保罗·格林格拉斯，1955年生，英国著名导演、编剧、制片人。代表作有《血腥星期天》《航班93》《谍影重重》系列等。
《谍影重重5》的中国首映发布会，导演保罗·格林格拉斯没有到场，但主演马特·达蒙在言谈之中，总是时不时地提起这位合作多年的老搭档。两人之间的缘分，始于2004年上映的《谍影重重2》，2007年，当他们用又一部经典《谍影重重3》为这个系列画上完美的句号时，两人都满足而略显疲惫地说：“所有我们要讲的故事都已经讲完啦。内心的那匹野马，已经放任它驰骋完啦。我们绝对不会再涉足这个系列。”但是，9年过去了，当携带新一部的《谍影重重5》重磅归来，保罗·格林格拉斯解释：“创作的动机是粉丝的期待，还有这个时代已经变了。以后，我‘绝对’再也不说‘绝对’这种词啦。”
不过对于导演这种“打脸”之举，观众倒是乐见其成。因为就像马特·达蒙说的，“对于《谍影重重》系列电影来说，保罗是最核心的元素。”
给好莱坞大片贴上自己的标签
关于保罗·格林格拉斯，许多中国影迷的印象是类似这样的——“这家伙的镜头太晃了，特别是《谍影重重2》，镜头简直晃到不行，真心扛不住，直到《谍影重重3》才收敛许多。” “叙事能力简直超强，导演手法干净利落，务实，一点儿都不装！”影评人沙丹对《环球人物》记者如此概括：“好莱坞大片历来都是高成本、高度工业化的制作模式，讲究普世性、排斥个人化，而保罗·格林格拉斯恰恰是那种能将高风险的、昂贵的好莱坞大片贴上自己个性标签的创作者。”
《谍影重重》系列影片改编自著名作家罗伯特·鲁德伦的小说《七十一号街幽灵》，又名《伯恩的身份》。1980年在美国出版时，曾连续占据畅销书排行榜高位40周之久。小说讲述的是一个充满悬念、离奇、惊悚的故事，开篇即是一个头部受了严重枪伤的美国人，被渔民从水中打捞起来，经抢救虽然伤愈，却记不得自己的任何过去。他的身体被植入了一张瑞士银行的账户芯片，追踪这条线索，他愈加发现自己身份的隐秘，也陷入了被神秘人士追踪暗杀的危机。
小说节奏被形容“像子弹一样”，电影也很好地承袭了原著。马特·达蒙饰演的伯恩一直在寻找自己的“身份”，他原是美国秘密情报机构着力打造的特工，却被组织认为是一名背叛者，欲除之而后快。同时，恐怖分子也对他步步紧逼。伯恩孤立无援，只能靠着自己冷静的头脑、矫健的身手逃出生天。第一部《谍影重重》奠定了伯恩的形象，到了第二部，原先的导演道格·里曼退出，好莱坞于是向大洋彼岸的格林格拉斯伸出了橄榄枝。
当时格林格拉斯刚刚凭借表现北爱尔兰争端的电影《血腥星期天》擒得柏林金熊大奖，跻身国际影坛一线导演行列，但他并无操作商业大制作的经验。对于《谍影重重》这部商业大片来说，选择一个独立电影导演来操刀，将7000多万美元的预算交到他手里，这无疑是一场豪赌，但马特·达蒙力挺他。事实证明，这个选择是对的，格林格拉斯给了达蒙坚定的信念，同样也给这个系列打了一剂强心针。
另类的间谍英雄
好莱坞续集电影通常有“狗尾续貂”的通病，但《谍影重重》续集没有走入这个魔咒。在《帝国》杂志评选的“50部最伟大续集”中，《谍影重重2》排在第七位，把所有的《碟中谍》《007》系列谍战电影甩在了后面。
《谍影重重2》取得3亿美元票房，2007年的《谍影重重3》更是取得了4.4亿美元的票房收入，远远高出其制作成本，格林格拉斯向好莱坞证明了他的市场号召力。“他的创作风格是将纪录片的手法融入商业类型创作。格林格拉斯不喜欢用固定机位，他擅长手持、肩扛摄影机，近景多、视角多、摄影机抖动厉害，节奏感很强，让人身临其境。看完片子走出影院，你会感觉到，你走路都是和伯恩一样充满节奏和律动的。”沙丹说。
