【全网最详细】椎名林檎《三毒史》作品全分析！（一）

提到日本流行乐，有一位歌手是无论如何也无法避而不谈的:

她以“颓靡的奢华”为创作风格，向所有听众展示了她最独特的“颓废美学”，或是被称作“魍魉美学”，在视觉与听觉上都给予听众极为深刻的冲击。也正是因为她独特的音乐理念与绝妙的编曲技巧，她担任了2022年东京奥运会“东京八分钟”的音乐总监，更加突显了她的日本国宝级歌手地位。

她就是歌舞伎町的苹果女王——椎名林檎。

作为椎名林檎的狂热粉，小阳一直很想写下这篇对于新专辑《三毒史》的分析，鸽了这么久终于开始动笔了。以下所有分析均为个人见解，不喜勿喷。

为了这篇文章，小阳足足准备了四个月。而为了《三毒史》这张专辑，女王足足准备了五年。

椎名林檎于2019年5月24日发行的最新专辑《三毒史》，是继2014年《日出処》后时隔五年发布的个人第六张专辑。专辑共收录13首单曲， 总时长43分34秒 。

是的，总时长43分34秒， 43:34 。分与秒在数字上的对称并非巧合，而是椎名林檎在对称美学上做到极致完美的体现。

一、专辑对称

椎名林檎对于对称美的追求在《胜诉的新宿舞娘（勝訴ストリップ）》这张专辑中便略显端倪，具体表现在歌曲名的对称呼应上。而这种方式在《加爾基精液栗ノ花》中更加容易看出。在椎名林檎的东京事变时期与乐队解散后至今的个人时期（全新时期），更是将这种对称美发挥至极致。集大成者，莫过于此张《三毒史》。

专辑共含13首曲子，整体来看，歌曲安排为“ 一首个人单曲一首合作单曲 ”式的循环。事实上，这张专辑中椎名林檎共与6名男歌手合作，是目前为止与男歌手合作最多的一张专辑。合作歌手分析之后的文章内会有更详细的分析。

此外，这13首曲子以第7首歌曲，也就是最中间的歌曲《TOKYO》为对称轴，歌曲名称相互对称。例如第一首《鶏と蛇と豚》与最后一首《あの世の門》，皆为A x B x C的格式。而其他歌曲皆是有着平假名、片假名的各方面的对称，具体表格如下：

而在iTunes上发行的英文译名版本则更能看出椎名林檎的“强迫症”：

而更令人难以置信的是：在这张专辑中，椎名林檎在歌名的含义上也下足了功夫， 竟然连歌名含义也是对称的 。

例如第一首《鶏と蛇と豚》的英文名是Gate of Living，意为“生命之门”；而最后一首《あの世の門》的英文名则为Gate of Hades，意为“冥府之门”。其他歌曲也是如此，具体表格如下：

由此可见，椎名林檎在对称这方面，实在是做到了极致，为她的专辑增添了一份异样的吸引力。

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二、专辑风格

《三毒史》是一张包含了多种经典与另类风格的神专。

在第一次看到专辑名的时候，相信很多人都和我一样在想：这是个什么鬼东西？这贪玩蓝月式的专辑封面又是个什么鬼东西？

事实上，在线上专辑的详情中有解释： 三毒指的是“癡、瞋、貪”，意思是“迷妄、愤怒、贪婪”，分别代表了“鸡、蛇、猪”。

椎名林檎也曾在ZIP中说过“这是佛教所说人生不可避免的三毒，我想能够完全避免三毒的人，应该不存在于这世上吧”。

受到佛教“三毒”理念的椎名林檎开始计划创作这张专辑，并以“鶏と蛇と豚”命名第一首歌。使整张专辑充满了宗教感。

我们最开始提到过：椎名林檎的创作理念是“颓靡的奢华”。那究竟该如何将宗教与颓靡结合在一起呢？椎名林檎给出了答案，那就是“黑暗宗教”。可参照《鶏と蛇と豚》。

将以黑暗宗教为主题的歌曲放在专辑第一首歌曲的位置，给人一种黑暗不失庄严的神秘感与仪式感。具体歌曲分析会在第二篇文章中讲到。

而除了宗教风之外，最受椎名林檎青睐的摇滚自然也被收录在专辑中，无论是与宫本浩次合作的，堪称近几年听到的合唱之模范《獣ゆく細道》，还是与樱井敦司合作的新潮另类摇滚《駆け落ち者》，都是浓浓的摇滚风。

此外，椎名林檎在《加爾基精液栗ノ花》中就表现出深受爵士乐影响的歌曲风格。而在东京事变解散之后，椎名林檎也数次尝试在专辑中加入管弦乐，这张专辑也自然不例外。

充满了爵士与摇滚风格的《マ・シェリ》在一段时间内深受我喜爱，并无限单曲循环；

《目抜き通り》是无比精彩的fusion jazz；甚至在《獣ゆく細道》中也能听出fusion的感觉。《鶏と蛇と豚》中也能体现出满满的古典风。

除了这些主要风格之外，《ＴＯＫＹＯ》是fusion；《長く短い祭》是电子流行与fusion；《ジユーダム》是J-pop。

这里尤其推荐《長く短い祭》，作为电子流行入坑曲实在是不二之选。

好了，关于《三毒史》的背景介绍就到这里，下一篇文章小阳会就专辑中合作的6名男歌手以及13首歌曲逐一进行全面分析，敬请期待。

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