双簧管
按键系统
双簧管的按键方式正不断改良,现时的按键系统有:
半自动按键系统:控制较困难,吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave键;杠杆结构较简单,价钱较便宜。
全自动
按键系统:简化了半自动按键系统的操作方式;杠杆结构较精密,价钱较高。
八度音键(Octave Keys)
新式的双簧管有三个八度音键,第一个用以打开E5至G#5
等音
的气孔;第二个打开A5至C6的气孔;第三个则提供另一套高音的按键指法。
颤音键(Trill Keys)
旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足,个别的音高很难甚至无法产生
颤音
(trill)效果,如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键,令差不多所有音都能发出颤音。
旧式的双簧管,吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F(Forked-F)的指法,在和E音一起吹的时候变得很困难。新式的双簧管附有左手F键,大大减低指法的复杂性。
叉状F共鸣键(Forked-F resonance key)
另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键;新式双簧管配合了叉状F共鸣键,使用叉状F指法时便无需按Eb键。
簧片(Reed)
双簧管簧片
双簧管用簧片(Rico -- Medium Soft)双簧管吹奏出来的音质,除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外,簧片亦是一个重要的
影响因素
。簧片通常以芦苇的茎部制作,亦有使用
竹蔗
、竹片等材料制成。簧片使用前,必须先用清水泡数分钟,待变软后,簧片才能充分震动,发出圆润的音色。
簧片的厚薄长短,亦会直接影响吹奏时的音质:薄身的簧片较容易发声,适合初学者使用,但出来的音质欠圆润;厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音,但难以控制,需要较大的气压才会发声;过长的簧片声音偏低,过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求,专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需;初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。
双簧管的音色明晰、清新、响亮,在乐队中总是那么引人注意。
所以如
维瓦尔第
、莫扎特、R·
斯特劳斯
、
阿尔比诺尼
,贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点。
双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,音色优美带点鼻音,又非常富有表现力,令人叹服,热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多,它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。
例如:贝多芬《第九交响乐》和巴赫《
谐谑曲
》乐章中迷人的片段,是充满了纯朴的田园风味的乐曲,是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段,都会使听众赞叹不已。 还有
柴可夫斯基
采用双簧管的最令人难忘的旋律,《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。
里姆斯基·科萨科夫
的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。
双簧管
演奏特色
双簧管(OBOE),是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义,就是由两个
簧片
合起来,
吹出
声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片,利用唇部,来控制它的振动,吹出有些“哀愁而富感情”的音色。 自
巴洛克时期
以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的
木管乐器
,之所以如此,在于其
音准
确定,原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。
影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式,改良了
长笛
的按键系统,也把这个系统用在双簧管上,所以如今看到的双簧管,都是按键式的,也和
单簧管
很像,只是大小不同,双簧管比较细一些,吹嘴也完全不同。
双簧管分成3节,上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在
