威利斯 说过： “我真的不相信你可以在决定它应该是什么样子，以及怎么诠释亮点之前就拍摄一部电影。”

“大多数时候，我的头脑总是处于概念层面，而不仅仅是摄影层面。正如我所说，摄影来源于一个概念。”

“对我来说，重要的是， 导演必须告诉我: ‘这部电影讲的是什么？你想说什么，然后总结出: ‘我们如何处理这些事情？ 他的摄影绝不仅仅是美丽镜头的随机集合。’”

电影中的 每一帧画面都展现了 威利斯 拍摄的一个特定的方式，都是在预先计划的故事中完成 视觉透视的效果。

正因为如此， 威利斯 拍摄的电影视觉风格非常多样， 他会根据故事和与他合作的导演进行调整 。

阴影与高对比度

当然，在数码摄影机和高清显示器出现之前， 威利斯 是用胶片 拍摄的。而 胶片需要被送到实验室处理，因此在放映之前，他并不能回看任何片段。

威利斯 通常是在一周的拍摄结束之后。 用一个测光表和他的眼睛来测量对比度水平，计算出他的曝光量，然后想象胶片冲洗出来画面的样子。

威利斯 喜欢从低调到高调的照明，拍摄由停顿到过曝的复古场景，以及由半停顿过曝的当代镜头，或者从清晰的35毫米色彩胶片变为有划痕的黑白底片—— 只要视觉对比适合要呈现的故事 。

威利斯更喜欢从角色的正面取景，而不是以夸张的角度拍摄。 就好像观众在看表演一样，这种更加正式的取景可以把观众的注意力吸引到演员和他们的表演上。

威利斯 还喜欢拍摄中性角度，这意味着摄影机和拍摄对象的高度相同，加强了观众与演员之间的联系。 只有在拍摄特定镜头的时候， 威利斯 才会改成低角度或者高角度。

威利斯一直秉持着呈现现实的想法使用灯光。 他 没有采用严格的自然照明方式，而是 利用布景中的环境光进行扭曲或补充，以他认为合适的方式来呈现故事 。

有些时候， 威利斯 想要填充脸部或者在眼睛里制造一道亮光，他喜欢 用白色卡片或者利用放在下面的泡沫反光板 ，反射了一些头顶上的主光来填充阴影。

威利斯 喜欢在米切尔 BNCR 上拍摄，后来在他的职业生涯中开始使用 Panavision 摄影机，特别是使用 Panavision 变形镜头。 威利斯 选择的球面镜头往往是Bausch&Lomb Super Baltar镜头。这使得经典的好莱坞电影镜头呈现出复古、温暖、低对比度的感觉。

威利斯 拍摄会选择伊士曼彩色的电影胶片，这种胶片有着流畅的有奶油般的质感。

在整个电影的制作过程中， 威利斯 都会与实验室技术人员密切地合作，确保胶片经过处理，并按照他的规格着色。

除非需要特殊的移动， 威利斯很少移动摄影机，他更喜欢用三脚架或移动摄影车上的齿轮云台来拍摄固定或运动画面。

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