华语乐坛历史上最重要的五个歌手是谁，为什么？

所以这个回答比较长。可能是我在知乎写的最长的答案。。。

当然，里面一定包含了硬货。

既然是在历史范围里讨论，那么就必须考虑其音乐之外的历史意义。因为历史不会重来一遍，总会有一些人很恰巧地影响了或者助推了其他艺术家。

一个歌手她伟大可以因为她自己的音乐好，影响了很大数量级的听众。也有可能她当时的音乐活动，意识，成为了其他伟大艺术家的标杆。

中国的录音史到今天有一百多年，对于现在的年轻人来说。可能最熟悉的是最近二十年的事情， 实际上任何一个二十年都是在和前面的一个历史阶段联系着。 对于流行音乐工业来说，音乐也不是歌手一个人的事情。因为工作的关系，我应该属于非常少有的非常全面地接触了所有华语流行音乐发展的绝大部分作品的人。自认为还是有资格从一个相对历史观的角度回答这个问题的。

透过这个问题，也给大家顺便简单讲一讲一百年来重要的华语流行音乐史。 顺便放出一些你们大概谁都没听过的史料，让大家饱饱耳福。

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先上一张图。

因为工作关系，我入驻中唱做数字化资料整理三年多。 这张图内的音频文件，就是现在被保留下来的民国流行音乐，一共有2083首。 这部分音乐来自于我们解放初期对中国几个唱片公司版库的盘点，这些音乐有一部分已经没有唱片存世。中唱上海的老工程师们把压制唱片用的模板当作载体进行采录，留下了这些珍贵的音乐。我应该是为数不多的（可能真的是绝无仅有的）把这2083首都听过一遍的人。结合我能看到的一些史料，收集到的一些唱片，给大家介绍一些这个时代比较重要的歌手。

实际上，在这个时代，是女声的天下。在流行音乐上，最重要的歌手是所谓的上海七大歌后：周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、白光、李香兰、吴莺音。

在这七个人当中，最重要的，毫无疑问是周璇。

@猫头鹰先生 提到了周璇。他说得很对，周璇的确是第一个能做到“浅吟低唱”的歌手。或者更具体地说，周璇号称“金嗓子”是第一个真正会利用麦克风唱歌的歌手，仅仅是这一点在现在看起来是再普通不过的事情，就足以成就她的伟大了。

实际上，在周璇之前，中国不是没有流行音乐，但是那个时候的流行音乐，可以说是非常难听的。

https://www.zhihu.com/video/969968980399779840

这首歌叫做《采棉歌》，是民国著名影后胡蝶唱的。这首歌发行于1936年。作为民国的影后，胡蝶长得那自然是十分到位了。

但是遗憾的是，她绝对属于开口杀的人物。在如今我们留下来的胡蝶的录音之中，没有一首不跑调的，之所以把这首当作片段拿出来，那绝对是因为这首还算胡蝶唱得好的。这么一比，你就知道可能谁都听过一两句的《夜上海》、《何日君再来》是何等好听的作品了。实际上在当时的七大歌后中，周璇排名是第二位的。但是即使是排名第一位的白虹，在1932年出道录第一首流行歌的时候，和胡蝶的杀人程度，绝对是不相上下的，我冒死又录了一曲。白虹当年出道的时候名字叫“白丽珠”，这首歌就是她录制的第一首流行歌曲。

https://www.zhihu.com/video/969973384238604288

当然，后来白虹也唱得十分好听了，但是，那都是周璇开始独步上海歌坛之后的事情了，所以个人认为，白虹真的能被誉为七大歌手之首，完全因为她的辈分高。

为了不使你们觉得我黑白虹，还是放一首白虹40年代的作品《疯狂乐队》编曲还是很有意思的，而且也很洋气。有时代气息的好听。这首《郎是春日风》则展现了白虹的大气。但是这两首，还不是白虹最好听的，最好听的网上没资源。等待我们整理之后发出来给大家欣赏吧。