比如《谍影重重3》中火车站大厅里人来人往的一场戏，拍摄时格林格拉斯将摄影机秘密安置在火车站的各个角落，人们并不知情，这种拍摄方法带来的纪实感，令观众既紧张又满足。
在缺席了第四部后，格林格拉斯回归了。他还是原先那个硬汉，绝不拖泥带水。而马特·达蒙饰演的伯恩也仍然是那个机智、勇敢、善良、行动力超强的特工。他在新片中的台词不足30句，从贴身肉搏到摩托车、汽车等各种飙车，他用行动和表情撑起全片。从后“9·11”时代的恐怖威胁到后斯诺登时代的网络信息安全，电影的时代背景和主题变了。中情局系统被黑客入侵，多项特工计划面临被泄露的威胁，他们暗地里对公民的监控也引发各种黑幕，个人隐私与国家安全爆发出深层次的矛盾。伯恩搞清楚了自己的身份，但他仍然不知道很多事情的来龙去脉……
好莱坞善于创造英雄，特工英雄更是其中一个独具魅力的种类。《007》系列的詹姆斯·邦德、《碟中谍》系列中的伊森·亨特都是银幕传奇，而格林格拉斯和马特·达蒙共同塑造的伯恩，则代表着与他们背道而驰的间谍英雄传统，他不会在杀完人之后优雅地喝一杯马蒂尼；他不是权力的工具，反而总在逃避、反抗权力；他不泡妞、没有厌女症，对待感情专一；他没有那些先进科技的帮忙，只有凭借自身、因地制宜——他看起来更接近于一个普通人。
从真实中取材
从历史和现实事件中取材，纪实的拍摄手法，是格林格拉斯的核心风格。即便他在处理虚构的好莱坞题材时，也同样显得真实、厚重而锋芒毕露。而这种风格的形成，与他的个人经历与职业生涯有着很大的关系。
格林格拉斯出生于英国萨里郡。他的母亲是一位老师，父亲是一名水手和商人，父母都很重视教育，父亲虽然14岁就辍学了，但对英国伟大的艺术抱着热情和敬仰，只要有点闲钱，就带着儿子去伦敦参观博物馆，看皇家莎士比亚剧团演出的经典戏剧等。一次，少年格林格拉斯在大银幕上看到了大卫·里恩的史诗电影《日瓦戈医生》，“直到今天仍然印象深刻，那种真实与打动人心的力量，简直不可思议。”
在学校他格格不入，曾经有被开除的经历。“事实上，童年的那种孤独感是我一直导演电影的深层动力。”他说。中学期间，他因为一个偶然的机会拥有了一架8毫米小胶片的摄影机，自己便开始摸索拍电影。从剑桥大学毕业后，他进入英国独立电视公司，担任一个叫做《世界在行动》节目的编导。他做了大量的调查报道，比如调查木结构房屋的应用，调查爱尔兰共和军的绝食抗议等。扎实的节目引发了不小的社会反响。
在这期间，他还与英国军情五处前副主任皮特·怀特合著了书籍《间谍捕手》，揭露了军情五处这个神秘机构的内部运作。这本书曾引起很大波澜，被英国政府屡下禁令。此外，格林格拉斯还对北爱尔兰问题发生了浓厚的兴趣，促使他后来拍出了《血腥星期天》。正是在从事新闻工作、充当先锋记者的过程中，他培养了自己对现实与历史的关注，也形成了他独特的艺术表现手法。
进军好莱坞之后，除了《谍影重重》系列，他还拍了《航班93》（2006）、《绿区》（2010）、《菲利普船长》（2013），电影数量并不多，但部部都是精品。《航班93》根据“9·11”劫机事件拍摄，格林格拉斯想象并呈现了失事客机上惊心动魄的一幕；《绿区》则以《华盛顿邮报》记者的纪实作品为蓝本，展现美国以大规模杀伤性武器为借口，出兵伊拉克，在这过程中谎言与真相交杂的故事；《菲利普船长》则是根据2009年美国货轮被索马里海盗袭击、船长被绑架后又被成功营救的新闻改编。
