每日听书 | 《世界现代设计史》第三讲（上）：现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动

本书籍共计为十个大章节，为了更加方便考生进行阅读、理解与记忆，设计理论考研Studio对其里面具体内容详分为21个小节，每日发布一小节， 你可以随时随地打卡听书，同时还可以边听边对于书籍中的文字进行二次深入理解，最终可以对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

字数 / 本讲共4480字

时长 / 阅读需 12Min

（本节摘取书籍第三章第一节内容）

点击音频每日听一讲

- 1 -

第一节：现代设计萌发的时代背景和促进因素

（一）时代背景

进入19世纪以来，建筑上、设计上的复古风潮此起彼伏，如何处理和借鉴历史上的各种风格，成了建筑界面临的一个主要问题。 托斯坎尼、古埃及、古希腊、古罗马、哥特风格、文艺复兴、巴洛克、洛可可等众多传统风格中，哪些可以作为未来建筑的主要依据？历史风格是否亦有优劣高低之分？应该如何取舍？当时并没有明确的标准。到19世纪中期，少数先进的设计思想家已经清醒地看到，传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾，并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据，但是他们尚未能提出可能的解决方案和新的形式来。

客观地说，建筑产品的形式绝对不可能从设计思想家的头脑中凭空产生。而随着建筑产品的实践发展，在社会与建筑设计之间出现了冲突和矛盾不断发生演进，解决的过程逐步发展起来。 这个时期思想界与建筑界设计界之间存在着差距，其实是自然地合乎逻辑和历史发展规律的。现在设计的促进因素。1851年在水晶宫举办的伦敦世界博览会，从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开始。1851年在伦敦海的公园水晶宫内举办的世界博览会，是设计史上的一个分水岭，显示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型个性特点，展示华丽进取精神面貌的产品。

第一届伦敦博览会

这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模， 共展出1.4万件产品，其中一半来自英国以外的其他国家，在六个月的展期内吸引了超过600万观众，其中相当多的人来自英国国外，从而使得这一次展览真正具有重大的国际意义。

伦敦博览会内景

- 2 -

第二节：英国的设计改革和“工艺美术”运动

（一）英国的设计改革

工业革命最先在英国发生并不是偶然的， 启蒙运动带来思想的解放和科学的昌明，不断扩展的海上贸易又带来了广阔市场及丰富的原材料。英国本土上煤矿大量发现，为蒸汽机车提供了充足的燃料，也带动了纺织厂铸造厂的运转。

工业革命引起了深刻的经济社会艺术大变革，手工劳动被机器制造所代替，祖祖辈辈生活在田野的农民离开了土地，进入了城市，也带来了巨大的机会，催生了一个新的社会阶层。中产阶级，他们有能力购买工业生产制造的日用品，而在过去这只是上层社会的专利，工业进程为大英帝国提供了巨大的财富，但同时也引发了各种社会病。城市里急剧增长的人口污染成绩，同工劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实，社会上的有识之士纷纷提出批评，并寻求改善途径。

在1851年举办的伦敦世界博览会上， 英国的工业制品因其粗糙简陋而受到来自设计师艺术家和教育家的批评。以赫利克尔理查德里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士，期望通过行政机构设定一些广泛适用的带着普遍性指导性的设计原则，来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去，以纠正当时设计上存在的偏差。 这些原则主要强调了三个方面。首先，装饰应从属于产品的形状。其次，产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定。再次，设计应该以英国历史风格或非西方的传统风格，亦或大自然中动植物为依据，提炼出简洁的线性的装饰动机来。这三方面的前面两点，对于工业设计的影响一直持续到20世纪。

（二）设计改革的思想基础——拉斯金提出设计革命

英国美术理论家、教育家约翰•拉斯金是最早提出现代设计思想的人物之一， 他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品，尖锐地提出批评意见，之后推出了自己关于现代设计的理念，为19世纪末的思想家建筑家提供了发展的依据和启示。

拉斯金的建筑风格

虽然他的理论仍有一些明显缺陷，但他所提出的设计应该与艺术区别开来，设计应该成为独立的学科，设计的功能主义立场，设计对工业化的承诺和接纳等内容，则是设计理论史上的重大突破。1843年，拉斯进的第一波重要著作《现代画家》的第一卷出版，引起广泛的重视。 他提出，画家最根本的角色应该是忠于自然。他在论及当时的建筑时，认为建筑法与社会道德份力，从浪漫主义的立场出发，他主张师法自然，强调真善美，反对虚伪喜恶和丑陋，强调艺术家必须在自然中找出艺术的真谛，而不是在古典中寻找。

拉斯金的建筑风格

1849年，拉斯金重要的建筑评论著作《建筑的七盏灯》出版， 在这本书里，他表达了对于建筑尤其是哥特式建筑的热爱。书的标题代表了作者认为对于所有建筑都是至关重要且密不可分的七个道德标准。献身城市力量美丽活力记忆中时。这些标准后来在他的多部着作中都反复出。他认为最就真实内涵的建筑风格，也就是形式与功能最佳吻合的建筑风格，是意大利文艺复兴风格，以及英国13世纪14世纪的哥特主义风格。 综合而言，拉斯金的设计思想包括如下几个重要的方面，强调设计的重要性，强调设计与艺术虽然相关，却是性质不同的两个范畴。