那个时代的流行音乐是很有意思的。实际上诸如《四季歌》这样的音乐，是完全来源于中国传统民间音乐的，这儿有一个完整的版本，我就不费劲举着手机给大家录资源了。

《哭七七》是一个特丧的歌儿，一看这名字就知道，中国传统为去世之人，每七天要祭祀一次。但是这首歌被周璇唱了，就变成了一曲非常优美的小曲。

周璇唱过一些源自于中国传统民歌改编的流行音乐《四季歌》、《凤阳花鼓》、《采槟榔》这些都成为了后来被流传下来的名曲。但是，她的伟大之处不仅仅在于可以演绎这样的来源于民歌的改编，还可以唱真正的“流行歌曲”。属于“西洋配器”的周璇的优秀作品也有很多，诸如《花样的年华》、《月圆花好》、额《夜上海》都是十分精彩的作品，而我最偏好的是下面这首《永远的微笑》。

这首《永远的微笑》是著名音乐家陈歌辛作词作曲的一首歌。陈歌辛觉得他老婆特别美，有着像“蒙娜丽莎一般的永远的微笑”。在我看来，这是周璇最动人的一首歌。陈歌辛在1957年死在了三年自然灾害的劳改农场之中。他们的儿子陈钢，后来也成为了一个著名的音乐家，创作了著名的小提琴协奏曲《梁祝》，谁知道这里面有没有听到周璇的音乐给他的鼓励呢？

周璇对于中国的流行音乐的重要之处，还和上面所贴的那张结婚照有关。他的丈夫严华是当时上海最重要的词曲作者之一，创作了诸如《月圆花好》这样的作品。在她和严华恋爱结婚之后，他们所在的“明月社”作为上海流行音乐最重要的创作机构，创作并且发掘了很多音乐人。这里面，最重要的被提携的，就是后来的银嗓子姚莉。说姚莉重要，不仅仅是因为她是银嗓子，更重要的是跟她一起出道的还有一个孪生哥哥姚敏。姚莉姚敏，一个人唱歌，一个人写歌，为华语音乐留下了非常多极为重要的作品，这里面最为人熟知的，就是下面这首，二兄妹合唱的，几乎每年都躲不过去必须被听到的《恭喜恭喜》了。就连我们后来谁都熟知的，也许提起这个榜单每个人都想到可能是榜首的邓丽君，都是姚莉的歌迷。她的演唱，很多是模仿姚莉感觉的。就比如下面这首《重逢》在我看，就是姚莉的上乘作品。

在历史上，作为歌手的周璇，不仅有着极高的音乐成就，并且成为了那个时代各个音乐家在创作关系上的一个巧妙连接点。在我每次欣赏周璇的的时候，我都会感叹她是“被上天选中的那个人”。她在歌曲中所灌输的情绪所渗透出的纯洁与高雅，是那个时代的很多人难以企及的。 作为一个歌手，用“媚”打动别人是相对容易的，但是真的高格调，是出离于“媚”的。这也是我认为周璇相较于同时代的白光、后来者邓丽君的高明之处。 她的后来人，拿她当作标杆一路走来，奠基了今天的流行音乐，尤其是中文女声所能达到的好的表现力的要求。

——一个小过渡——

1949年以后，因为历史的原因，中国从文化上被割裂成三个地区。这三个地区虽然都用汉字，但是因为彼此的文化不同，方言不同，所以流行音乐发展的基础和方向也是不一样的，这三个地区的流行音乐各自都有高光的时刻，出现了很多足以在乐坛历史上留下名字的歌手。我认为，如果真的以 “撼动历史” 为标准的话，还的确是有几个人谈得上够格的。

——属于香港的分割线——

实际上，到了50年代初期，香港已经经历了一百多年的殖民史了。实际上香港人在20世纪50年代的音乐生活还是以本地戏曲和音乐为主的。在民国录音中，粤曲、粤剧、广东音乐、潮剧有着很大的占比。