处理这些千头万绪的真实事件，格林格拉斯的镜头总是既精准又高效，既能通俗地为大众所接受，又经得起推敲和玩味。
像一个不停战斗的职业拳击手
如今年过六旬的格林格拉斯依然身形彪悍，他通常的装扮是宽松的T恤和夹克，戴着一副圆框眼镜，花白的卷发垂肩。
新片《谍影重重5》将镜头对准了社交网络，但他本人从来不玩这些。“难道没人让你去注册一个账号？”有记者问他。他笑着说：“那挺可笑的，跟让我穿一套正儿八经的西装差不多。我完全不感兴趣。我甚至是周围人里面最晚使用手机的一个。”
他拥有非凡的阅读和写作技能。曾一起合作《血腥星期天》的朋友马克·里德赫德描述和他共同创作的经历，两人一起研究大量的政府文件和资料，他花的时间总是要数倍于格林格拉斯。“保罗在提取信息方面有着惊人的能力。”里德赫德说，“但他不擅长在餐桌上说俏皮话，他的才华需要一个出口，比如拍电影。”马特·达蒙则形容他，永远健谈和精力旺盛，像一个不停战斗的职业拳击手。
对于电影产业，他一向拥有很强的使命感。他曾向媒体呼吁，英国电影与电视工业必须加紧提升创造力，以适应国际舞台上的激烈竞争。他注意到，因为技术设备的升级，这一行有“贵族化”的倾向，许多贫穷的年轻人沦为这一行业的“临时工”，权益得不到保障，创造力被扼杀。“这个行业不是贵族的玩物。所有有创造力的年轻人都有良性发展的渠道，才能保证这个行业健康发展。”
他鼓励年轻人多关注现实，“如今关于政治现实题材的影片正前所未有地被重视。因为每一个人都在尝试用自己的方式，感知并阐释这个世界。”
保罗·格林格拉斯，1955年生，英国著名导演、编剧、制片人。代表作有《血腥星期天》《航班93》《谍影重重》系列等。
《谍影重重5》的中国首映发布会，导演保罗·格林格拉斯没有到场，但主演马特·达蒙在言谈之中，总是时不时地提起这位合作多年的老搭档。两人之间的缘分，始于2004年上映的《谍影重重2》，2007年，当他们用又一部经典《谍影重重3》为这个系列画上完美的句号时，两人都满足而略显疲惫地说：“所有我们要讲的故事都已经讲完啦。内心的那匹野马，已经放任它驰骋完啦。我们绝对不会再涉足这个系列。”但是，9年过去了，当携带新一部的《谍影重重5》重磅归来，保罗·格林格拉斯解释：“创作的动机是粉丝的期待，还有这个时代已经变了。以后，我‘绝对’再也不说‘绝对’这种词啦。”
不过对于导演这种“打脸”之举，观众倒是乐见其成。因为就像马特·达蒙说的，“对于《谍影重重》系列电影来说，保罗是最核心的元素。”
给好莱坞大片贴上自己的标签
关于保罗·格林格拉斯，许多中国影迷的印象是类似这样的——“这家伙的镜头太晃了，特别是《谍影重重2》，镜头简直晃到不行，真心扛不住，直到《谍影重重3》才收敛许多。” “叙事能力简直超强，导演手法干净利落，务实，一点儿都不装！”影评人沙丹对《环球人物》记者如此概括：“好莱坞大片历来都是高成本、高度工业化的制作模式，讲究普世性、排斥个人化，而保罗·格林格拉斯恰恰是那种能将高风险的、昂贵的好莱坞大片贴上自己个性标签的创作者。”
