《Gris》游戏拆解，情感设计与平台跳跃之诗
本文将探讨《Gris》游戏的核心体验，以及作为一款获得2019年TSG年度影响力游戏的平台跳跃游戏，本作在哪些方面可以给设计者们带来启示。（包含剧透，酌情阅读）
目录
- 作品信息
- 厂商信息
- 核心体验
- 情感设计
- 结语
- 参考资料
作品信息
《Gris》围绕2D平台跳跃+轻度解密，不看攻略的前提下主线通关大概需要4-5小时左右，Steam定价57元，是一款精品向的独立游戏作品。
厂商信息
《Gris》的开发商Nomada Studio是一家主要由艺术家构成的15人小型工作室，3位创始人中有2位具备3A游戏开发的经验，而把控美术风格的Conrad Roset在此游戏之前，主要从事艺术相关的创作。
发行商Devolver Digital（D社）则代理过一系列精品佳作，包括《火线迈阿密》《挺进地牢》以及近期大火的Meta佳作《Inscryption》等。
核心体验
《Gris》的玩法围绕平台跳跃展开，核心体验设计包括几个结构：
关于这张图，有几点说明：
- 核心体验围绕解密和跳跃。 其中解密部分除了常规的关卡谜题设计，该作的故事线和叙事节奏也构成解密的重要一环。尤其是作品完全取消了文字化叙事，声画表演构成了全作的叙事内容精髓。
- 情感设计是本作串联玩法和剧情的重要骨架。 而不同色调主题既切合主角不断寻找色彩的内 容主旨，又和各个关卡典型的空间要素完成了串联，同时也导向了每一关内不同的解密思路和环境玩法。
- 跳跃设计简单但有可玩性，包括技能和场景的利用。 技能的设定随关卡逐渐解锁，技能既帮助完成主角的动作组合，同时又是对关卡解密场景的回应，比如特定的关卡中技能的释放可以成为剧情推力，或是完成关卡的前提。
接下来展开聊一下本作的情感设计。
情感设计
情感设计是来自工业设计中的一种设计理念。可以从三个层次来实现情感设计：
- Visceral 本能的：感官体验，第一印象
- Behavioral 行为的：沉浸时的感受，功能交互
- Reflective 反思的：意义回顾，启发与经验分享
而一些常用的增强情感设计的技巧包括：
- 个性化和定制化
- 富有表现力的视觉效果
- 积极的惊喜
- 讲好故事
- 生动的微交互
而对于《Gris》来说，情感设计被塑造的细腻而使人印象深刻。
比如游戏的开篇，主角先是从多彩的世界中坠落到一片苍茫和灰白的大地上，不论是从视觉还是从音效上，都带来了强烈的反差，也牵动着玩家的情绪：为什么会跌落，主角在寻求什么，都成为原初的探索动力。
而过程中主角的每一次自我突破，以及解锁新的颜色之后，场景主题都会发生巨大的变化，同时给玩家感官震撼的同时，也不忘记带来一些积极的反馈，如主角不断获取新的技能，环境中除了最开始的主角，也开始出现一系列富有生机的动植物。
在最终章，女孩完成了世界颜色的修复，并且与自己达成了和解，但情节突然转折，黑影将女孩吞下，从色彩绚丽的星夜又坠入到灰色的世界中。但此时的灰色与序章已有大不同，如果说最初的灰色世界是绝望和苦闷的长夜，最后的灰色世界则是奏响希望与未来的前奏。经过短暂的对比过渡，使得最后一瞬间色彩回归世界的过程，衬托得更加动人和深刻。
结语
平台跳跃类游戏发展至今，涌现出大量基于品类本身的操作玩法的挖掘，以及关卡要素的细分。而除了聚焦游戏的底层机制的演绎，在作品中积极引入更加细腻的情感和叙事结构，同样是带动玩家沉浸体验的手段。
而《Gris》的成功也启发未来的游戏设计师们，简单的玩法机制可以和丰富多元的环境体验、起承转合的情感变化、环环相扣的解密要素完成动态联动。同时风格化的艺术形式和细腻的视听交互，或许可以使任何一种品类的游戏，完成从工业品到诗歌气质的艺术品的转型。
参考资料：
https:// medium.muz.li/the-art-o f-emotion-normans-3-levels-of-emotional-design-88a1fb495b1d
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