数码微单相机——终极推荐选购与入门使用指南（基础篇）
原创声明：该文章文字内容为本人原创，未经授权不得转载、引用、改编。（图片、GIF动图均来源于网络）
TIPS： 本文为了让新手能上道，绝大部分篇幅详细科普了关于选购相机所应具备的各种知识，对摄影有初步了解的朋友，可直接跳转到想看的部分，或者下拉至第三章的“ 需求模板举例（相机推荐） ”部分，根据个人需求和预算范围选购合适的相机。
（万字长文，但很好读~本篇文章会持续更新，接下来也会持续输出另外几篇关于品牌相机选购、摄影技巧、摄影认知提升的文章，建议喜欢+关注后再看！）
本篇内容大纲：
一. 扒一扒你为什么要买相机
二. 如何考量哪款相机才最适合自己
三. 需求模板举例（相机推荐）
四. 快速学会摄影相关的各种术语、参数
五. 我要拍什么？
最近看到很多人在问：
买相机有哪些建议和推荐？什么相机适合作为人生第一台相机？ 新手 相机入手哪款比较好？2020年有什么相机可以推荐？如何选购一部 性价比高 的相机？你身边会摄影的人都买的是什么相机？ 拍视频和做自媒体 的用什么相机？ 直播 和 拍视频vlog 用什么相机？ 富士 相机怎么样? 索尼 微单如何选择？ 拍立得 推荐一下？如何评价FUJIFILM/富士这个品牌？...
问题很多，可见新手买一部相机其实是有很多 盲区 的，选择相机时很难做出决策，有时候甚至不清楚如何发问，这是因为 缺少必要的认知和知识 。
我浏览了平台上各个问题的回答，很多都只讲了相机选购的其中一个部分，所以我想集中把“相机选购”这件事情说清楚，并且 重塑你购买相机的观念 。
看完这一篇，你对“如何选购一台适合自己的相机”就都清楚了。并且让你 在拿到相机之前，就已经学会了怎么使用相机！
之后的文章，会根据相机的品牌，去深入分析各个相机品牌下的每一款相机。你可以关注我，方便更新后的提醒。
因为文章较长， 开篇先上结论 ~（详细介绍请看 第三章 ）
根据同价位各家相机的表现，从 性价比、功能、性能、外观、便携程度等维度 评比下来，以下机型 在同价位相机中为最优选择 ：
0~1000元：
这个价位只推荐拍立得。
1000~4000元：
前三款为拍立得。
4000~10000元：
10000~20000元：
20000元+：
一.扒一扒你为什么要买相机
去年看“十大吃灰数码产品排行榜”，数码相机排名前三......基本仅次于用来盖泡面的Kindle了。
“现在的手机像素这么高，我用手机拍就行了，为什么还要相机？”“华为真香”...
手机就挺好，你 为什么要买相机？
你说：“我想在旅行时拍照。”
所以你在旅行时 为什么想用相机拍照？而不是手机？
很多时候我们想买一件东西，潜意识其实并不想去深究，只是想到了很多场景。我接下来就带你看清自己到底是否需要一台相机，或者需要什么样的相机。
记住一点——手机和相机从来都只是工具，相机不代表技术，更需要升级的是相机后的脑袋。
上面说了这么多，相机真的不重要吗？那些看起来并不傻的顶级摄影师们，为什么不都用手机？
这里就要再往深问一个问题： 你为什么拍摄？
说一下我买相机的原因：
1.务实的理由——好！确实好！
为什么相机厂商明知道便携性的重要性，还要把相机和镜头设计得这么大？如果都设计成手机那么大不就好了吗？疯了吗？
是啊，为什么？你仔细想想，照相方面你觉得手机真的能与相机相比吗？
你想反驳？那你就接着往下看，看完这篇文章吧！整片文章都是实打实的硬理由。
2.务虚的理由——我需要仪式感的帮助。
有人可能会问：这个也太虚了吧？
想想看，kindle为什么有市场？手机、iPad都能看书，为什么要买Kindle这个只能看书的东西？我被收割了一波智商税吗？
并不是，我不用手机，而是用相机拍照，是因为...
- 能足够专注
让我们可以跟自己交流、产生创作欲望...而手机不行，是打心里的不行，就因为它有太多摄影之外的功能了，不断提醒我们各种各样的事情；而看到相机，它时刻提醒我们的就只有“摄影”。
- 能作为一股动力
带给我一种生活方式，让我想出去旅行、记录所见、与人交流。买一件物品，你得到的不仅是物品本身，更重要的是随之而来的心理激励和生活改变。
- 能作为一把钥匙
给我新的视角看世界。我因为摄影，了解了摄影史；发现了摄影发展到如今，离不开艺术，就学习了艺术史；又因为摄影的开端和发展离不开社会进程，所以学习了西方文明史；.....
