导读： 巴洛克时期的钢琴音乐，通常以古典宫廷题材的音乐创作为主，在音色、音调表现方面与管风琴等键盘乐器类似。 本文主要探讨巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点，分析了巴赫、亨德尔等作曲家的钢琴曲及音乐创作技法。

巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析

巴洛克时期的是音乐主要使用羽管钢琴，演奏有关教堂、宫廷或城市市民主题的音乐。相比于文艺复兴时期的钢琴作品，巴洛克钢琴音乐旋律更加富有跳跃性，乐句长短、弹奏速度快慢不一，断奏与连奏交替进行，再加上倚音、颤音、波音、回音等装饰音，使得巴洛克钢琴曲呈现出华丽、庄严与灵动的特征，充分展现出巴洛克时期城市居民的生活气息。

巴洛克时期钢琴音乐作品的特征分析

（一）巴洛克钢琴音乐恢弘壮观的气势

17世纪法国波旁王朝不断向外殖民掠夺、领土扩张，音乐等艺术领域受皇权思想影响，创作出一系列表现宫廷生活的巴洛克音乐。其中巴洛克钢琴音乐以宫廷生活、宗教和历史传说为主要题材，开创出二十四大小调的调性体系，并将丰富化的和弦、和声或装饰音，应用到巴洛克钢琴音乐的创作中。通过调式、调性、和声、多声部音乐空间的互相融合，使巴洛克钢琴曲呈现出结构复杂、宏伟壮观的音乐特征。

（二）巴洛克钢琴音乐华丽的表现力

巴洛克时期钢琴音乐华丽的表现力，主要源于欧洲科学与艺术的高速发展，文艺复兴带来艺术家思想与创作的解放。巴赫、亨德尔与拉莫在钢琴曲创作中，也开始大量使用十二平均律、复调手法等，不仅注重每个钢琴触键音多线条、多层面的音乐表现，更加注重和声复调的歌唱性特征。通常在巴洛克钢琴曲演奏时，级进使用连奏、三度以上的音使用断奏方式，演奏家会控制好手指下键的柔缓、速度，加强不同乐段之间强弱对比，以使音乐音量、音调的变化更加华丽。此外，巴洛克钢琴音乐还加入复杂的装饰音，吸收欧洲不同地区的音乐风格、演奏形式，对多种怪异音乐元素进行，以形成一种富有哲理性、逻辑性，华丽却不失严谨的音乐表现。

（三）注重鋼琴音乐的装饰音与调性

巴洛克时期钢琴音乐的最重要特征，在于其对装饰音的频繁使用，以及调性取代调式进行不同音符的排序。首先钢琴曲中装饰音的大量使用，大大增加了音乐旋律的立体感、层次感，使巴洛克钢琴音乐的表现力与风格风更多样化。巴洛克时期钢琴音乐的装饰音，包括颤音、波音、倚音、回音、滑音和琶音等，其中颤音是指演奏时中心音、中心音邻近音之间的快速交换，演奏者要对这些音进行均匀弹奏;倚音指的是出现在主音前面或后面的装饰音，包括长倚音、短倚音等，弹奏时由主音快速带出;波音、滑音、琶音等属于辅助音，适当运用装饰音能极大丰富钢琴乐曲的表现力。

调性取代调式作为巴洛克钢琴音乐的另一特色。巴洛克早期的音乐创作，仍旧秉持着围绕某一中心音进行音符排列的创作方法，对钢琴曲调的音乐风格进行选择与呈现。而在大小调三和弦的调性创作出现后，钢琴乐曲的创作就更加自由与富有变化性，情感表达也更加充沛与自然。

巴洛克时期钢琴音乐作品的体裁分类

（一）巴洛克钢琴曲之赋格曲

赋格曲由中世纪宗教圣咏发展而来，是一种声部结构严谨的复调曲式，其建立在模仿和声对位的基础上，体现出钢琴音乐创作的结构性、逻辑性特征。巴洛克时期作曲家巴赫在钢琴音乐创作中，常常针对某一主题，进行赋格曲的二重对位创作。巴赫不仅在赋格曲创作中使二重对位旋律同时进行，而且在之后多种旋律进入后，仍能够保持原有二部对位结构之间存在的关联性。通过利用赋格曲结构展开钢琴创作，并在其中融入作曲家个人的情感，从而将复杂多变的旋律进行协调与统一，以形成一种此起彼伏、前呼后拥的音乐听觉效果。

（二）巴洛克钢琴曲之奏鸣曲

钢琴奏鸣曲是源于康塔塔（弥撒吟唱）的音乐形式，其主要由单一乐章、多器乐乐章等构成，出现在器乐演奏的前奏或中间部分。巴洛克时期的钢琴奏鸣曲，通常分为教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲两种类型，奏鸣曲多个乐章的排列、组织没有固定顺序，室内奏鸣曲中还可以加入舞曲等音乐内容。因此钢琴奏鸣曲曲风严肃、曲式自由的编排风格，不同乐章之间的速度快慢安排为慢、快、慢、快。所以巴洛克钢琴奏鸣曲是以宫廷、教堂为主题的音乐创作，在不同乐章、曲式组织方面更松散，钢琴奏鸣曲通常配合小提琴、长笛等器乐进行合奏，从而表现出宫廷富丽堂皇的气息。