交响乐团
的地位,通常是调音的乐器。首席是第一
小提琴
的第一位,而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例,都是由第一双簧管吹出
标准音
A。再由其他各组乐器一一调整。 双簧管的乐曲很多,除了莫札特写的
协奏曲
之外,像别的作曲家所写的协奏曲(不管什么乐器),都一定会有双簧管独奏的
乐段
。
双簧管
重要地位
双簧管在
交响乐队
中是不可缺少的,大部分的曲目都需要两支双簧管。双簧管同样存在于在
军乐队
和
管乐队
中,一般是一至两支。
双簧管有悠久的历史,17世纪中期制造出了分成数节的双簧管。如今的双簧管是从肖恩管(Shawn)演变而来。到18世纪才用于
管弦乐队
。在贝多芬的作品中,双簧管在乐队中有了更为重要的地位。 双簧管的音域为二个半八度,自bb到f3,自然音阶是D调,但并不算
移调乐器
。双簧管的音色富于
泛音
,低音发音丰满,但较粗糙,带有
鼻音
;中音区音色甜美,富有
表现力
,强奏弱奏均宜;高音区明朗而强烈,演奏弱音比较困难;最高音非常刺耳,音色紧张而不自然。双簧管不像长笛,不能算作技巧华丽的乐器,是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。演奏双簧管时因口中衔有哨子,一般只采用单吐演奏法,因此在演奏
断音
时不如长笛。但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。
双簧管既是管弦乐队的重要乐器,又是
重奏
和独奏乐器。许多作曲家为它创作了乐曲,如莫扎特的
四重奏
曲;亨德尔的协奏曲、三重奏曲、
奏鸣曲
;贝多芬的三重奏曲、五重奏曲;
奇马罗萨
的协奏曲等。 自20世纪60年代以后,
木管
技巧有了发展,能奏出和弦的声音。巴托洛齐(Bartolozzi)的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧,有些
先锋派
作曲家在创作中也采用了这种技巧,目前最著名的可能是尼科洛·卡斯蒂利奥尼。双簧管演奏家海因茨·霍利格尔(
Heinz Holliger
)使用了这种技巧并创作了有吹奏和弦的作品。这种技巧能否得到广泛的承认还很难予料。
吹奏双簧管需要身体多方面的配合,包括有:
手指:
负责按键。
呼吸:
与其它管乐一般,吹奏双簧管必须使用
腹式呼吸
,并透过腹部来控制吹奏时的气压;腹部亦是吹奏
颤音
(Vibrato)效果的重要控制部分。吹奏双簧管所花费的气量,少于一般单簧乐器及
铜管乐器
,故吹奏时很少会出现不够气的情况,演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此,演奏者吹奏时必须采取“先呼气、再吸气”的方式来换气,有时甚至需要争取呼出闷气的机会,在吹奏时只呼出部分空气,待
有机会
时再换气。
嘴唇:
吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿,嘴唇应呈小“O”形并含着
簧片
,嘴唇周围的肌肉必须放松,但又必须避免吹奏时漏气。吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色:压力
大时
,声音会偏高及变得刺耳;压力太小时声音会较圆润但却偏低,需配合足够的气压以修正音高。嘴唇的形状及控制称为“Embouchure”。
牙齿:
由于簧片十分脆弱,为免损坏,牙齿不可与簧片有任何接触,必须包着;牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。
舌头及喉咙:
配合呼吸及腹部的肌肉,并透过舌头轻轻接触簧片以控制
断音
及跳音(Staccato);在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。
理论上,无论男女,只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育,故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分,由于存在着很大的个人差异,吹奏时身体各部分的协调亦因人而异。要充分控制双簧管以奏出动听的旋律,学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调;而部分肌肉(如:嘴唇、舌头、喉咙)控制更非习惯的,令各部分的协调更难达到,亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯,故此,
有意学习
双簧管者,必须找一个有相当经验的演奏者指导,以培养正确的吹奏技巧及习惯。
单簧管和双簧管虽然汉语只差一个字,但是它们完全不同。就音色来说, 双簧管(OBOE)音色温暖宽厚,牧歌风味浓郁;
单簧管
(CLARINET)低音凝厚柔和、高音圆润明亮、最高音尖锐,音色神秘多变,敏快柔韧。
就历史发展来说,比起双簧管,单簧管的历史尚浅,在
巴洛克时代
的音乐里尚没有这种乐器,而海顿的音乐里用到单簧管,是在他六十岁后的作品,而莫扎特的
交响乐
