第五代导演陈凯歌、张艺谋近年来的电影作品，和创作初期相比在风格在视听语言上有哪些不同？为什么？

泻药。

张导和陈导都是值得所有人尊敬的导演（只谈作品，其他的不在谈论范围之内）。

张导也许是迄今为止，在中国电影史上最具求新求变精神的导演，如果所有的导演都能像他一样敢于尝试和寻求自我突破，我想中国电影至少可以快进十年。《红高粱》、《大红灯笼高高挂》……《活着》个人觉得可能是一个阶段，在这期间，寻根文学不可避免地影响到了他，从文学作品到视觉化地演变，作为摄影师出身的他就已经有了很强的个人风格，不知道为啥，我个人感觉前苏联绘画作品中的写实风格在音乐出现在他的作品里。《摇啊摇，摇到外婆桥》是一次新的尝试，与香港制作团队的合作中，他用了艺术化的表达拍了一个商业电影。虽然有些争议，他似乎开了窍，或者说他骨子里的另外一种基因得到了释放，《有话好好说》彻底玩嗨了，给70后、80后贡献了一大波梗，贴着膏药的姜文和老实人李保田把人与人之间的那些事撕地干干净净。

然后，他又拍回去了，拍完《幸福时光》之后他蛰伏了两年，也许是被某篇刺激到了。《英雄》出现了，这部影片在国内毁誉参半，本人刷了N遍。虽有叙事上的瑕疵，从艺术美学上来讲，这部影片是集张导艺术之大成之作，放到今天无人能出其右。即便是被大多数人吹爆了的《夜宴》，但是那是仅仅是美术的成功，综合来看，两部影片放在一起孰高孰低立见分晓。

接下来，与国际接轨以后，张导的视野变得更加的宽广。开始了不断寻求突破和变化的新征程，加上团队出了些插曲，大家看到了不太稳定的“国师”。

这里要谈两部影片，《长城》是张导全方位的与好莱坞模式的合作，他在访谈中说的话我个人觉得是很中肯的，也是他的愿望。试想一下，以他的江湖地位，以他拍片的速度和强烈的创作欲望，来虚的没有意义。虽然此片崩了，但对他来说这是一次技术的洗礼，这个经验难能可贵，这一点在后面的《影》中就有了非常完美的体现。

《影》在中国电影史中必然留下一笔，其地位接近《英雄》，这不是重复，而是对水墨质感的全新探索，故事也很完整，也许时长再拉长十分钟也许会更加过瘾。感慨一句：他真敢拍啊！

再有就是格局，……我觉得我不能再说下去了，再说下去就有吹爆的嫌疑。

总的说来，张导一直在求新求变的路上奔跑，虽有坑坑洼洼，从技术实现的角度他驾轻就熟，无论是艺术片还是商业片，他都有自己的视觉传达标准和方式，唯一没有变的就是视觉追求的极致，最大的变化而在于对台词的表达，语言精炼本身没有问题，个人觉得还是可以更口语化一点。至于其他被人诟病的讲故事的本身，坦白来讲，这个锅张导是要背，但有客观因素存在，各位应该能懂。

陈导简单说几句吧。

《霸王别姬》的旗帜在哪里竖着呢，史诗一般的叙事风格和精准的镜头表达，逆天。

然而，不知道为什么，虽然中间也有拍《无极》、《和你在一起》、《赵氏孤儿》等一些影片，我总感觉陈导企图想复制或者说在重复自己，即便是在特效大片《妖猫传》中的表达，缺乏张导自我突破的决心和毅力。

妄自下个结论——陈导没有太多变化，这也许是他为什么会饱受争议的原因之一吧。