所以你看，我学会了：策展、摄影史、西方文明史、西方艺术史、西方哲学、摄影理论、社会理论、人类学。以后还会因为摄影这个媒介学习到更多领域的知识，无远弗届。
我开始对审美有品味了，因为艺术是相通的；我可以深度思考社会现象了，因为我有了知识基础；我参与和发起了不少社会活动，通过办展，可以去表达我的观点；我的生活越来越丰富了~至于吸引异性什么的？不要以为自己拿着相机就增添了吸引力，等你的生活和精神世界更丰富了以后，一切都不那么复杂的，呵呵哒。（点个赞，祝你早日找到对象，阿弥陀佛~）
二.如何考量哪款相机才最适合自己
本小节总结内容纲要：
- 便携性、操作性——不让相机成为你的负担。
- 相机功能——让每一个功能都能满足我。
- 专业、非专业——只要对我有用的。
- 相机性能——别矫情，那点儿参数不重要。
- 外观——时时刻刻想带它。
- 预算——要买会让自己珍惜的相机。
- 需求模板举例、相机推荐——好相机，就是适合自己的相机。
相机厂商在设计一款相机的时候，会根据不同的 使用场景和拍摄题材 ，设计相机功能点的强弱。所以挑选相机的时候，首先看自己到底想拿相机对着哪里啪啪啪——
- 风景、建筑、人文
- 街拍、生活快照
- 人像、私房
- 商业广告
- 新闻、体育
- 视频创作、直播
针对上面提到的几个场景、题材，我们要通过以下几个维度作为考量点，做出适合自己需求的判断。
1.便携性、操作性——不让相机成为你的负担。
（1）便携性
要拍 风景、建筑、人文 的朋友，一般是旅行场景，或者说是需要大量户外行走的。
要拍 街拍、生活快照 的朋友，你的目的是抓到精彩、有意义的瞬间。所以首先你的相机不能太大太显眼吧！要是街拍的情况下，路人看到你扛着个大枪似的器材对准ta，ta一定问你是哪个电视台的，为什么采访ta。而拍生活快照的时候，也应该让身边的家人朋友尽量忽略掉你拿着相机准备拍ta，这样才能抓取到最自然的瞬间。
其他的 人像、私房、商业广告、新闻、体育、视频创作、直播 场景，在一般情况下不用太追求便捷性。（除了战地新闻摄影，那得跑得够快~）
以上这些场景，选相机的时候一定要对自己身体好一点，别去买相机形状的健身器材。
有个街拍摄影师说：摄影的秘诀，就在于你有一双好鞋。
但我觉得，如果你背着一个长筒炮四处行走，你还需要脖子足够粗壮、有个好腰~
我平时下楼取个快递都要背上相机，觉得身边大有可以拍摄的场景。如果是我这种情况，便捷程度一定是首当其冲的，它能让我平时 更高频率使用相机 ，别人只有出去旅行的时候照相，而我每天都有机会啪啪啪，这对摄影水平的提升速度是不一样的，这 让我进步飞快 。
除非你有那样的需求， 不然不要花钱去买消磨摄影热情的机器。
（2）操作性
操作性，就是使用起来的难易程度。相机各个按键的排列组合，以及功能菜单是不是符合我们的正常使用逻辑。
像 街拍、生活快照 这类，拍摄场景一闪而逝，需要在拍摄瞬间做出决策的，极为需要人性化的相机操作。
2.相机功能——让每一个功能都能满足我。
所有场景 都需要考虑相机的功能，但每个场景需要的功能是不一样的。（如果下面某个功能没有提到的场景和题材，可以根据自身情况和更细致的需求，去选择需不需要。）
拍 风景、建筑、人文、街拍、生活快照、新闻、体育 的朋友，由于经常在户外，所以要考虑 防尘、防滴水 。（家里有熊孩子的，也考虑一下。）
拍 风景、建筑、商业广告、视频创作、直播 的朋友，由于经常需要手持拍摄，且对成像质量有要求标准，所以要考虑 防抖 。
拍 风景、建筑、新闻、体育、商业广告、视频创作 的朋友，由于固定场景、空间距离、视频场景丰富度会成为常常碰到的麻烦，所以要考虑 外接设备兼容性（可更换镜头） 。（外接设备兼容性就是能不能换镜头，以及能换多少种镜头；还比如外部的闪光灯接口；三脚架接口等。）
拍 街拍、人像、私房、商业广告、新闻、体育 的朋友，由于经常需要快速抓取对象的瞬间，所以要考虑 连拍功能（一秒钟多少张） 。
拍 街拍、生活快照、新闻、体育、视频创作、直播 的朋友，由于需要根据拍摄对象的距离频繁调整对焦，所以要考虑 自动追焦功能 。