50年代初期，很多上海的歌手来到香港发展。七大歌后中周璇早逝，李香兰回到了日本，白虹留在了北京，但是开始搞话剧，不再多唱歌。除了我们提到过的姚莉来到香港以外，白光、吴莺音、龚秋霞，均来到了香港发展。在50-60年代，香港的华语流行音乐史完全是上海风格的延续，除了我们上述提到的这几位，包括杜德伟的妈妈张露、葛兰等人，都有着很多不错的歌曲。而且这些歌曲，都是国语歌。

可是当我们今天提到香港流行音乐的时候，我们第一个想到的一定是粤语歌。甚至对于大部分年轻人来讲，他们是不知道香港在20世纪70年代之前是没人听粤语流行音乐的。能够推动这种变化的人，理所当然成为香港流行音乐的奠基人物，值得历史铭记，他们改变了香港人不尊重粤语流行乐的偏见，直接影响了一直至今的香港流行音乐的发展方向。截止到今天，香港的流行音乐仍然以粤语为主，任何一个歌手，如果他想在香港占领一席之地，必须有自己的粤语专辑。这件事儿早就变得不能例外，不管你是谁，你叫王菲都不行。

随便打个岔，贴一张特别贵的王菲第一张唱片的黑胶的内页照片。让大家感受80年代末期出道的王靖雯，真是美啊。

话说回来，我们提到的真正改变了香港流行音乐的人。在我看来有两位，一位是许冠杰，一位是罗文。许冠杰代表了香港流行音乐，接地气的，充满了港式人文关怀元素的部分，让粤语歌真的走入了老百姓的视野里，为老百姓所熟知。而罗文，在我看来代表了香港流行音乐特别精致的那一部分，从与他合作的黄霑、顾嘉辉。一脉相承，是如今天我们所熟悉的诸如林夕一般，对感情，对人性，细腻而周到的刻画。

如果一定要在他们两个人里面分出个高下，显然真正代表了香港本土文化的许冠杰要更重要些。

这张黑胶基本上是香港流行音乐史上最重要的几张唱片之一。有着20万张的东南亚销量，正是这张和下一张《半斤八两》一起，奠定了粤语歌的群众基础。这两张唱片实际上对应着的是香港当时的喜剧电影。许氏三兄弟也是香港著名的演员。许冠杰的歌曲很多关注当时香港人的生活，比如这张专辑里面收录的《天才白痴钱钱钱》，在唱歌的时候一直重复着“钱钱钱钱，No Money No Talk”这样的话，充满了现实主义的批判精神。而《半斤八两》则直接唱出了当初香港打工仔的心声“一生一世为钱币做奴隶”，一直到今天，我和香港朋友聊天，喝多了的时候，还会用非常尬的粤语一起唱这首歌。

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如果按照内地的标准，许冠杰可以算得上是一个不折不扣的“人民艺术家”，写歌直面大众生活，批判社会丑恶，但是他的作品，也不乏令人感动的温情细腻之作。在《天才与白痴》中，就有这么一首温柔的励志作品《天才白痴梦》。在许冠杰的所有温情作品中，这张收录于1980年专辑《念奴娇》的《这一曲送给您》，是我最喜欢，也是自认为许冠杰最感人的一首。

如今的香港音乐充满诗意，我们所熟知的那些香港填词人，早一些的诸如顾嘉辉、黄霑晚一点的诸如林夕、黄伟文，他们对感情的描写都有深厚的文学素养。如果说许冠杰真的让粤语歌走进了香港大众，让大众开始接受粤语流行音乐，那么在我看来，真正让粤语流行乐在质量上脱离“口水歌”的歌手，非罗文莫属。

实际上，许冠杰早年由于电影走红，而罗文的走红则是源于电视剧。我们熟知的很多罗文的歌曲，诸如《小李飞刀》、《狮子山下》、《铁血丹心》都是出于电视剧。

罗文幼年有着粤剧的演唱基础，这使他的咬字有着一种特别稳健好听的戏剧美感，他有着非常优秀的嗓音和出色的情绪表达能力。与许冠杰的直接不同，罗文善于表达复杂的情绪，诸如像《狮子山下》中“放开彼此心中矛盾，理想一起去追”，他可以在歌声的柔情中保持着坚定的力量。唱出这首歌的时候，香港正处在一个社会的不安年代，香港人民把这首歌的歌词当做自己工作的动力，音乐，在那个时代，真的起到了团结香港人心的目的。“狮子山下”也成为了香港精神的代言。