《谍影重重》系列影片改编自著名作家罗伯特·鲁德伦的小说《七十一号街幽灵》，又名《伯恩的身份》。1980年在美国出版时，曾连续占据畅销书排行榜高位40周之久。小说讲述的是一个充满悬念、离奇、惊悚的故事，开篇即是一个头部受了严重枪伤的美国人，被渔民从水中打捞起来，经抢救虽然伤愈，却记不得自己的任何过去。他的身体被植入了一张瑞士银行的账户芯片，追踪这条线索，他愈加发现自己身份的隐秘，也陷入了被神秘人士追踪暗杀的危机。
小说节奏被形容“像子弹一样”，电影也很好地承袭了原著。马特·达蒙饰演的伯恩一直在寻找自己的“身份”，他原是美国秘密情报机构着力打造的特工，却被组织认为是一名背叛者，欲除之而后快。同时，恐怖分子也对他步步紧逼。伯恩孤立无援，只能靠着自己冷静的头脑、矫健的身手逃出生天。第一部《谍影重重》奠定了伯恩的形象，到了第二部，原先的导演道格·里曼退出，好莱坞于是向大洋彼岸的格林格拉斯伸出了橄榄枝。
当时格林格拉斯刚刚凭借表现北爱尔兰争端的电影《血腥星期天》擒得柏林金熊大奖，跻身国际影坛一线导演行列，但他并无操作商业大制作的经验。对于《谍影重重》这部商业大片来说，选择一个独立电影导演来操刀，将7000多万美元的预算交到他手里，这无疑是一场豪赌，但马特·达蒙力挺他。事实证明，这个选择是对的，格林格拉斯给了达蒙坚定的信念，同样也给这个系列打了一剂强心针。
另类的间谍英雄
好莱坞续集电影通常有“狗尾续貂”的通病，但《谍影重重》续集没有走入这个魔咒。在《帝国》杂志评选的“50部最伟大续集”中，《谍影重重2》排在第七位，把所有的《碟中谍》《007》系列谍战电影甩在了后面。
《谍影重重2》取得3亿美元票房，2007年的《谍影重重3》更是取得了4.4亿美元的票房收入，远远高出其制作成本，格林格拉斯向好莱坞证明了他的市场号召力。“他的创作风格是将纪录片的手法融入商业类型创作。格林格拉斯不喜欢用固定机位，他擅长手持、肩扛摄影机，近景多、视角多、摄影机抖动厉害，节奏感很强，让人身临其境。看完片子走出影院，你会感觉到，你走路都是和伯恩一样充满节奏和律动的。”沙丹说。
比如《谍影重重3》中火车站大厅里人来人往的一场戏，拍摄时格林格拉斯将摄影机秘密安置在火车站的各个角落，人们并不知情，这种拍摄方法带来的纪实感，令观众既紧张又满足。
在缺席了第四部后，格林格拉斯回归了。他还是原先那个硬汉，绝不拖泥带水。而马特·达蒙饰演的伯恩也仍然是那个机智、勇敢、善良、行动力超强的特工。他在新片中的台词不足30句，从贴身肉搏到摩托车、汽车等各种飙车，他用行动和表情撑起全片。从后“9·11”时代的恐怖威胁到后斯诺登时代的网络信息安全，电影的时代背景和主题变了。中情局系统被黑客入侵，多项特工计划面临被泄露的威胁，他们暗地里对公民的监控也引发各种黑幕，个人隐私与国家安全爆发出深层次的矛盾。伯恩搞清楚了自己的身份，但他仍然不知道很多事情的来龙去脉……
好莱坞善于创造英雄，特工英雄更是其中一个独具魅力的种类。《007》系列的詹姆斯·邦德、《碟中谍》系列中的伊森·亨特都是银幕传奇，而格林格拉斯和马特·达蒙共同塑造的伯恩，则代表着与他们背道而驰的间谍英雄传统，他不会在杀完人之后优雅地喝一杯马蒂尼；他不是权力的工具，反而总在逃避、反抗权力；他不泡妞、没有厌女症，对待感情专一；他没有那些先进科技的帮忙，只有凭借自身、因地制宜——他看起来更接近于一个普通人。
从真实中取材
从历史和现实事件中取材，纪实的拍摄手法，是格林格拉斯的核心风格。即便他在处理虚构的好莱坞题材时，也同样显得真实、厚重而锋芒毕露。而这种风格的形成，与他的个人经历与职业生涯有着很大的关系。