拍 生活快照、视频创作、直播 的朋友，要考虑 翻转屏 。
拍 视频创作、直播 的朋友，要考虑 高帧率、4K视频 。
其他更多功能就不多说，一般相机也都是会强调上面这几点。
3.专业、非专业——只要对我有用的。
专业摄影师可能会综合考虑相机的各个方面，而我们可以不用考虑那么多。选取对自己有用的，别因为暂时用不到的因素，多花钱了。
例如兼容性，我现在没有许多的镜头可以换，也没有许多的闪光灯可以用，那我就不用考虑这一点。之前提到，毕竟“便携程度”和“外观”会让我平时更高频率的带着它出门，这会让我进步飞快。
专业方向
需要考虑的就是： 便携程度、画质、宽容度、拍摄题材和场景、兼容性。
非专业方向
需要考虑的是： 便携程度、拍摄题材和场景、外观。
4.相机性能——别矫情，那点儿参数不重要。
很多人买相机只盯着 数据 看，那些数字 真没多重要！真没多重要！真没多重要！说三遍！
另外，我们 不需要搞懂所有相机的组成结构和秘密 以后才能去选购相机，我们只要了解每款相机的大概特点，就可以去拥有相机，和摄影产生缘分了。如果真的要在买相机之前就搞懂例如“量子效率”、“颞暗噪声”、“饱和容量”等等的概念，那就太累了。
这里需要说的是：相机级别越高的时候，想再有明显升级，就需要更大的投入；而相机级别越低的时候，想有大幅度升级，投入相对会少得多。
什么意思呢？
例如，你花1万块买的相机，和你花2万买的相机，其中画质的提升可能是很微小的；而你在iphone拍照的这个级别上（仅考虑拍照），多投资几百块钱，买个例如富士的x100f，或者索尼的黑卡，这其中的画质提升是非常大的。
很多人有个 常见的误区 ——觉得几千块钱的相机，一定不怎么样。
但很多世界顶级摄影师都在用几千块的相机，而且把它当成主要输出设备来用，不是玩玩而已。
比如，传奇人像摄影大神 安妮·莱博维茨 ，作为世界上拍照报酬最高的摄影师之一，她就使用富士X100系列（几千元）拍摄。
再比如，日本当代最具影响力的摄影大师—— 森山大道 ，只见他拿着理光GR（几千元）在街头用黑白模式乱按，就再次定义了摄影，开创了一个流派，顺便奠定了理光GR的街拍神器地位。
（在 第三章 会集中推荐一些相机。）
之后也会单独写一篇关于“摄影大师都使用什么相机？”的文章，请期待。
5.外观——时时刻刻想带它。
颜值即正义的年代，我们对相机的颜值有哪些要求呢？复古？现代？小清新？有时候会 很难仅凭借表面印象或者潮流去做出决定 ，这时候我们要 往深了去看 。
这就要先说一下相机的结构了。
（1）相机结构
而要说相机结构，就要提到胶片时代的一些重要的相机了，我就用最简要的图文说一下。（我们都钟爱“ 复古 ”两字，但要知道“复”的是什么“古”？)
从世界上第一台相机发明至今已经180余年，这其中相机经过无数次演变，才成了现在我们习以为常的样子。
最早的 可携式木箱照相机 ，通过小孔成像技术，加上定影技术，便成就了第一台相机。随后50年间，诞生了干板、湿版的工艺，但整套设备 非常的沉重，通常出行都要靠马车 。
由于之前的相机太过于笨重，于是1888年柯达的 傻瓜式盒式照相机 出世，如上图。不仅如此，由于 体积的减小 ，也改变了以往的商业模式、拍摄方式和题材。
记得柯达的标语是：“你只需要按动快门，其他的交给我们就好。”
后来在1900年的时候，由于相机的成本进一步被降低，至此，相机开始 走向普通老百姓家中，摄影第一次成为了平民化的活动。
柯达之后， 小型相机时代开启 ，百花齐放，各式各样的相机相继面世，我们熟知的禄来、莱卡、富士、佳能、尼康等厂商均在此时开始生产相机。
上图为Ur-Leica， 历史上第一台莱卡原型机 ，1913年发布，也是世界上第一部 35mm相机(对应现在的全画幅相机尺寸) 。所以现在所谓 全画幅相机，就是从胶片时代延续过来的 。
- 双反相机
上图为禄来2.8f， 禄来是双反相机的巅峰 。
双反相机是中画幅双镜头反光相机 ，“双反”的意思，是上下设有 两个同等焦距的镜头 。
上面的镜头用于取景，将影像通过反光镜反射到相机顶部的磨砂玻璃上，摄影师通过取景器去看（所以双反相机是低下头看取景器的）；