拉斯金的建筑风格

设计具有自己的特性，是美术不能取代的。 因此必须在社会中强调设计的重要性。在他的年代，设计这个词语还不曾应用于我们目前讨论的设计范畴的描述。因此他把造型艺术成为大艺术，把设计成为小艺术。他认为博览会暴露的问题其实是大小艺术不分的社会问题，也就是社会总体重视造型艺术，忽视设计的问题。他认为一个健全的社会必须有完美的造型艺术，同时也有完美的设计，否则社会是有缺陷的，不完整的。 强调设计的社会功能性。他认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务，而不是少数的权贵服务。

布鲁塞尔大广场

他的理论体现了早期的社会主义思想在应用艺术中的影响。 拉斯金认为，艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，让少数人理解，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的。如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且不喜欢他，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上指是件十分无聊的东西。它在1895年前后进一步发展了自己关于现代设计思想，他认为为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且是在观察自然。

布鲁塞尔大广场

理解自然之后，产生出来的美术。 作为早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 他说以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，却有利于他们。与其生产好火的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。请各位不要再为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该为农村中的劳动者生产，应该生产一些他们感兴趣的东西。

哥特式建筑风格：法国巴黎圣母院

拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法，认为设计只有两条路，既对现实的观察和表现，现实的构思与创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。换言之，拉丝机的设计主张包含着两个主要内容，一是强调设计形式与功能的关系，二是主张采用自然形式及他称为的回归自然的理论，他的口号之一就是向自然学习。 这个理论立场在19世纪末和20世纪初的工业美术运动新艺术运动中得到充分的发扬。拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容。

比如他特别强调哥特风格的重要性，认为这种风格是诚挚的真实的。 他关于复兴哥特风格的主张，对英国的工业美术运动风格造成很大的影响。 又如拉斯金认为，劳动本身应该是给人带来愉悦的，既有完成一件成品的满足感，也有提高了记忆的自豪感。 然而过细的工业化流水线分工既昏发了制作过程，也剥夺了工作者的满足感。工人成了工业化生产的附属品，已无记忆可言。这种令工人毫无兴趣可言的工业化劳动，不可能产生好的产品，这样的看法确实有一定的道理。

约克大教堂入口处

但由此而否认工业化生产，则失之偏颇了，而且也与他本人对于工业化的积极态度是互相矛盾的。事实上，在他的理论中还包含了相当多混乱的内容，其中有乌托邦社会主义思想色彩，也有对大工业化的不安。 一方面强调为大众，另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。他的实用主义思想在以后与德国和俄国等国家产生的建筑上，产品设计上的功能主义仍有很大区别。但是他的倡导和设想依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。

（三）“工艺美术”运动概述

“工艺美术”运动是有史以来第一场大规模的风格运动。 在将近半个世纪的时间内，成为西方设计界的一股主要力量。虽然这场运动缘起1850年代的英国，但它的影响却在将近1/4个世纪里遍及欧洲和北美，对于建筑家具纺织品和平面设计都产生不小的影响。 这场运动的领袖人物是约翰拉斯金和威廉莫里斯，主要参与者有建筑史家威廉列萨比，设计师查尔斯罗伯特阿什比建筑师查斯沃赛，画家爱德华博纳琼斯，陶瓷艺人威廉德摩根。 建筑师菲利普•韦伯等这场运动的目标之一，就是要将应用艺术提高到艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位。

工艺美术运动主张努力提高生活用品的设计标准，使广大民众能够很容易地负担得起。他们相信，不论是艺术的创造力本身或是对艺术的应用，都能改善人们的生活。他们反对机器美学，认定机械化生产是设计上的负面因素，而手工艺制作是用来与非人性的工业化生产对抗的武器， 希望能在日益壮大的批量生产的工业世界里，为那些手艺精良的铁匠木匠只供保留一片天地。除了中世纪的哥特风格之外，工艺美术运动的建筑师设计师们也从大自然寻求灵感，从日本风安妮皇后风格等外遇或以往的设计风格中汲取养分。

工艺美术运动不仅是一场风格流派的运动，更主张在社会主义原则下进行经济和社会的改革，反对工业化都市化的社会模式。工艺美术运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上会受到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实，诚挚形式与功能的统一，主张在设计装饰上要师法自然， 他们的目标是城市的艺术，他们的设计内容包括建筑室内设计，平面设计，产品设计，首饰设计，以及书籍装帧纺织品设计，强者设计和大量的家具设计。

建筑设计是英国工艺美术运动的一个重要的组成部分，具有非常强烈的自我建筑设计原则。 其中特别重要的是强调以功能性为设计的主要考虑，突出功能第一的原则，强调就地取材，采用本地的建筑方法和技术，以及尽量控制使用装饰。在使用历史装饰风格的时候，必须考虑到装饰与本地建筑历史之间的文脉联系，反对断章取义的滥用装饰。