而就是这种清醒的坚定，在《小李飞刀》中，却变得全无。一句“难得一身好本领，情关始终闯不过”使这首歌的意义远远超过了1978年的这部TVB电视剧。罗文歌声中透露的苍茫与孤独，让人动容。“人生几许失意，何必偏偏选中我”所唱出的无奈，也许会荡起每一个失意之人的内心波澜。

罗文的音乐所蕴含着的复杂情绪，由他之后的歌手通过香港的影视剧，或是专辑慢慢地流传下来，成为了香港流行音乐的重要内涵，和许冠杰的港式人文关怀一起，构筑了早期的香港流行音乐。

所以在我看来，即使后来有诸如王菲、达明一派、陈奕迅、梅艳芳、林子祥、林忆莲等歌坛巨匠，许冠杰和罗文为香港流行音乐所做出的巨大改变是这些同样伟大的歌手难以达到的。粤语流行音乐对我们来说已经如此丰富，但是谁又能想到，它的历史，也不过是不到50年。

——————属于内地的分割线——————

音乐的发展从来不是从天而降的。正如我们上文说到许冠杰改变了香港的流行音乐一样，内地的流行音乐也存在着历史上的若干个改变的节点。我们不能武断地说我们现在听的东西是流行音乐，而我们父母，甚至爷爷奶奶那辈每天听的音乐不是流行音乐。

每个地区，每个时代都有好的音乐。在我们提及内地的流行音乐的时候，想起的经常是那些离我们比较近的名字。比如说崔健、魔岩三杰等人。实际上如果我们不割裂地看历史，我们应该将中国的流行音乐历史在1990年再往前推40年，从那个时代开始看，真正影响了内地流行音乐的歌手是谁。

实际上，谈论内地的音乐可能是最复杂的。因为这里有着最大的音乐市场和人口基数，内地的流行音乐直至今天，对港台流行音乐的影响仍然小于港台流行音乐对于内地音乐的影响。所以我们今天所听到的内地流行音乐，实际上是华语地区，乃至世界流行音乐作用的合力。但是在历史中，仍然有那么几位我认为需要铭记的重要歌手。

我认为，最重要的歌手有两位。一位是 郭兰英 ，一位是 王昆 。

直至今天，有一种唱法叫做“民族唱法”。我们经常说某某人是唱民族的。实际上这种唱法从朱逢博开始被学界逐渐定型的（不知道说得对不对，可能缺乏严谨），但是追溯这种唱法最具代表性的歌手，那一定是郭兰英。

如果你听过郭兰英《我的祖国》的黑胶版本录音，你很难不为那种朴实但是磅礴的气势所震撼，你不得不承认这是一首非常优秀的作品。郭兰英与合唱队精彩的真声演唱，配合着高亢但是舒缓的旋律，让你很容易把精神集中在歌曲的咬字上。那句“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”中间的情感变化，让人感觉到其演唱的功力。

很遗憾，如今的Mp3版本很难复原模拟录音的那种效果。大家只能听个乐呵儿，要想听真震撼的版本，只能去 2496 里面听黑胶转录版本了。

对于郭兰英来说，不得不提的是她高级的歌剧演唱功力。实际上，我第一次被她的音乐震撼，并不是这首《我的祖国》，而是她在歌剧《小二黑结婚》中的一段《为什么二黑哥还不回来》。

其中那段“有心想跟你说呀，说上那几句话。人多眼杂，人多眼杂我没敢靠前，没敢靠前。”把一个纯真但是害羞的姑娘，表现的淋漓尽致。 这是一种我们很难从如今的音乐中体会到的感情 ，因为内地的环境，对于那段中国历史中的战争年代的记忆被宣传，很多珍贵的感情由音乐保存了下来。我们必须客观的说，在如今，由于中国很多圈养音乐家的不努力，中国已经少有表达如此民族感情的经典新作品。从这件事儿来看，我绝对支持抽某些音乐家一千八百个大嘴巴。但是我们不能否认，内地在解放初期，有着很不错的这样的音乐存世。