下面的镜头负责拍摄，上下镜头同步伸缩来进行聚焦。双反相机的缺陷，是有视差，即距离太近的物体，取景镜头和拍摄镜头框取到的画面会有偏差。
- 旁轴相机
上图一为富士GF670， 富士一直专注胶片相机的传承 。在数码相机大行其道的时候，2010年富士推出了GF670和GF670W胶片相机。（上图二是旁轴相机联动测距）
旁轴取景照相机 ，由于取景光轴在摄影镜头光轴旁边，通过 独立的取景器来取景 ，和拍摄镜头彼此是平行的，因而叫“旁轴”相机。
优点 是机身可以设计的 很小巧 ， 没有“单反相机”反光镜工作时候的噪音和机身震动 ，而且使用 广角、超广角镜头远超过单反 ，所以会经常被用于纪实、人文、风光等题材。而在拍摄时，由于另一只眼睛没有被相机挡住，所以可以 随时观察周边环境 ；
缺点 是 不方便安装长镜头（现代的旁轴相机会通过光电混合取景器来消除这一缺陷） ，且会存在一定的 视差 （ 现代的旁轴相机有视差补偿系统） 。
现在大家在市面上看到最多的应该是“单反相机”，但旁轴相机确是胶片时代出镜率最高的相机了，旁轴相机的品类也是最多的。从禄来，到莱卡，再到富士，这一机型无疑是相机发展史上最浓墨重彩的一笔。
- 单反相机
上图为Kine Exakta，是 世界上第一台135单反相机 。
单镜头反光照相机 ，它的问世是为了弥补之前“双反相机”和“旁轴相机”出现的缺陷而问世的。它仅利 用同一个镜头进行取景和拍摄 ， 避免了视差问题 。（随着时代进步，后来富士利用现代技术将旁轴相机“视差”这一缺陷给弥补了，重新激活了旁轴相机，并发挥了旁轴相机的优势，也算是旁轴相机的逆袭了。）
其中反光镜和棱镜的设计，使摄影师可从取景器直接观察到镜头的影像。但它存在 缺点 ，由于它的 反光镜在工作的时候会向上抬升，所以会产生噪音和机身震动 。
- 无反相机、微单、单电 （这几个是最容易混淆的，有时候很难区分清楚。）
上图为哈苏x1d， 世界第一台中画幅无反相机 。
无反光镜照相机 ， 没有反光镜是它与单反最大的区别 。
而 无反、微单、单电 之间称呼的纠葛还要好好说说~
最早的胶片时代，双反、单反、旁轴，无疑全部都是 光学取景 ，也就是说，我们的肉眼透过取景器， 看到的都是自然光 ；而 数码时代的来临 ，我们的取景器系统却改变了，变成了 液晶屏或者电子取景器 ，光是从屏幕上发出的，由此慢慢发展出了“单电”、“微单”等说法。
一开始是先有 “单电”（单镜头电子取景相机） 的说法， “单”是单镜头，“电”是电子显示屏 。它最大的特点就是 没有光学取景系统 ，直接 是一块电子显示屏显示影像 。
后来 索尼也进军“单电”领域 ，并依托自己旗下的产品（一款采用半透镜技术代替反光板的相机） 重新定义了“单电” ，至此“ 单电”这个说法开始混淆 ；后来索尼又注册了“ 微单 ”的商标，把一切“无反光镜、电子取景器、可更换镜头”的相机都称为“微单”。
索尼的机子大火以后，大家才会觉得“微单”是一个品类，而这 其实只是索尼相机的专有名词，仅仅能指代索尼的无反相机 。后来 消费者电子协会CEA 在2015年才 将微单（微型单镜头数码相机）、单电（单镜头电子取景相机）统一命名为无反相机（Mirrorless Cameras） 。
但现在各个厂家都开始使用自己的称呼，例如：奥林巴斯称自家无反相机为“可换镜头相机”、松下称自家无反相机为“微型单电相机”等，就富士采用了标准名称“无反数码相机”。
（2）复古？现代？
想专门稍微讲一下我理解的“ 复古 ”二字。
相机从发明至今，诞生过无数的相机，在各个相机结构的基础上，每一台相机的外形也是都有自己的风格，我们最求的 复古感、现代感、科技感 ~这个“感”字，要给它抽象出来才能够形容。
我们要知道， 文明并非始终进步的，文明应该在不断循环才对，其中根本，不过是人在几十年寿命的漩涡里打转罢了，我们误以为是始终向更好的方向走去的，但历史总是不断重复，人类一直纠结的还是那些问题；而科技却是不断进步的，一直在往未知的地方走 。
