现代
爵士钢琴
名家有哈比·帕克斯、
安德鲁·希尔
,梅尔道,Jeff Lorber杰夫·罗伯及Joe Sample等,《Misty》,Erroll Garner 最有名的曲子,不知道已经被多少人演奏过。Garner的独特之处是--他没有学过读谱,所以他的艺术风格极其独特--基本无人可以模仿。“他对大众音乐的理解是一种概念上的交响乐,并且像‘大乐队’(Big Band)一样全面使用所有的琴键,揉合极度反差的结构和巨大的变化” -- J. Bradford Robinson, 《Erroll (Louis) Garner》。 最成功的莫过于他在曲调的节奏之中,牢牢抓住听众心绪的本领。
爵士钢琴
是对钢琴家演奏
爵士乐
时所应用的技巧的统称。大一点说,该词也可以用在使用同样技巧的任何
键盘乐器
上。自从其肇始以来,钢琴就是爵士乐的一大组成部分,无论是独奏还是
合奏
;其角色具有多样性,很大程度上是因为钢琴兼有
旋律
和
和声
两大特色。因此,爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中,钢琴也是少有的几个可以演奏
和弦
的乐器(包括
爵士吉他
、
颤音琴
以及其它键盘乐器),而不是仅能发出单音(例如
萨克斯管
和小号)。
爵士钢琴
独奏
爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍,但也有别的诀窍,使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”(意指造成多名演奏者同时演奏的效果)。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。
第一:要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后,右手立刻弹一个强拍,以模仿
镲
的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果,但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果;即用拇指弹奏主要的音,其余的手指则是
装饰音
。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的
四分音符
,但中间还有许多
附点
或
三连音
的装饰效果。在谱子里,基本上从来不会把这些当中的音写下来,因为它们并非恒定不变的,而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显,还可能会添加更多中间的装饰音,让旋律混在一起,形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快,可能会省略一些装饰音。
第三:右手演奏旋律性内容。
同时满足三个要求很难,但并非不可能;亦可以将第二和第三加以整合,使右手旋律和声化。
另一个通常使用的方式是将手放成叉子形,两手食指、中指与拇指形成中间组,
无名指
和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声,例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯,而更倾向于经常用右手加入和声。