王昆和郭兰英都是这个时代的歌手。她们都演过《白毛女》，都唱过中国最早期的那批红歌。但是客观说，从艺术成就上来讲，王昆和郭兰英并不在一个级别上。白话说，王昆属于嗓门大那种，并不在演唱中蕴含着丰富的感情，这一点，她差郭兰英太多太多了。并且王昆长得也不如郭兰英好看，也许正是因为这些原因，才使王昆显得要比郭兰英更政治正确一些。而也许正是因为王昆的政治正确，王昆相比身为歌唱家的郭兰英来说，可谓是身居高位。她在1982年的时候担任了东方歌舞团的团长，她在“东方”的这段时间，可谓是真正地，影响了中国的流行音乐。

实际上，在众所周知的政治运动之后，中国流行音乐的复苏就开始了，其中最具代表性的是在1980年的一次全国投票，《歌曲》杂志和中央人民广播电台举行过一次投票，让观众们评选最爱的广播歌曲。最后获奖的歌曲以一个双张的黑胶唱片发行，就是下面这张了。两张的封面正面是一样的，背面有不同，在这里展示给大家。

其实这些歌都很好听。但是最为人所知的，应该是于淑珍的《我们的生活充满阳光》，以及最近重新被提及的，由李谷一演唱的《绒花》。就绒花这首歌来说，我看到网易云音乐的评论里，数万条点赞说明，现在的年轻人还是可以接受当年的流行音乐的，只不过可能缺乏熟知那个历史时代的人得引导。在这张唱片中，《太阳岛上》、《我们的生活比蜜甜》、《我们的生活充满阳光》和《绒花》一样从今天的角度来看都是很好的作品。

说回王昆。

王昆在东方歌舞团任团长的时候，认为流行音乐就是下一个时代，所以在80年代思想尚未开放的时代，王昆对流行音乐，乃至摇滚音乐的普及，是有着决定性的助推作用的。毫不夸张地说，如果没有王昆的支持，崔健是根本不可能在工体唱出《一无所有》的。

崔健后来在回忆这段经历的时候说到，由于王昆在文艺界的影响力，他才得以在1985年的演出中演唱《一无所有》这首歌。这首歌的演唱也给当时的王昆带来了压力，很多人说她是引进流行音乐的“罪魁祸首”，但是王昆却坚定地认为，过不了几年，历史就会给她以公正的评判。

她自己曾在采访中提到：

一些人说，我是引进流行歌曲的‘罪魁祸首’，对我非常不满意。我坚信，用不了几年，我这顶帽子就会被摘掉。

崔健演唱的时候，我就在演出现场。崔健唱‘难道你爱我一无所有’时，我看到有同志退席了，也有人指责我说，民歌就是这么唱的吗？”而我认为，我是把《一无所有》当成爱情歌来听的，《一无所有》这首歌的音乐非常好，很能打动人。“所以，我就批准他唱了。”

怀有这份倔强也许和王昆在十年中被批斗的经历有关，无论如何，王昆的倔强强力助推了内地的早期流行音乐的发展，让内地的流行音乐从80年的广播歌曲，一下子变得多元化。而走出这一步的，最为我们所知的，正是崔健。

而后面的事情，很多人就知道了，有趣的是歌手艾静还在那首《我的1997》中，谈及了她的艺术经历，里面也包括她考进了“东方歌舞团”的那段。

我一个人来到陌生的北京城，还进了著名的王昆领导下的东方

作为一个音乐行业的从业者，在提及内地的流行音乐的时候。在谈起在流行音乐史上能留名的人时第一个想到的是王昆和郭兰英，是因为我自己也能深深地感觉到也许是像王昆一样面对时代的压力感。

