话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。 与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

话剧代表作：

音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的， 早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧代表作：

《歌剧魅影》

《音乐之声》

《悲惨世界》

《西贡小姐》

歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术， 通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧代表作：

《图兰朵》

《茶花女》

《蝴蝶夫人》

话剧、歌剧、音乐剧的区别

看到这里的你，明白三者的区别了吗？小编来为你总结一下吧

1.起源的时间和元素不同

2.侧重点不同

3.音乐形式不同

4.舞台表演内容不同

上周在上海保利大剧院上演的家庭音乐剧《素敵小魔女》相信给前来观看的观众留下了深刻印象。还有之前上演的《音乐之声》让观众既感动不已，又欣赏了美妙的音乐，很多观众都问什么时候才能买到原声带，可见他们对此出演出的喜爱。

经过小编的简单介绍，还是不过瘾，希望大家还能走进剧院一睹为快，本月底的百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》即将来袭，大家准备好了吗？

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A Look Back at An America n in Paris on Broadway

说起《一个美国人在巴黎》，很多影迷会想起美国好莱坞米高梅电影公司拍摄的一部电影，由吉恩·凯利和莱斯利·卡伦主演，讲述一个美国士兵Jerry退伍后留在巴黎学习绘画，后与芭蕾舞者Lise相爱，但Lise已有未婚夫，最终，在友人帮助下，有情人终成眷属的故事。而电影中的音乐就是格什温（George Gershwin）的交响诗《一个美国人在巴黎》，因为这部歌舞片，人们记住了音乐，也记住了这个故事。

2015年，由这部影片改编的百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》在百老汇上演，并摘得了多项托尼奖。 今年6月，这部代表美国百老汇较高水准的原版音乐剧《一个美国人在巴黎》将来中国巡演，并于6月21日-27日亮相上海保利大剧院。 而这部百老汇原版音乐剧不仅带来融入格什温交响诗在内的多部交响乐旋律的作品， 更带来首演这部音乐剧的女主演 、也是英国皇家芭蕾舞团的明星主演利安娜·考普（Leanne Cope），她不仅因当年主演该剧获得托尼奖最佳女主角提名，更凭借她在该剧的表演获得Astaire最佳舞者奖，被授予Dorothy Loudon戏剧卓越奖。 她的演出将使原版音乐剧《一个美国人在巴黎》在上海的演出更加原汁原味。

名曲名片- 抒发巴黎情怀

现代派美国作曲家 乔治·格什温 （George Gershwin）是个了不起的旋律天才，他在美国音乐史上占有重要地位，是美国第一位民族作曲家，创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐每年都要举行格什温作品专题音乐会。而格什温的作品 《蓝色狂想曲》 和歌剧 《波吉与贝丝》 也早已为中国乐迷所熟知。他的交响诗《一个美国人在巴黎》更是通过同名电影为中国观众所了解。

在乔治·格什温（George Gershwin）的交响诗背景下，好莱坞电影《一个美国人在巴黎》是这部音乐剧的蓝本，但与电影版的直白叙述不同，音乐剧的剧情更加曲折，也更加多元，人物性格得到强化，情感更加纠葛，故事更为丰满，为单薄的电影故事注入了实质性的内容，对于爱情的讨论也有比较精辟的思考。音乐剧更加深入的剖析和解构，一步步带领观众走向更为广阔的视野。

2014年，英国皇家芭蕾舞团的著名编舞克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）执导的音乐剧《一个美国人在巴黎》，以杰出的调度和舞蹈编排营造出愉快、轻松的氛围，舞台设计更是充满了令人窒息的美感。 同时，音乐剧呈现了天才作曲家乔治·格什温（George Gershwin）和词作者艾拉·格什温（Ira Gershwin）抒情又令人沉醉的曲目。 该剧2014年在巴黎首演，次年登上百老汇，并在 托尼奖上斩获12项提名 ，并最终获得 最佳编舞、最佳灯光设计、最佳舞美设计、最佳编曲 4项大奖。