（三）巴洛克钢琴曲之协奏曲

巴洛克时期协奏曲是通过不同独奏乐器的组合，形成具有丰富音色变化的曲式体裁，主要包括大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲等。作曲家在创作钢琴协奏曲时，通常会将钢琴乐器、管弦乐器进行配合，比如钢琴、小提琴、大提琴或木管乐器的配合，或者单独利用键盘乐器贯穿整个套曲，进而加强钢琴等华丽乐器的音色，与合奏乐器之间的鲜明对比。不同乐器分别负责协奏曲演奏的不同部分，来完成钢琴曲多个乐章的组合协奏。

巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格研究

在研究巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格时，本文选取作曲家巴赫的《d小调托卡塔与赋格曲》，展开钢琴曲触键、音色、声部、装饰音和弹奏速度等的分析。巴赫作为巴洛克时期最伟大的作曲家，其在十二平均律、复调音乐或赋格曲方面具有突出贡献，推动了复调音乐创作盛世的来临，也能代表16-17世纪欧洲钢琴创作的最高水准。《d小调托卡塔与赋格曲》是以托卡塔、赋格套曲为主题的音乐创作，整个钢琴曲分为托卡塔、赋格、托卡塔三部分，曲式风格即兴自由、宏伟大气，乐曲节奏的安排紧凑而灵活，展现出巴赫孤苦与艰辛的人生境遇。

（一）演奏的触键、音色与声部

“触键”也就是与琴键接触的轻重缓急，在演奏《d小调托卡塔与赋格》钢琴曲时，只有把握不同乐段的音乐风格，才能完成钢琴音色、音调的准确发声。通常进行《d小调托卡塔与赋格》曲式的触键过程中，首先演奏者的手指一定要贴键弹奏，动作要迅疾而精准，这样能够有效减少手指在空中的无用停留。之后演奏者需将手臂下沉，手臂力量应尽可能的贯注到手指尖上，以保证每个音色弹奏的准确性。而在巴洛克时期钢琴曲的音色表达方面，演奏者要根据乐谱中弹奏力度的强弱变化，进行低声部、中声部、高声部的音色控制，手指触控力度需要平稳而有力。

最后，在完成触键、音色等曲式内容的控制后，需要对巴赫《d小調托卡塔与赋格曲》中的多旋律、声部复调等演奏技巧进行关注。当不同声部在短时间内相互独立、互相融合的过程中，演奏者应对每个声部的主音、音乐主题等展开分析，只有理清多声部复调音乐的乐曲结构，才能呈现出柔板、快板、急板适中的钢琴曲演奏风格。

（二）装饰音

《d小调托卡塔与赋格曲》中的装饰音有倚音、颤音两种，通过在钢琴作品中添加装饰音，可以使乐曲的情感表达更加鲜活与饱满。《d小调托卡塔与赋格曲》在颤音使用方面，巴赫通常将颤音添加到情绪激烈的乐章部分，这一乐曲颤音部分的弹奏不能过于均匀，要准确把握每个音符的轻重缓急，中间乐段要手指灵活的快速弹奏，以增强整个音乐过程的生机与灵动。而《d小调托卡塔与赋格曲》倚音的演奏，应把演奏重心放在主音（中心音）上，运用收治快速的滑离琴键，从而在短时间内结束短倚音的弹奏。所以巴洛克时期钢琴音乐的装饰音弹奏，要做到准确、快速而不失丰富性。

（三）演奏的速度与力度

巴洛克时期钢琴音乐作品，作曲家几乎不在曲谱中标记每个音符弹奏的力度，但不同钢琴曲演奏的速度与力度确实存在差别。以《d小调托卡塔与赋格曲》为例，该乐曲演奏的力度强弱在p-f之间，也就是既有很弱的音，也有力度与音量非常强的音，弹奏时演奏者的力度要适中，通过巧妙安排不同乐段的弹奏速度、力度，来保持每一段乐章音量的相对稳定。

巴洛克钢琴音乐是承接文艺复兴音乐的重要流派，也是在社会急剧变化的情况下，欧洲音乐不断进行创新与发展的主要表现，其确立了现代钢琴艺术创作的表达方式。在演奏巴洛克时期巴赫、亨德尔等作曲家的钢琴音乐时，演奏者既要准确把握巴洛克钢琴曲的宫廷、宗教属性，又要对弹奏的触键、音色与声部以及弹奏的速度、力度与装饰音等进行研究，才能做到钢琴曲低声部坚实浑厚、高声部干净透亮的艺术效果。

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