我时常问自己，你是否能在这个时代还像王昆一样用严谨和开放的态度对待音乐，在这个过程中尽量摒弃所有来自于世俗的压力。实话说，我不知道。当年的王昆不过是一个歌手，即使她是东方歌舞团的团长，但是那些听了崔健的音乐而愤然离席的领导，也绝对不是她随随便便能惹得起的。在这个多一事不如少一事的年代，换作我是王昆，我面对的是崔健，我能顶住压力对我的领导说那样的话么？

在我看来，王昆身上所存在的那种倔强，是一个音乐人特别宝贵的东西。我们常说音乐是对现实一些不公平的对抗，这种对抗可能在音乐内，也可能在音乐之外。回首历史，我们更容易记住的是那些留下作品的人，而另一些重要的人，却容易被我们忘却。

王昆就是这么一位。

所以，我知道崔健、窦唯、张楚、唐朝、许巍、那英、刘欢，我甚至知道更多的名字，但是让我从历史观里做出决定的时候，我还是会选择王昆。

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关于台湾的故事可能很多人都知道。1976年12月，一个叫李双泽的年轻人在一场校园音乐会上拿着一瓶可乐上台。上台不唱歌，而是质问台下的观众：“我们在菲律宾，喝可口可乐，听这些歌；在西班牙，喝可口可乐，听这些歌；在美国，喝可口可乐，听这些歌。现在，在台湾，我们还是喝可口可乐，听这些歌。”然后他摔了可乐，质问台下的观众“我们到底有没有自己的歌！”

想来有趣，居然台湾自己的流行音乐，是从可口可乐开始的。

在民谣特别火热的今天，民歌运动总被一次一次提及，他之所以重要，是因为这场运动是台湾流行音乐自觉的开始。但是从艺术成就上来说，台湾民歌运动时期的作品，很难算得上是台湾流行音乐的巅峰之作。

说到这里我们有必要回顾一下我们前面所提到的诸如周璇，许冠杰，罗文，郭兰英这样的艺术家。他们的作品虽然分别处于各个时代，都是流行音乐却在呈现形式上有不同，但是谈论起音乐本身的质量，都有绝对的独到之处。周璇的高雅，许冠杰的亲民，罗文的细腻，郭兰英的纯洁热情，都是他们极为突出的特点。而且从音乐本身来看，他们的音乐都已经很成熟了。

而民歌时代的音乐虽然也有一些不错的作品，但是相比台湾顶尖的流行音乐，无论是思想深度，还是音乐本身的复杂性来讲，都有着不小的差距。比起制作精良的台湾流行音乐，他们更像是一些简单的习作。在这个时代里面，我最推崇的人是带了不少女弟子，写了《橄榄树》的李泰祥。当然，说推崇他，也就是一笔带过，给大家简单介绍一下大家可能忽略掉的东西。

我当年有幸收到这张唱片的时候，里面夹带了一张当时的滚石杂志，现在看，也是重要的史料了。

郑愁予是台湾著名诗人。李泰祥在这张专辑里面演唱的《错误》，罗大佑也唱过。但是罗大佑比起李泰祥演绎的版本，气概就差了一些。记得十几年前听这首歌的时候，一个朋友用“大漠孤烟直，长河落日圆”来形容这首歌所描写的景象，我深以为然。同样这首歌，我也推荐听 黑胶转录 的版本，和当下的Mp3版本在整体声场上差距太大了。

我们让李泰祥在台湾史上最重要的歌手这件事儿上暂时当个过客。因为毕竟李泰祥的主业也不是唱歌。他的学生包括了齐豫、潘越云、许景淳、叶倩文等人。这些人每个人拎出来都有不少故事可以说，我们继续暂且不表，谈一下我认为在台湾流行音乐最重要的人。

在我心中，最重要的绝对是 罗大佑 无疑。

用不动脑子的方法去考虑，在台湾权威的音乐人评选出的台湾百佳唱片中，罗大佑的所有唱片都在列。在前十名里面，第一名和第九名是罗大佑，那么说罗大佑是台湾流行音乐史上最重要的音乐人，大概是没什么可怀疑的吧。

