为什么港台在著名流行歌手很多，大陆却寥寥无几?

泻药。

其实这个跟流行音乐最辉煌时期的盗版环境有关。

屁股决定脑袋，经济收益决定文化现象。

毕竟，流行音乐也算是市场化的东西。

还有很多要说的，等这两天有空了再更，先占坑

-------继续回答。

接着上面的逻辑，港台除了那么多歌手，但作者提及的这些歌手，都是什么时候的？基本都是90年，00年代，基本都是那个时期火起来的歌手。

而那个时期的歌手靠什么火的呢？

不是今天的各种综艺节目，各种绯闻炒作。

而是靠着大量的优作品——唱片。当时的商业模式也很简单，歌手出唱片，卖唱片,再周而复始。没错，那个年代动辄百万销量的唱片是赚钱的，而在2000年前后唱片业最辉煌的时候，歌手一年发2张唱片是非常普遍的事情，而且还都能保持非常精良的制作水准。

香港高和台湾的唱片业有着这种非常良性的商业模式，一个重要原因就是盗版很少，基本正版唱片的收入就非常可观，2000年左右，一个一线歌手在台湾当地就能买到百万正版销量，可想而知。

而当时的大陆呢？

早已经是盗版满天飞。2000年前后港台流行最火的时候，大陆满大街的唱片店里，卖的基本都是盗版专辑，相比80后们印象都非常深刻，哪怕你想买正版的，除了新华书店，都很难找到，甚至有些用正版的价格卖着高仿的盗版。

所以在那个年代，在大陆卖唱片一定是不赚钱的。不赚钱就几乎很少有歌手靠卖唱片赚钱。

我们看哪个年代火起来的大陆歌手，

那英：主要有机会在台湾发展，那英当年最火的热门专辑和歌曲也都是在台湾制作和发行的。

羽泉：事业也是起步于台湾滚石唱片，当时滚石准备大力进军内地。但滚石依然用的包装台湾歌手的方式包装的羽泉，唱片是基础。（不过羽泉一直保持到现在是他们自己找到了一条适合内地发展的商业模式，也不得不佩服海泉的商业头脑）

再看同期纯内地的水木年华，内地唱片行业的不景气基本上使得水木年华很快就很难维持下去了。

而真正让这种内地、台湾音乐差距缩小的其实不是内地版权保护的进步，当然也是有版权意识进步的原因，重要原因还是数字音乐取代传统实体唱片的变化。当音乐不能再靠卖唱片赚钱的时候，出唱片并不在是歌手赚钱的主要途径，或者也可以直接说，在娱乐圈，当歌手并不是一个非常赚钱的职业（这里赚钱不单纯指歌手本人赚钱，而是一个歌手背后要养活一整个团队、公司，甚至是商业利益相关的方方面面）。

所以可以看到，现在一个一线歌手，基本平均2-3年才出一张唱片。

之前每年约定的周杰伦，上一张专辑《床边故事》距离现在已经快两年。

蔡依林，上一张《呸》还是14年底发的片。

田馥甄，最近一张《日常》距离《渺小》就有3年之久，下一张？还是先来张SHE合体的专辑吧，上一张《花又开好了》还是12年出的。

五月天呢？《自传》已经是16年的专辑，距离《第二人生》近五年。

于是，我们看到，各种唱歌综艺节目被各个阶段火起来的歌手承包，大家都知道这个赚钱快，老歌手靠着过去积攒的曲库迎来事业第二春，新歌手靠着不断曝光翻唱老歌刷存在感。

出新唱片？没什么必要吧。唱唱影视歌曲就能又火一阵子。

除非是真心热爱创作，终于写够了10首歌，那赶紧出个唱片吧。

当然，还有一些少有的歌手/音乐人 是真的在认真做音乐，他们出唱片，疯狂开演唱会，靠演唱会票房收入赚钱，养活公司上上下下。但这种又需要人气，而人气又来自好的作品的积累。但对于新人，好的作品又并不一定能带来人气。

所以，在唱片已死，音乐未亡的这个时代，在数字音乐提升了版权意识，方便了获取各种时代的音乐资源的同时，也提高了新的音乐成为流行爆款的门槛。

所以，现在，无论是台湾、还是香港，还是内地，要火一个新的歌手，都是非常难的。这也是为什么我们现在在听的，大多数还是华语音乐最辉煌的90年代，00年代火起来的那些歌手的那些歌。

另外，数字音乐也使得欧美音乐更容易被大众接触，欧美音乐的侵入也让华语音乐圈的歌手想要突出重围，成为一代巨星的难度加大。

不过，经过音乐介质的各种迭代，欧美音乐却似乎还保持着一个良性的产业发展，我们到底可以怎么借鉴呢？