经意间，2017年的第一场雪已翩然而至。看到地面上结的一层厚厚的冰，让我想起了小时候在河边砸冰的场景：数九寒冬，冰冻三尺，执棒槌或石头砸其上，冰面就会嘎然一声，出现许多炸裂开的白色纹路，这种纹路被人们称为冰裂纹。在古代龙泉青瓷中，有一种开片如冰破裂，形成纹片碎路，亦被称作“冰裂纹”，素有"纹取冰裂为上"的美誉。开片所形成的“冰裂纹”有浑然天成、巧夺天工之美，是石头砸冰面所不能及的。遗憾的是，冰裂纹瓷制作技术在宋代以后失传了。近千年来，无数能工巧匠绞尽脑汁，试图找寻冰裂纹工艺的密码。有道是：有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。这个密码竟在千年之后被一位姓宋的钧瓷后生无意间给破解了，他就是河南神垕宋氏钧窑掌舵人宋红雷。

左起：本文作者张帅锋、陶瓷美学家李伟杰、宋氏钧窑总经理宋红雷

对于宋红雷和他的冰裂纹钧瓷，我早有耳闻。在我的客厅就摆放有一件款识为“宋氏钧窑”的冰裂纹效果的观音瓶。一次和陶瓷美学家李伟杰先生闲谈时，提到了这件观音瓶。他知道我对冰裂纹感兴趣，就告诉我，无论是技术还是规模、销量，宋氏钧窑的冰裂纹钧瓷在神垕都是响当当的。要想了解更多的冰裂纹钧瓷，应该去宋氏钧窑看看。

暑假的一天，趁伟杰先生从北京回老家，我们相约来到宋氏钧窑。快到神垕的时候，下起了蒙蒙细雨。走进宋氏钧窑，看到内外一片忙碌。只听一个操外地口音的客户在雨中催促快装，一个年轻人正指挥装车。伟杰先生对我说，那个年轻人就是宋红雷。还没等伟杰先生介绍，他就紧紧地握住了我们的手，并让妻子先领我们上楼参观。走进二楼宽敞的展厅，就进入钧瓷艺术的殿堂。各种造型的钧瓷展品让我眼前一亮：恢宏大气、题材丰富、装饰考究、风格不一。佛教造像宝相庄严，和谐光大；传统器物古朴典雅，简约别致；动物塑像惟妙惟肖，栩栩如生……但无论何种造型，均呈现冰裂纹效果。走近细视，釉层上裂纹层层叠叠，清晰可见，有的似坚冰乍裂，有的如梅花朵朵，有的像雪花片片，层层叠叠，立体感很强。个别钧瓷还被着色打扮，纹路更为清晰，线条更为丰富。用手一摸，竟无一丝裂痕，平静如镜，温润如玉，让人爱不释手，叹为观止。宋红雷的妻子边向我们介绍展厅里的作品，边细说红雷对冰裂纹研究的痴迷。从设计创意到产品烧制，从产品销售到市场形势，侃侃而谈，头头是道。人常说，成功的男人背后站着一个女人。这话用在宋红雷身上颇为合适，因为，他的背后站着一个精明能干的女人——闫会锋。

送走客户，宋红雷和他弟弟也匆忙来到了展厅。一番交流，我对宋红雷有了更多的了解。出生于钧瓷世家的他自小就在父亲宋长欣的影响下玩起了泥巴。未至成年，已对钧瓷的工艺流程稔熟于心。宋红雷在钧瓷创新上不断摸索，在一次试釉烧制天青釉时，烧出的产品不合心意，被他随手扔在一个角落里。过了一段时间，一位外地客户见到了这件“残品”，甚是喜欢，对宋红雷说，这裂纹真好看，摸起来又这么光。一语点醒梦中人，他这才意识到自己无意间试烧出久已失传的冰裂纹。很快，宋红雷将“冰裂纹”技术摸索整理，并在宋氏钧窑推广。由于其作品融钧、哥、官、汝多窑特色为一体，深受广大收藏者青睐，很快风靡国内外市场。值得一提的是，由于调釉配方属于各窑口的技术机密，所以，即使在“冰裂纹”的发祥地，也仅有为数不多的大师才独享冰裂纹工艺配方。大约在2004年，浙江龙泉窑的一位窑主了解到宋红雷烧制出来的“冰裂纹”技术过硬，闻讯赶来，想出高价购买宋氏钧窑“冰裂纹”的配方。宋红雷没有答应。谁知，这位窑主又派人到宋氏钧窑以打工的形式“偷学”到了部分技术。让人感慨陶瓷市场竞争激烈的同时，也不得不佩服宋红雷破译“冰裂纹”密码的弥足珍贵。

返程的路上，伟杰先生告诉我，宋红雷是文化长征是坚定支持者和积极参与者，在文化长征发起人张胜利的指导下多次赴京参加活动，并获得过第十一届“佐特杯”寻找失去的中国陶艺优秀传承奖，在第三届京交会上荣获文化贸易板块钧瓷企业创新贡献奖等大奖，并在中国工艺美术协会举办的国家级培训项目中以优异成绩结业。提及取得的荣誉和成绩，宋红雷常对人说，妻子是自己的“福星”，事业的成功多亏有妻子这个“贤内助”。伟杰先生还介绍说，会锋很有“大嫂风范”，妯娌关系处理得也很好，兄弟俩一直没有分家。由此看来，宋氏钧窑之所以誉满海内外，除了在钧瓷艺术上精益求精外，家庭和睦应该是成功的另一秘诀，因为“家和万事兴”嘛！

听人说，钧瓷开片六十年。几十年间，它不懈地细化着自己的生命，今天的它，跟昨天已有了微妙的变化，而依然保留“无痕”的外表。夜深人静练字时，常听到轻微的“咔啪”声，如铃似琴，那是冰裂纹钧瓷在开片。有时，我会搁下毛笔，抱起这满是金丝铁线的器物，感觉这冰裂纹仿佛成了钧瓷的毛细血管，钧瓷也成了身披袈裟的禅师，在无语地阐释生命的意义。人生如瓷。在这喧嚣的尘世，内外的压力促进人们也在不断地“开片”，我们是不是也应该像冰裂纹钧瓷那样，虽满身斑驳却依然保留一份平静与温润给自己呢？