|
|
- 中文名
- 通俗唱法
- 外文名
- Popular
- 别 名
- 流行歌曲唱法（旧别称）
- 始 于
- 中国 二十世纪30年代
- 高声区
- 使用假声
历史渊源
播报
编辑
1900年
“通俗唱法”也原本叫“
流行歌曲
唱法”（但由于随着流行音乐及流行唱法的发展，现已与其产生较大差别，遂区别区分）。由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，
古曲
的“美声”和“通俗”的歌唱键耻肯方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱
轻歌剧
和流行歌曲需要更为丰满的声音和更蜜棵判高的歌唱技巧。
1920年
到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不再需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的
旋律线
，这时歌手的煮辩签声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。
20年代后
在夜赠询腿中国，通俗唱法大约出现在20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后
邓丽君
的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。可以说“通俗唱法”在备微表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使
歌唱艺术
大大放下架子，接近腿寻了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。这就是通俗唱法一经流传就迅速为广大民众，特别是青拘懂拳年学生所喜爱的原因。
流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、
节奏布鲁斯
、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的
演唱形式
——流行唱法也应运而生。在我国，始于二十世纪三十年代广泛流传，习惯的把它称作“通俗唱法”，后为与国际接轨，改称流行歌曲唱法，简称流行唱法。 由于它具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点，同时简单明了、直抒胸臆，旋律和节奏都非常鲜明，内容、题材多以爱情、亲情、励志为主题，以不同风格抒发当代人的自我感受和心理体验。如今，流行唱法已经与
美声唱法
船备、
民族唱法
、通俗唱法等传统唱法一样，形成了自己一套独立的发声体系，比如平衡唱法流行声乐教法等。
基本特征
播报
编辑
唱法特点
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。
古已有之的那种通俗唱法，并非我们现代所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是
港台
通俗音乐
一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。
语言特征
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与
社会生活
联系紧密，许多歌曲
直接反映
社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。随着散文式甚至完全口语化的歌词的出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、
文学性
。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的
粤语
原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语言表达习惯不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往
不注意
咬字
的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
歌词特点
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的
语言特点
表现出来。比如歌词的
逻辑重音
、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及
连贯性
与
整体性
等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
[2]
发声特点
[通俗唱法的发声特点]
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到
合理性
。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，
亦在
各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
[3]
艺术特征
质朴的声音
独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及
气声
、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是
情感表达
的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、
音准
及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上
电声乐器
的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以
舞蹈动作
。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴
现代舞
的某些步态和身段，如
霹雳舞
、
拉丁舞
、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
唱法分类
播报
编辑
低吟唱法
低吟唱法
形成于20世纪30年代。从那时起，通俗歌手的演唱就已然离不开电声扩音了，他们的表演风格基本上都是手持话筒，嘴巴紧贴
麦克风
。由于话筒的运用，歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱，再通过电声扩大，听众就可以非常清楚地听到演唱者的音色效果。由于借助电声等技术手段，一些非常细微的变化与艺术处理就都能淋漓尽致地展示出来。