名家名导- 打造舞台奇观

电影就是一部歌舞片，因为女主角是一位芭蕾舞演员，所以著名编舞大师克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）也为该剧设计了美妙的芭蕾与现代舞。 威尔顿为世界著名芭蕾舞团编导了《爱丽丝漫游仙境》、《胡桃夹子》、《冬天的故事》和《灰姑娘》等作品，这部音乐剧更是让芭蕾融入音乐剧当中。 作为闻名世界的著名编导，克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）的编舞把芭蕾推向了一个新的领域，得到了评论家们以及观众的广泛赞誉，是西方当今最受瞩目的现当代芭蕾编舞大师之一、也是英国皇家芭蕾舞团驻团编导，赢得了无数世界级大奖，包括2005年舞蹈杂志奖、伦敦影评人协会奖最佳新芭蕾舞剧奖、劳伦斯·奥利弗奖、托尼奖等。 他也曾为2012年伦敦奥运会编排舞蹈。

女主演 利安娜·考普 （Leanne Cope）2003年毕业于皇家芭蕾舞学校。2015年首次亮相百老汇，在音乐剧《一个美国人在巴黎》中饰演Lise一角，其在剧中出色的表现被提名托尼奖最佳音乐剧女主演。利安娜·考普（Leanne Cope）在舞蹈方面主要参演皇家芭蕾舞团多部经典舞蹈作品的演出，同时她也与皇家芭蕾舞团著名编舞Liam Scarlett一起进行舞蹈创作。

名编导与名演员的合作可谓珠联璧合，加上克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）为男女主人公设计的双人舞，为演员们设计的爵士舞和现代舞，都有着极具美国风格又有着芭蕾的气质，令观众赏心悦目。传统芭蕾与现代舞和众多美国本土舞蹈元素相融合，以精妙的舞蹈编排营造出愉快、轻松的氛围，搭配格什温的音乐，展现出老派歌舞片的十足韵味。音乐剧当年首次在百老汇表演后，就被评为当年最佳音乐剧，《纽约时报》评价这部剧“完美地将浪漫、爱情和歌舞结合了起来”。

梦幻舞美- 向时代致敬

该剧的舞美也颇具创造力，把投影和几何分割法变成了一种艺术，随着剧情的延伸，变戏法般的创造出许多场景，营造出一个绘画般的梦幻舞台。 舞台上的舞美布景和服装设计多次向历史上的著名艺术家致敬，整部音乐剧亦是在向歌舞片的黄金时代致敬。

音乐剧《一个美国人在巴黎》的布景和服装设计鲍勃·克劳利（Bob Crowley）和灯光设计娜塔莎·卡茨（Natasha Katz）曾多次获得托尼奖，常出现于百老汇顶尖剧目的主创阵容之列，2015年凭借音乐剧《一个美国人在巴黎》分别获得最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计大奖。鲍勃·克劳利（Bob Crowley）曾7次获得托尼奖，1次获得劳伦斯·奥利弗奖最佳布景设计奖，3次获得纽约戏剧委员会奖最佳布景设计奖。并为在伦敦西区和百老汇长演不衰的经典音乐剧《欢乐满人间》设计布景和服装。设计并导演了菲尔·科林斯的音乐剧《泰山》。而娜塔莎·卡茨（Natasha Katz）多次获得托尼奖最佳戏剧灯光设计奖。她的作品包括《修女也疯狂》、《泰山》、《美女与野兽》等，并参与设计英国国家剧院、大都会歌剧院、英国皇家芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、荷兰国家芭蕾舞团等一流团体经典作品。

众多大咖的加盟，为音乐剧《一个美国人在巴黎》提供了品质的保障，因此，该剧一经演出就收获了多项大奖，并受到观众的喜爱。而这次原汁原味来到上海演出，带来的不仅是百老汇音乐剧的精美制作，也让观众能够看到百老汇音乐剧跨界融合的能力，芭蕾与音乐剧的结合将在保利大剧院的舞台上大放异彩。

美国百老汇英文原版音乐剧

《An American in Paris 一个美国人在巴黎》

6月21日 19:30

6月22日 14:30/19:30

6月23日 14:30/19:30

6月25日 19:30

6月26日 19:30

6月27日 19:30

上海保利大剧院•大剧场

平日场：680/480/380/280/180/80

周末场：880/580/380/280/180/80

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