鉴于 @罗大佑 本人都在知乎，我就不多为罗老师吹牛了。我隔空圈罗老师一下不知道能不能搭理我，我只是想说我有您全部的黑胶唱片但是就差您全都签上名了，哈哈哈哈哈。

该吹的还是得吹。关于罗大佑的故事我们大家知道的已经很多了，这里只谈给我触动最大的一个。大概是七八年前，我有幸买到了罗大佑的一张黑胶唱片《未来的主人翁》，我当时就视若珍宝。里面的诸如《亚细亚的孤儿》、《爱的箴言》、《盲聋》都是我非常喜欢的作品。大概《亚细亚的孤儿》是很多像我一样的年轻人认识到罗大佑深度的第一首歌

这张唱片大家已经很熟悉了，但是真正触动我的，是唱片内页的一段话，这张唱片已经被我塞进架子，因为夜已深我懒得翻了。但是那段话，因为给我印象太深，我即使换了好多台电脑，仍然记了下来。

真正受过伤的人，才知道疤痕也有生命。真正为大众创作过的人，才知道那是如何难以攀登的山岭。真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性。因此，我想那些一心想掌握别人的人，才终于会了解他们自己原来也逃离不了那个摆布他的命运。

久违了朋友。虽然我知道自己做得不够好，但起码我知道我进步在那里。因为我清楚我有没有尽力去做，所以我依然不会塞一首不痛不痒的歌在你手里，你会了解的。而我也知道下一步我要怎么走。

而与此同时，他也很直接地批评了当时对他发出质疑的人，他说他无所谓那些人的地位和传播给大众的对于他的评价，对他重要的是你听歌的感受，和自己对音乐的孜孜不倦。而对我们都很重要的是，三十年后回首问自己“这一大段时间我们都做了什么”而得到的回答。

我不知道 @罗大佑 还记得不记得自己在这张唱片上写下的话。随着这个数字音乐时代的到来，有一些信息随着载体的更迭被淹没了。对于罗大佑来说，他这么多年的音乐中的绝大部分在今天看都是经得起时代考验的。（禁不起的那些罗老师您自己也应该很清楚哈哈哈哈哈）在这里分享罗大佑，其实我没必要提他有多伟大，而是希望通过我感受到的罗大佑。来告诉大家，一个1983年不到30岁的罗大佑，是怎么想的，而他的音乐是怎么做的。

这些年在工作中，我经常会想起罗大佑在唱片中的这段话。

我也总在想，我是否尽力去做了，我的进步在哪里。我是否花时间在一些不痛不痒的事情上，我的下一步该怎样走？

说回音乐。

以罗大佑为代表的台湾流行音乐所蕴含着的关于生命的哲思，是台湾流行音乐最重要的特点。由于台湾的流行音乐很多来源于诗歌。本身就具备着极强的思想性。也许罗大佑自己都会很庆幸自己出生在那个时代，可以让他有环境和格局思考如此之大的命题。

为了表示我还是对罗大佑挺熟悉的，我最好还是推荐一首不那么热门的罗大佑。

这首收录在《爱人同志》港版最后一首的《梦》的歌词，是我最喜欢的一首罗大佑的描写爱情的歌曲。

我最喜欢的那几句歌词来自于《梦》

城市晚风，吹荡我的心情

夕阳和那倦鸟已远，告别隐退等着你来临。

夜上浓妆，生命里的夜晚

象那生命终该拥有，终于出现你的来临。

罗大佑的音乐中的人文关怀，实际上是同时代，乃至迄今为止的很多歌手都不具备的，这可能是因为罗大佑习惯思考问题的角度和我们不同。他的音乐，触动的是听众的“愁肠”，这种“愁”不是简单的悲伤，而是一种属于与民歌时代一脉相承的，台湾流行音乐所带来的美丽的哀愁。