格林格拉斯出生于英国萨里郡。他的母亲是一位老师，父亲是一名水手和商人，父母都很重视教育，父亲虽然14岁就辍学了，但对英国伟大的艺术抱着热情和敬仰，只要有点闲钱，就带着儿子去伦敦参观博物馆，看皇家莎士比亚剧团演出的经典戏剧等。一次，少年格林格拉斯在大银幕上看到了大卫·里恩的史诗电影《日瓦戈医生》，“直到今天仍然印象深刻，那种真实与打动人心的力量，简直不可思议。”
在学校他格格不入，曾经有被开除的经历。“事实上，童年的那种孤独感是我一直导演电影的深层动力。”他说。中学期间，他因为一个偶然的机会拥有了一架8毫米小胶片的摄影机，自己便开始摸索拍电影。从剑桥大学毕业后，他进入英国独立电视公司，担任一个叫做《世界在行动》节目的编导。他做了大量的调查报道，比如调查木结构房屋的应用，调查爱尔兰共和军的绝食抗议等。扎实的节目引发了不小的社会反响。
在这期间，他还与英国军情五处前副主任皮特·怀特合著了书籍《间谍捕手》，揭露了军情五处这个神秘机构的内部运作。这本书曾引起很大波澜，被英国政府屡下禁令。此外，格林格拉斯还对北爱尔兰问题发生了浓厚的兴趣，促使他后来拍出了《血腥星期天》。正是在从事新闻工作、充当先锋记者的过程中，他培养了自己对现实与历史的关注，也形成了他独特的艺术表现手法。
进军好莱坞之后，除了《谍影重重》系列，他还拍了《航班93》（2006）、《绿区》（2010）、《菲利普船长》（2013），电影数量并不多，但部部都是精品。《航班93》根据“9·11”劫机事件拍摄，格林格拉斯想象并呈现了失事客机上惊心动魄的一幕；《绿区》则以《华盛顿邮报》记者的纪实作品为蓝本，展现美国以大规模杀伤性武器为借口，出兵伊拉克，在这过程中谎言与真相交杂的故事；《菲利普船长》则是根据2009年美国货轮被索马里海盗袭击、船长被绑架后又被成功营救的新闻改编。
处理这些千头万绪的真实事件，格林格拉斯的镜头总是既精准又高效，既能通俗地为大众所接受，又经得起推敲和玩味。
像一个不停战斗的职业拳击手
如今年过六旬的格林格拉斯依然身形彪悍，他通常的装扮是宽松的T恤和夹克，戴着一副圆框眼镜，花白的卷发垂肩。
新片《谍影重重5》将镜头对准了社交网络，但他本人从来不玩这些。“难道没人让你去注册一个账号？”有记者问他。他笑着说：“那挺可笑的，跟让我穿一套正儿八经的西装差不多。我完全不感兴趣。我甚至是周围人里面最晚使用手机的一个。”
他拥有非凡的阅读和写作技能。曾一起合作《血腥星期天》的朋友马克·里德赫德描述和他共同创作的经历，两人一起研究大量的政府文件和资料，他花的时间总是要数倍于格林格拉斯。“保罗在提取信息方面有着惊人的能力。”里德赫德说，“但他不擅长在餐桌上说俏皮话，他的才华需要一个出口，比如拍电影。”马特·达蒙则形容他，永远健谈和精力旺盛，像一个不停战斗的职业拳击手。
对于电影产业，他一向拥有很强的使命感。他曾向媒体呼吁，英国电影与电视工业必须加紧提升创造力，以适应国际舞台上的激烈竞争。他注意到，因为技术设备的升级，这一行有“贵族化”的倾向，许多贫穷的年轻人沦为这一行业的“临时工”，权益得不到保障，创造力被扼杀。“这个行业不是贵族的玩物。所有有创造力的年轻人都有良性发展的渠道，才能保证这个行业健康发展。”
他鼓励年轻人多关注现实，“如今关于政治现实题材的影片正前所未有地被重视。因为每一个人都在尝试用自己的方式，感知并阐释这个世界。”
