为什么现代的印度流行音乐辨识度很高，而中国流行音乐却没有这种强烈的风格特征？

简单答，因为印度传统音乐的继承和教育都要远好于中国。其实你按文化圈看——中国，印度，伊斯兰，欧美，原汁原味的传统音乐差别都巨大。因为每个音乐传统都有几百年的甚至上千年的独立演变，相似才怪呢。现代的印度流行歌曲创作还是大量基于传统乐理，自然特色明显。中国流行音乐全套接轨西方——连中国流行音乐中使用民族音乐元素的手法都和欧美流行音乐使用其它民族的音乐元素的手法一样，当然没特征了。

详细点说，印度传统音乐的核心是Raga-Tala系统（非技术流请直接跳下一段）。架构上类似中国传统音乐的板腔体，但具体实现差别很大。Raga是腔系，包括可以用什么音，强调哪些音，有哪些特征乐句，还有怎么做过渡滑音。之前 @Patricius Flavius 说印度音乐听着都比较“黏”，就是因为印度音乐很强调这个过渡音，不会像欧洲传统一样干净地从一个音跳到另一个音。注意腔系不同于音阶或者调式，也有用西方大小调音阶或者中国五声音阶的Raga，照样满满的印度味儿。印度有多少Raga我没仔细数过，上百个肯定没问题。Tala是板式，流行歌曲常用八拍偶尔用六拍的节奏循环。每类节奏循环传统上有几十种不同的打法，对应的强弱音不同。在此基础上再根据托腔、过门等需求做变化。传统印度音乐的伴奏基本靠丰满的打击乐填充。这和靠和声填充伴奏的欧洲传统也很不同。Raga和Tala定下来之后，印度音乐很讲究怎么把旋律配到板式里，旋律往往不完全按节奏型分布，有那么种飘忽不定的感觉。同样的腔系和板式靠这种分配就可以变化出非常不同的音乐风格。由于印度音乐不转调，一首曲子只用一套Raga-Tala，曲子内的情感变化就主要靠调整这种分配实现。人家不靠西方乐理一样有一套完备的音乐表达体系可以用。流行音乐里但凡用了上述这些元素，那每个都是人家发展了几百年的大有门道的东西，能没特点么？

印度自被殖民起就开始接触西方音乐，但是英国是借助印度贵族来统治印度的，而旧社会中贵族是文化的资助者与守护者，所以印度的文化传统反倒没受到冲击。印度音乐对于西方音乐一直是以一种平等态度在交流吸收。吸收进印度音乐的西方音乐元素就是印度的了。譬如南印度的小提琴，除了乐器形制没变，奏法和音乐特征全部印度化。而很多印度流行音乐虽然吸收了欧美元素，骨子里还是印度音乐（当然也有完全走欧美套路的，题主说的辨识度高的肯定不是）。为什么格莱美有不少印度音乐家的身影？因为欧美音乐家真能从他们那儿学到东西。

相比印度，中国虽然没有被殖民，但近代以来连续不断的入侵和革命对传统文化造成了巨大破坏。破坏最大的是心理上的自卑感。近代文化人是从内部努力来打倒传统文化并照搬西方文化的。在音乐方面的后果就是盲目认为中国音乐落后，西方音乐先进，并且全面把中国的音乐体系西方化。现在传统乐曲是保留下来不少，但是乐理全是西方思路。什么民族调式、民族和声之类概念都是在西方音乐体系下构建的“中国音乐体系”。以前的乐迷听的门道不在这儿，以前的乐师也不是这么创作的。所以为什么现在想把传统音乐弄得“潮”一点那么困难，因为我们基本只留下了传统音乐的标本，却抛弃了传统音乐的原理。没有原理何谈变通？而现在大多数民乐作品、中国风流行音乐，不管用了多少中国乐器，哪怕加上几句戏曲，骨子里都是欧美音乐体系。现代音乐可以用的音色音效那么多，这点中国元素真算不得什么。我们扔了自己的创作体系，全按西方手法做音乐，怎么可能有强烈的风格特征呢？

关于中国传统音乐的普及我之前已经答过不少，感兴趣的可以去看。