说到历史，我们不能只说罗大佑的音乐如何好。我想迄今为止身为内地的孩子很难说我们听音乐的观念或者我们同时代做音乐的人在思考的角度上不受罗大佑的影响。因为罗大佑同志确实出道早，成名早。而那个时代的台湾流行音乐，确实要比同时代的内地走得靠前也更丰富。

无论某些人承认不承认他们在做音乐的角度和思路上是否受到罗大佑的影响，我们都不应该否认的是：中国当代的那些最优秀的流行音乐，有很多在思想的深度和广度上，和罗大佑的作品很相似了，我们喜欢这些音乐，是因为他们在这个时代，用音乐做了罗大佑在那个时代做的事情。

当然，除去罗大佑，台湾的另外一位音乐人 李宗盛 也极为重要。李宗盛也绝对是华语乐坛历史上最重要的歌手之一。只不过在我看来，关于李宗盛，你们知道的已经太多了。李宗盛的天才和罗大佑不同，他在音乐上的感觉，对汉语言音乐性的理解，这方面无人能出其右。

如果说罗大佑诠释了一种批判的执着，那么李宗盛的音乐就诠释了人生中的“不甘”与“和解”。我想我们当中的许多人都有着整夜循环《山丘》的经历。我们欣赏李宗盛，羡慕李宗盛，希望自己能像他一样 “不知疲倦地翻越每一个山丘。”“不自量力地还手，直至死方休。”

——一个总结的分割线——

这个问题写到这儿，花了一天的时间，不只是为了给自家的产品做广告，而是因为看到大家的回答，让我想到了很多事情，有很多感触。

当我们以眼下的观点去回溯历史的时候，往往会受到自己视野的限制而很难做到客观。于是面对这样的问题的时候，大多数人可能最愿意做的是表达与寻求认同。我其实也没什么资格批评这种看法，因为若不是我从事艺术行业这么多年，提及音乐，我也会和普罗大众一样。

在这一天里，我问了几个同事，这个问题他们的答案是什么。大家都很严肃地回答，我参考了一部分大家的意见。但是想想这个题毕竟是我答，还是以我为主吧。

在写这篇回答的时候，我自己也在思考我这些年听音乐的经历，回顾自己在中唱的那些年，每天听到新的民国音乐，和崔永元隔空干仗的日子，时间过得真快，一晃好多年了，却宛如昨日。

今年是我从事音乐行业的第十四年，像我这种不要脸地这么多年赖在这个行业里这么多年的老兵已经不多了。我特别高兴知乎能给我个“书法”话题的优秀回答者，以掩饰我好像除了音乐啥都干不了的尴尬。

昨天我看了坂本龙一的新纪录片《CODA》，自己非常感触。看着白了头的坂本龙一在提及控制住癌症以后的感受时说道：我这么多年从未这么长时间地停止过工作，现在很遗憾，我每天只能工作八个小时了。

我很惭愧，特别惭愧。

不是因为我能给我老板创造多少价值。因为毕竟，每一个选择音乐行业的孩子，在最开始的时候，一定是喜欢音乐的。而在你的工作中，你一定少不了和音乐找一种舒服的相处方式。从开始因为好奇而喜欢音乐，到现在与之厮磨了十几年的今天，我一直反复问我自己一个问题。

好的音乐是什么？

今天，我用这篇答案记录下来在现阶段，我对音乐的一些看法和理解。同时这些看法和理解，也可以作为我回答这个问题的见证。不知道未来在这件事情上，我的看法会发生什么新的改变。

在当下，我觉得好的音乐能带给我智慧和能量。无论是对技术的追求，对哲思的追求，对新的可能性的追求。这些追求都源自于优秀音乐人对音乐的好奇心与对自己的高标准。如坂本龙一所言：我一直会触碰我表达的瓶颈，我也一直试图突破他。在思绪对抗中，所散发出的能量，是音乐最大的营养。

这种营养也许像周璇一样滋润在音乐内，也许像王昆一样外化到与音乐看似没多大关系。但是他们的本质，都是由音乐本身释放出的巨大能量。

大概这是我这么多年，都放不下音乐的原因吧。

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