“复古”的根本在于知晓了 人的局限性 ，明白因为 是一直循环往复。 所以“ 过去的东西可能会更好 ”，从过去的历史中找到现在缺失的“优秀部分”（例如相机的纯粹性）， 裹着这部分的“优秀”继续向前进 ，把过去带到未来。
而“ 现代感 ”的根本就在于 勇往直前，去追、去冒险、去肯定 。
当我们提到“复古”的时候，并不是空洞的情怀二字就能说清楚，这其实是先辈智慧的精华，在有限先例和当时的科技水平限制中创造出来的，我们将某个老古董在这个时代复活，看能碰撞出什么火花！
6.预算——要买会让自己珍惜的相机。
经济学里有个词—— 沉没成本 。一般的解释是说，我们对于过去已损失掉的成本，不要太在意，它已经产生不了更多的价值了，要着眼现在的情况。例如赌博和股市，人们总会因为放不下已经损失掉的钱，而不果断止损，导致损失更多。
但我们也能反过来看，正因为 人性这个弱点，我们把它利用起来 ，去强化自己。什么意思？
就是说，我的预算 在不影响我生活品质的前提下，要让我足够肉疼 ，让自己感觉到“不用就是损失”。例如我有1万块的购物预算，但我只买1000元的相机，那我可能不会太珍惜这个相机，所以就没有产生主动把它带出门拍照的动力，可能只是想起来了才带上。
三.需求模板举例、相机推荐——好相机，就是适合自己的相机。
本小节总结内容纲要：
- 模板一：预算有限的小白
- 模板二：旅行爱好者
- 模板三：街拍爱好者
- 模板四：拍立得
- 我的身份： 半职业摄影师
- 我的拍摄题材： 街拍、人文、风景、旅行纪录
- 我的需求： 便捷、操作性、外形美观、防水、可换镜头
- 我可以选择： 富士X-PRO3
利用上面这个 模板 ，你也可以试着找到自己想要的相机。
我在下面会 根据一些比较普遍的需求 ，做几个需求模板， 推荐一些好相机 。
在这之前还要 提到两点 ：
- “镜头”的选择
镜头选择的 常见误区——焦段范围越广越好。 （焦段就是指变焦镜头焦距的变化范围）
这是错的！ 因为 镜头是由多个镜片组成 的，相机变焦的时候，会调整每个镜片的位置，达到“对准目标”的效果，所以一旦需要变焦的范围大了后，镜头里镜片的组合就 很难高效地快速对焦 ；而且一般对焦范围大的镜头，里面需要的 镜片数量 也更多，这就会 影响光透过的效果 ，就 使画质变低 了。所以为啥都说 不能变焦的固定镜头，画质更好 。
- “画幅（传感器）”的选择
画幅选择的 常见误区——画幅越大越好。 （画幅就是传感器或底片的大小）
这是错的！ 画幅大的相机， 成像质量会更好，但相对的机身和镜头也更重、更大 。
另外， 不同“画幅”的“焦段范围”是不一样的 ，这里涉及到“ 等效焦距 ”的问题。但我们 先不去管它 ，因为这里的换算方式比较复杂，而且每台相机的换算方式有时还不一样，所以我们只要知道它的大致适用范围，再 根据自己的需求去选择 就行了。其实 很多时候能变焦的相机反而对摄影的提升是没有好处的，因为会增加拍照时候的决策难度，让人陷在里面难以分辨哪张好哪张差。
下面看模板：
1.模板一
- 我的身份： 预算有限的小白
- 我的拍摄题材： 日常生活、旅行
- 我的需求： 性价比高、比手机更好的画质、方便携带、操作不复杂、视频vlog
- 我可以选择：
价格控制在4000元以内，以 练习摄影、满足当下需求 为主。上面三款相机都是可以让你 随时背在身上，以创造更多拍照机会 的相机， 日常拍摄、街头拍摄、旅行 等都不在话下，可以用到你完全成长起来。当然，画质也比手机强很多，从各方面看是同价位相机中的佼佼者。
- 第一个富士XF10， APS-C传感器 （画幅）， 比手机传感器大24倍 ；是 定焦镜头相机 28mm焦段（差不多相当于手机摄像头1.5倍放大），是无数大师都用过的万能焦段，可风景可街拍可人像。抛开拍摄能力不说，它的 便捷与美，甚至我可以说它是个饰品 。
- 第二个索尼Alpha6000L， APS-C传感器 （画幅）， 比手机传感器大24倍 ；是 可换镜头相机 ,推荐16-50mm的焦段（差不多相当于手机摄像头1倍~3倍放大的范围），已经适合大多数时候的用处了。索尼经典机型， 万能机 ~