这种唱法在声音的听觉上较为自然，所用音量不大，音域也不宽。同时它也需要过多的声音训练，但一定要吐字清晰、乐感好，并能巧妙地运用电声音响。如果离开了这种技术手段，演唱就失去了威力，声音就显得单薄了。因此，也正是由于这种技术手段的应用才为通俗歌曲演唱的继承与传播奠定了坚实的基础。
民谣唱法
民谣唱法在世界各国的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同时还包括一些摇滚歌手。民谣唱法朴实自然，贴近人们的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求声音的音色效果和共鸣。
80年代中期以后，我国的通俗歌曲及演唱在发展中逐渐走向了新的阶段。许多中青年作曲家将
中国民歌
音调与西方现代通俗音乐的
写作手法
融为一体，以中国
民族文化
和历史为创作源泉，创作出大量的属于我们自己的通俗歌曲。它往往强调吐字的清晰与口语化。
港台唱法
港台唱法起源于20世纪三四十年代的上海，其一度被认为“阴柔有余，阳刚不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越来越程式化，过于强调
录音棚
效果，音乐商人只重视选美包装，不重视提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能轻不能响，能柔不能刚，能低不能高，
演唱技巧
不够全面，音域也有限。
台湾歌手与香港歌手最大的不同之处就在于，追求独特的演唱特色和歌手自身的
个性魅力
。如赵传、张雨生、
伍思凯
、“
动力火车
”等，在唱法技巧上不断寻求新的突破，唱出了富有个性的风格、韵味和特色。
顺子
、
张惠妹
等女歌手，具有较为宽广的音域，并将
欧美
唱法中的
先进技术
巧妙地融入她们的歌唱之中。台湾通俗歌坛重视研究唱法，因此其发展较快。
在通俗歌坛上，港台歌星一直占有一席之地。在唱法上采用
传统民歌
中的小调的唱法，加上气声、
轻声
、柔声、吐字等，使声音甜润、含蓄、清澈，有纯情、淡雅的风格，以表现爱情、哀怨、抒情、轻松的舞曲和歌曲尤为见长。此外，在舞台表演上注重与观众交流，善于调动观众的热情，注意从服装形体上给观众以视觉美和
造型美
。这些特点是这一唱风经久不败的重要原因。
欧美唱法
欧美唱法起源于
布鲁斯音乐
，二百多年来发展成为流行、爵士、摇滚或它们的综合体歌唱形式。以唱法而言，它们的发声基础始终是统一的——低
声区
像“叹气”、中声区像“说话”、高声区像“喊叫”。至20世纪六七十年代，美国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大以及
表现力
的
全面性
，歌手具有扎实的音乐基础和唱功，音域宽广、变化多端。
欧美唱法有着更为科学发声的基础，技巧上趋于完美，形成了一套属于他们自己美学效果的发声体系。在演唱上，它用一种没有任何装饰的最为本色的音质进行演唱，那刚劲有力、粗犷豪放的风格被渲染得淋漓尽致。在表演上，着重服装色彩，有着随便、现代、新奇、开放并独具一格的风格。
黑人歌曲
富有激情和即兴装饰是美国黑人演唱艺术的灵魂。在其演唱中经常采用一领众和的演唱形式。领唱者运用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、
滑音
、
颤音
、假声等富有
装饰性
的演唱技巧，并将一些简单的旋律片断
即兴演绎
发展成极为华丽并富感染力的
乐段
，由此产生动人心魄的
艺术效果
。
爵士乐
出现后，美国黑人又创造出高度炫技的演唱方式，用一些没有具体含义的
衬词
，唱出多种复杂多变的节奏，或用人声模仿
爵士乐队
中的各种乐器的音响。如世纪90年代兴起的“饶舌乐”（Rap，以急速的节奏念出歌词），在一定程度上也是这些高难度人声表现方式的延续。
美声唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的艺术风格、表现形式及演唱特点焕发着勃勃生机。然而，这三种唱法并不是泾渭分明，不可逾越的。当然，具有良好的乐感和基本的音乐知识是每一个歌手所应具备的共同条件。
气声唱法
简介
声之本
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
呼吸的表演性
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《
烛光里的妈妈
》中这一句：“妈妈，我想对您说，话到嘴边又咽下。”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成
最佳配合
，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在
腰围
横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有
爆发力
，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎
自然状态
，也就是前面谈到的第二种
体力劳动
时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。
声带功能
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但为了表达歌曲的某种
特殊情感
，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
演唱技巧
播报
编辑
气息技巧
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体
内压力
，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
技巧
1、两肩摆在自己最自然的状态
2、胸腔打开
3、两肋及后腰自然
4、小腹及臀部注意
协调性
6、发音时要平稳、轻柔
练习方法
上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“s”音（
国际音标
的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，
富有弹性
、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向
内挤压
肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。
练习曲
的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
声带技巧
发“s”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标/s̤/或/z/（介于“滋zi”/t͡sɨ/与“日ri”/ʐɨ/之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