作品里用到单簧管的,也只有几首而已,但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器,它的音域很广,在
管弦乐团
、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多
变性
,使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管:
如果长笛是一个温柔的女子,那么
竖笛
就是一个豪爽的大哥哥。竖笛,别名
单簧管
,黑管,是
木管
乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面,他的加入算是木管组最晚的一个,乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富
表现力
和广阔音域,使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一,而晚近兴起的
管乐团
,对竖笛更是倍加礼遇,其地位已经类似于管弦乐团中的
小提琴
了。
竖笛究竟和其它木管乐器有何不同? 首先,它的基本构造和其它木管乐器就不太相同,一般木管乐器都是采圆锥形
管体
,唯有竖笛采用圆柱形管体,这使得它的
泛音列
很特殊。其次,他的发声来源是
缚在
吹嘴上的单片簧片,这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有
萨克斯风
,但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同,所以竖笛的特殊性由此可知。
竖笛
出现得较晚,
纽伦堡
的丹诺(Johann Christoph Denner,1655-1707)在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau,改进成类似如今的单簧管。在早期作曲家的乐谱上,通常将竖笛标示成Chalumeau,同时因为其中高音声部的音质,很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关,与现代的吹奏方式已经有所不同),遂将小号的华丽奏(
clarino
)之名与竖笛相并论,现代竖笛的名字clarinet,就是这样来的。
一直到十八世纪后半,竖笛才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中,但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将竖笛的
音乐美
充分发挥的作曲家,我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里,发现他对竖笛运用的技巧日渐卓越,到了晚年的竖笛协奏曲,达到了一个后人
难以企及
的精美境界。
双簧管在
管乐器
中是最复杂的一种乐器。键子小而密集,键子多且相互关联。因此,在装卸乐器时一定要注意、小心。双簧管由三节组成,上节,下节和喇叭口。在使用之前应先把乐器的接头
软木
上涂些
凡士林
润滑油,减少因软木的
摩擦力
过大造成装卸时键子变形。装卸乐器时,一般情况应左手把握上节,右手把握下节。左手还要在把握上节的同时把连接下节的两个键杆压起来,然后慢慢地一边往里插,一边旋转,插到底后,使上下的两个
连接杆
对好即可。两手在握乐器时用力要均匀,把力量分布在整个手指上,不要用力过猛,以免造成乐器损伤。
双簧管的管体一般都采用
红木
和
乌木
制作。其主要优点是音色强于其它胶管,缺点是比较娇气,容易开裂。因此,新乐器买回后,首先要进行保养,即把乐器内外管体涂一次油,白油和
缝纫机油
都可以,方法是先找一块布,把油涂在布上进行擦拭,也可把油涂在小毛刷上进行擦拭,注意尽量不要让油涂到垫子上。三至七天涂一次,连续涂五次左右。另外新乐器首次吹得时间不要过长,原因是新乐器的木材活性比较强烈,也就是变化比较大,木头各部分之间的拉力还处于不均衡和不稳定状态,这时如果受到
外因
过分的影响,例如吹得时间过长,或者风吹日晒等,乐器就可能出现开裂现象。所以新乐器要逐渐延长吹奏时间,从五分钟到十分钟循序渐进,让木头有个
适应过程
,这样就可以防止或减少裂缝现象。乐器用完后,要清除管体内的水分,可用乐器随身带的毛刷通条,擦去管内的水分。潮湿的垫子可用
吸水纸
夹在音孔与键子之间进行清除,再用干净布擦去音孔与键子上的污垢。要时常查看螺丝有无松动,如发现松动,及时拧紧,防止丢失。
每个月要给键子全面上一次油,即在每个键子的活动部位滴上一滴白油或缝纫机油,千万不要滴小号活塞油,然后活动几次键子,使油充分接触。再把键子表面用软
布擦
干净即可。键杆之间和不容易擦到的地方,可用小毛刷或旧毛笔进行清理,在清理时不要碰掉软木垫及小粘垫。乐器如出现问题,自己不要乱动,可送专业人员修理。
颜尼欧莫利克奈(Ennio Morricone),Gabriel's Oboe ——来自电影The Mission
舒曼(Robert Schumann),Drei Romanzen for Oboe and Piano(op. 94)
藤挂广幸,日本の四季