- 第三个松下GX9， M4/3传感器 （画幅）， 比手机传感器大14倍 ；是 可换镜头相机 ,推荐12-32mm的焦段（差不多相当于比手机1倍拍出来更广的视野~2倍放大的范围）。复古旁轴，在能满足其他各种拍摄需求的前提下， 街拍利器 是它的主打歌。
2.模板二
- 我的身份： 旅行爱好者
- 我的拍摄题材： 风景、建筑、旅行纪录、视频
- 我的需求： 画质好、不太占空间、可以换镜头
- 我可以选择：
以上三个相机都是可以使用4-8年不被淘汰的机子，后两个均是“ 一步到位机 ”，而第一个则是这个价位里公认的 旅游出行的神器 ，在出门远行时，不会造成太大负担。
- 第一个佳能EOS M62， APS-C传感器 （画幅）， 比手机传感器大24倍 ；是 可换镜头相机 ,推荐15-45mm的焦段（差不多相当于手机摄像头1倍~3倍放大的范围），适合大多数情况。出门神器，无数优秀摄影师都在使用的一款机子，值得被每一次推荐。
- 第二个富士X-T4， APS-C传感器 （画幅）， 比手机传感器大24倍 ；是 可换镜头相机 ,推荐18-55mm的焦段（差不多相当于手机摄像头1倍~3倍放大的范围），适合大多数情况。迄今为止 最强APS-C画幅无反相机 ，拍照和视频性能无比强大，再加上富士的 胶片预设 （众所周知，富士是胶片时代的巨头），有这个系统加持，甚至 不用后期了 。
- 第三个索尼A7R4， CMOS全画幅传感器 ， 比手机传感器大55倍 ；是 可换镜头相机 ,推荐24-70mm的焦段（差不多相当于手机摄像头1倍~3倍放大的范围），适合大多数情况。 超高像素 6000万（放大可以数汗毛的级别）、 超高感光 ，各方面性能都追求极致的一款机器。
3.模板三
- 我的身份： 街拍爱好者
- 我的拍摄题材： 街头摄影、纪实摄影、生活快照、风景、旅行纪录
- 我的需求： 便捷、操作性、外形美观
- 我可以选择：
街拍这个模型里有一半都是富士相机，在上面都有推荐，但因为富士的很多款机型都是为街拍量身定制的，所以街拍这里再推荐一下。而 理光GR3 虽然是好机器，但因为过于小众，除非已经对街头摄影有一定了解且喜欢这种风格，不然还是先观望一下。
- 第一个奥林巴斯E-M10第三代， M4/3传感器 （画幅）， 比手机传感器大14倍 ；是 可换镜头相机 ,推荐 25mm定焦镜头 （差不多相当于比手机摄像头1.5倍放大），万能焦段。对胶片时代怀以最大敬意的厂商，除了富士，另一个就是奥林巴斯，除了外形好看，性能超群也是毋庸置疑的，是 M4/3画幅的领军者 ；另外，奥林巴斯相机 系统和功能的可玩性超级高 ，你可以凭借这台机器， 能将自己对摄影和相机的理解提高到不一样的高度 ，你会逐渐越来越喜欢它的。（我最喜欢的战地摄影师Alex Majoli，很多时候就用的是奥林巴斯。）
- 第二个富士X100V， APS-C传感器 （画幅）， 比手机传感器大24倍 ； 定焦镜头相机 23mm焦段（差不多相当于手机摄像头1.5倍放大），万能焦段。不用多说，N多大师之选， 操作性、便携性 给摄影师带来 随心所驭的快感 ，画质媲美富士X-PRO3，无敌推荐！
- 第三个富士X-PRO3， APS-C传感器 （画幅）， 比手机传感器大24倍 ；是 可换镜头镜头相机 ，推荐 23mm定焦镜头 （差不多相当于手机摄像头1.5倍放大），万能焦段。X-PRO3就是 为街拍而生 的，也是 对胶片机的最完美传承 ，独有的 经典胶片模拟预设 ，不用后期P照片便可秒杀无数 。 而且为了提高拍摄时的 专注度 ，将液晶屏特意隐藏在里面（街头拍摄时，得到好照片的机会经常一闪而逝，所以我们一定要足够专注，沉浸在拍摄中 享受纯粹拍摄的乐趣 ；而我们常常会在每拍一张照片时都下意识去查看效果如何，这就打乱了拍摄的节奏）。所以我可以说X-PRO3是一款“ 极致体验型相机 ”是一款 把专注创作做到极致的相机 。（进京东看它详细介绍，你会发现它的强大。）
- 第四个莱卡M10， 全画幅传感器 ， 比手机传感器大55倍 ；是 可换镜头相机 ,推荐35mm或50mm的焦段（差不多相当于手机摄像头1.5倍或2倍放大）。这款相机不多说，江湖到处是传说，只能说是艺术品！艺术品！艺术品！
