。音乐中段钢琴音骤停，对应着爱达在森林中被突现出现的商人丈夫阻截、挣扎、最后被摁倒。尔后钢琴音从微弱复渐强，象征着爱达陷入悲伤之中，却不放弃的执着追求。

配乐《The Promise》

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人文内核

钢琴不仅电影名、贯穿始终的核心线索、影片隐喻的焦点，更是女主爱达的“歌喉”和精神寄托。

钢琴来自文明社会，是艺术造物。外型纯黑典雅、庄严持重。一经弹奏黑白键便编织出多重美妙的音乐，如潺潺流水、诉说内心无尽的心声和寄托。

钢琴对爱达有多重要？看看爱达和女儿恳求贝因，终于重回海滩弹奏钢琴的一幕就够了：

爱达弹奏钢琴时，流露出难得一见的笑容。涛声潮信归又来，女儿伴着曲子跳舞，贝因在旁踱步聆听。弹奏的是主题曲《The Heart Asks Pleasure First》（“心声流露”）。母女俩从白天一直弹到黑夜，犹如久渴的旅人找到了绿洲、久旱的农人盼来了甘霖。

钢琴、音乐与爱达，便是这样水与鱼的关系。这一幕，让笔者想起了昆曲里、同样以琴传情的《玉簪记·琴挑》。只是《The Piano》更胜一筹，哑女的设定，让整个剧情情感和音乐贴合得天衣无缝。

如何看待剧中商人丈夫斯图尔特这个角色？

第一时间联想到的，是白居易的《琵琶行》里的“商人重利轻离别”。真的，现实中总有这样的人，他们的精神世界和世俗生活紧密地贴合在一起，谈论的限于柴米油盐、财富增值、实用主义和欲望实现。他们的“价值观”便是“我喜欢的、就是好的”。

斯图尔特这类人，缺乏的其实是从生活中抽离出来，用一个第三方“眼睛”审视、批判自身行为的 自审能力。 正是这种能力，使人把非真伪跟一己的利害分开，把善恶美丑跟一己的爱憎分开。

人和动物的差别，很大程度上就在于人类拥有较长的记忆力、思维重构能力与上述二种能力复盘经历的自审能力。通过这种方式，人才能归纳总结、学习知识、增长经验。

孩童时期，自审的标尺主要依靠家庭、教师、书本、社会道德和法律规范。而成年时期，在法律和社会规范之中，通过积累大量“模凌两可”的日常决定经验和事后反复的主动自审，拥有抽象思维逻辑的人，归纳总结一套自洽的行为准则和判断依据，用以规范、指导日后的内部动机和外部行为。是谓“价值观”。

斯图尔特的问题在于，他在进行决定时，一贯从自身角度出发而毫不考虑他人的感受。比如开篇放弃钢琴的决定：钢琴很重、又没用（不考虑钢琴对爱达的意义）；又如同意贝因拿土地换钢琴的决定：有利可图，认为土地价值高于钢琴（已经视爱达和她的所属都为自己的附属物，而毫无发言权）。这个问题，在缺乏文明社会道德规范的十九世纪蛮荒殖民地新西兰的电影背景下，凸显得尤为突出。

斯图尔特们的决定，单纯以一己欲望作为行为的动机和导向。“我喜欢的、便是好的”，这不是一种源自自审的价值观，而是人类作为动物的生物本能。只有禽兽是天生就知行合一的，因为它们不知道有比一己奢欲更高的理想。好容易千辛万苦，从猴子进化到人类，还要把嗜好跟价值浑而为一，变作人面兽心，真有点对不住达尔文。

所以孟子说

人之所以异于禽兽者几希；
庶民去之，君子存之。
舜明于庶物，察于人伦，
由仁义行，非行仁义也。

诗歌、音乐和美学艺术，正长于将人从日常生活的紧密齿轮中暂时解脱出来。人们在欣赏音乐、诗歌和自然风景的时候，暂时忘却日常得失和个人欲望，完全沉浸在单纯的听觉、感觉的美感欣赏中。通过这样的美学欣赏，人得以建立起区别于自身爱憎的对善恶美丑之客观认识，而在本能之上觉醒审美与价值观。

剧中的粗人贝因，正是通过与爱达的互动，从本能逐步觉醒理解、尊重、谦虚、爱慕之人性的过程。贝因一开始就有颗慧心，还记得贝因在海滩接人时第一句台词吗？“她看起来很累”。与之相对的，斯图尔特的第一句台词是：“我从未想过你这么矮”。情感和物质在第一面，便区分的清清楚楚。

这部影片把舞台放在十九世纪新西兰的蛮荒之地，正因为导演希望淡化故事中伦理道德讨论的。而简·坎皮恩侧重的，是爱达、贝因、斯图尔特三人在面对人性与本能、价值观与精神追求的矛盾中挣扎与抗争。