4.拍立得
最后再说一下 拍立得 （一次成像照相机），很多人第一台相机就是它，因为它价格不贵。它也 属于胶片机 ，而且画幅都不小 ！所以色彩和明暗过渡会一级棒~
也有很多大咖用这类相机，比如波普艺术的倡导者和领袖—— 安迪·沃霍尔， 就钟情于一台宝丽来SX-70。俄著名导演 安德烈·塔可夫斯基 也用宝丽来的拍立得创作。
推荐几台拍立得：
- 第一款，富士Instax mini7C， 入门级 拍立得， 价格便宜、操作简单 ，没有增加花哨的功能。
- 第二款，富士Instax mini90， 高端 拍立得，功能应有尽有，是目前 唯一拥有10秒快门的 ，有 双重曝光 ，不差钱就买这台吧~
- 第三款，宝丽来Onestep2， 传奇机型的延续 ，参数啥的先不说，用它太有逼格了！
- 第四款，莱卡SOFORT，首先它是莱卡，其次它是莱卡，最后它是莱卡~这是玩笑话，其实不用过渡迷信莱卡，因为 每一款机子都有自己的特性和优缺点 ，莱卡也不例外（ 尽管这款机子的性能很强 ），但那都是技术层面的，除此之外，带着它，难道不香吗？）
关于拍立得的更多内容，请移步下面这篇文章：
最后，希望你买的相机不是用来落灰的。
相机推荐就先到这了。
四.快速学会摄影相关的各种术语、参数
本小节总结内容纲要：
- 快门、光圈、ISO感光度——“曝光”的三要素。
- 白平衡和色温——照片的颜色调节。
- 画幅——我追求适合自己的画幅。
- 像素——我追求的不是像素。
之前提到~我们不需要搞懂很多概念才去购买相机，因为这些 参数相比来说没有那么重要 。虽然很多人、包括相机厂家都在用这些参数作为唯一标准，但你记住一点就行了—— 只要有市场竞争存在，同样价位的相机，在市场压力下，相比于竞争对手，性能方面不会偏差很多的 。
但如果是你想在拿到相机之前就 学会怎么使用相机 ~那我就科普一些 最最基础的相机知识 。
1.快门、光圈、ISO感光度——“曝光”的三要素（曝光的意思是光的明暗程度）。
在说到 快门、光圈、ISO感光度 分别代表了什么之前，先说一下三者的关系。
把一张 完美曝光 （不太暗、不太亮，亮度刚刚好）的照片， 比作一桶水 ，我们现在要装满一桶水，
需要准备： 漏斗（对应ISO） 、水龙头（对应光圈） 、手表（对应快门）
（1）我们用一个口径小的漏斗，水龙头开到最大，5秒钟就可以装满
（2）我们用一个口径大的漏斗，水龙头开到最大，1秒钟就可以装满
（3）我们用一个口径大的漏斗，水龙头开到最小，5秒钟就可以装满
.......
调整三个变量，可以有很多种方式装满一桶水。
相同的原理，快门、光圈、ISO感光度是“曝光”的三要素（曝光意思是光的明暗程度）， 三个变量可以有很多方式组成想要的结果，而不同的方式会呈现出不同效果 ，具体如下。
上图就很直观地表现出了快门、光圈、ISO感光度三者的效果和特性，我就按照上图来看：
光圈： 如图， 光圈值用“f”表示 ， 越往右边看，光圈越小（数值越大光圈越小） 。光圈就像我们人的瞳孔一样，光刺眼的时候，我们就紧缩瞳孔，好让光进来的少一点；光暗的时候，我们就放大瞳孔，让光多进来一点，使我们能在暗处看清楚东西。
另外如图最上面一排， 光圈越大，对焦点之外的影像越模糊 （就是所谓的 虚焦效果 ，凸显主体）； 光圈越小，对焦点以外的影像越清晰 。
快门： 如图，1/1000就表示千分之一秒， 快门代表时间 ， 快门速度用“s”表示 。快门时间就像我们眼镜一次眨眼的时间，从睁开到关闭的时间。
另外如图，时间越长，保留的图像越多，如果有一个人跑过去，那么这个相对运动的人就会模糊掉，因为他的每一个瞬间都被记录在一张照片上了。
ISO感光度： 如图， 感光度用“ISO”表示 ，顾名思义， 感光度就是相机内的感光元件对光的敏感程度 。例如，原本需要放大瞳孔才能看清的晚上，对光比较敏感的话（感光度高），只需要开很小的瞳孔就行了。
另外如图， 感光度设置的越高 ，最后照片上出现的 噪点越多，质感越差 。这是因为强行提高每个像素点的亮度和对比度了，原本只需要一个像素点就可以处理的任务，现在要多个像素点来处理了，所以就下降了画质。
2.白平衡和色温——照片的颜色调节。
白色，其实是由红绿蓝三基色混合后得到的颜色。 很多相机有白平衡的预设，例如“阴天”、“日光”、“白炽灯”等等，是说明在不同的光源环境下拍摄时，会出现 色偏 情况，所以要 对偏色进行补色 ，来达到现实中肉眼看到的准确颜色。
色温： 用 开尔文温度（K）表示 ，色温的 区间范围是从1000K~10000K 。例如，万里无云的蓝天就是10000K，烛光就是1000K。
由于人眼有自适应能力，所以一般不会发现 色温的变化 ，但当我们在太阳下闭着眼睛睡了一觉起来，就会发现眼前的世界好像变得更蓝了一点，没过几秒钟就又恢复正常了，这就是 色温的调节 。而“ 白平衡 ”就是模仿人眼对色温的调节， 抵消色偏 。如果没有调节，那整个画面就和人眼看到的不一样，比如就像从太阳底下睡醒一样，偏蓝了。如下图，中间那张是正常人眼看到的颜色：
有时候我们为了达到某种想要的效果，会将照片调整成和人眼看到不一样的景象，而之所以这么调整，是因为 颜色会影响情绪 。（以后会用一篇文章来具体讲颜色。）
3.画幅——我们追求适合自己的画幅。
就像铁轨的宽度是当时马车轮子的宽度一样，科技创新有时候并不是重新开创，而是延续的。
数码相机传感器（有CCD或CMOS两种） 的大小，也 是延续胶片时代底片大小 ，所以我们所说的“ 画幅 ”，就是说数码相机的传感器（CCD、CMOS）或者胶片相机的胶卷。
比如现在所说的“ 全画幅 ”，就对应35mm胶片（ 36x24mm² ）的大小，它是胶片时代最常见的尺寸。
最容易弄错的是“ 中画幅 ”，很多人以为它比全画幅小，但其实它要大多了。见上图，“飞思XF”、“哈苏H6D”是 60x45mm² 中画幅（另外还有60x60、60x70、60x90等）；而宾得645、富士GFX、哈苏X1D是超画幅（自称是中画幅，但比胶片时代定义的中画幅要小一点，大概43x32mm²）。
再往上还有“ 大画幅相机 ”，它的体积非常庞大，尺寸也巨大，通常的尺寸为 4x5英寸（大约100x125cm²）、8x10英寸（201x252cm²） ，现在大画幅相机的外观和100年前的大画幅相机也没有太大差别。
往小了说，还有 “APS-C画幅”、“M4/3画幅”、“手机传感器画幅” 等。
画幅的大小到底有什么影响呢？
总的来说就是： 画幅越大，成像质感越高，色彩和阴影过渡越好 。
有没有必要用全画幅、中画幅、甚至大画幅？
答案是： 对大多数人来说没有必要 。因为在显示屏上 基本看不出来，只有打印出来后，其中的差异才会体现得很明显 。例如，我们平时只是在社交软件上发发照片，或者打印小张的照片出来，那完全没必要买画幅更大的相机。由于光学的限制因素， 画幅越大的相机，普遍机身和镜头都越大、越重、越不便携 。
4.像素——我追求的不是像素。
说到照片质量，有个 常见误区——像素越高画质越好 。
这是错的！像素不是画质的决定性因素 。例如，之前出的一款声称有4000万像素的手机，其实每个像素点的成像质量是很低的；而有些1500万像素的相机，它每个像素点的成像质量却很高。 像素的优势是打印大张照片或者海报，以及后期对照片的裁剪；劣势是，非专业用途的话，每张照片都很占据空间（存储器也很花钱的）。
暂时先说这么多，还有很多可以等你拿到相机后，再上手慢慢研究。
五.我要拍什么？
最后简单说一下“ 拍什么？ ”的问题。
在前年参加的摄影工作坊中，Alex Majoli（马格南图片社战地摄影师）提到过一个词“ Obsession（痴迷） ”，是说让我们回想或者找到那件一直深深在意的事情。他自己就把“戏剧性”融入了“摄影”里，也把自己沉浸在两者里，也要我们去找到自己想要拍摄的东西，而不是“ 四只脚的凳子 ”（他的比喻：也许用材好、设计不错，但却常规、没有跳出凳子是四只脚的定义。），意味着 打破原有的摄影观念，从根本去重新思考 。
关于Alex Majoli的更多内容，或者要 了解街拍 ，我在下面这篇文章里有 与他一同街拍的独家内容和视频 ：
