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如何评价 Pierre Bensusan 及其音乐？
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听PB五年，不算这两天蟹岛的夏令营的话，明天将是他第一次在北京开正式的演奏会。于是趁着今晚没事写这个答案。
即使现在不怎么爱听指弹了，PB于我辈也永远是高山仰止的存在。想当年我还只是个沉迷押尾桑的小毛孩，每天混在学校吉他社弹那些敲敲打打的玩意儿。偶然有一次在西单图书大厦闲逛，购得一册《世界指弹大师曲谱集》，其中便有那首赫赫有名的Wu Wei。
在信息匮乏的2010年（对于一个傻缺大一新生而言确实如此），Wu Wei因着它的中文曲名和扭曲的指法，被无数人奉为指弹界最为变态的曲目之一。初生牛犊不怕虎，对于这种神作，我自然试图霸王硬上弓将其拿下。当时算琴龄也有四年，自诩技术尚可（实则一泡污），于是跟丫死磕，最后还真的勉强弹了下来。
拿下后问题就来了，这曲子到底tm有啥好听呢？为什么我弹完了还没觉得好听呢？既然觉得没啥感觉，为啥还要学呢？我是不是脑子有病呢？
以上疑问困惑我很久，直到有一天，我看到了网上一位大神的翻弹（大神的名字我忘了），突然就好像被闪电击中一样。这时候再跑去听PB的原作，听到中间吉他和人声混音的那段时，哭了——什么叫行云流水，什么叫自由，什么叫清静无为，这他妈就是。
此时我仿佛置身仙境，在PB大舌头原生态的哼哼唧唧中直奔云霄（不要误解！）。
虽然领悟了Wu Wei为什么好听，但当时对PB其他曲子还是不甚感冒，甚至听到那首难度爆表的La Hora Espanola也无动于衷，皆因押尾式的敲敲打打已经在我脑中生了根（所以新人真的少弹押尾为妙），觉得作为一个指弹曲，不狠狠敲几下面板，拍几个泛音，实在有失逼格。2010年下半年，我终于成为一个傻缺的大二学生，每天脑子里除了弹琴就是泡妞。有一天在指弹中国上看见一位琴友发的贴：
Pierre Bensusan-Nefertari，世间最美，原版PDF谱在此！
这位仁兄（现已和我搞基多年）的形容实在太过夸张，于是便将该谱和音频一同下下来。一曲终了，醉球了。
我不知道该用什么语言形容这首美到极致的曲子，Nefertari是法老拉西美斯二世的王妃，这个词本身的意思就是“世间最美的女人”。开头那个十一和弦响起的一刹那，一个古老而哀愁的故事娓娓道来，古埃及的风沙将你裹挟到那幽幻玄妙的无人之地。结尾的泛音在述说什么？是法老的叹息还是王妃的眼泪？
这首曲子让我将以前听到的所有所谓指弹吉他都抛到九霄云外，还有哪位指弹吉他手的音乐有这个境界！少女杀手小清新岸部真明？还是瞎JB乱敲乱拍的城直树？
听罢此曲之后，我便真正步入了PB的大坑，Nefertari的谱子既已到手，花上一个月终于也弹了下来，从此对此曲爱不释手。
2010年末，因为感情上受到严重挫折，每晚在操场往死里跑圈，长太息以掩涕，哀吾生之多艰。突然，耳机里随机播放到PB的La Dame de Clevedon（又是一首描写美丽女性的曲子），一股暖流涌向心间，心里所有的不痛快霎时间踪影全无，PB让我第三次惊叹：世间竟有这样的音乐！
几年之后，我开始听古典乐。听到勃拉姆斯的第二钢协的行板、c小调钢四的行板和双重协奏曲的第二乐章时，当年那熟悉的感觉又回来了，这两位相隔百年的音乐家似乎在某种程度上拥有相通的心灵。
那一年，我只听PB。
我从Intuite听起，惊讶于其中Kadourimdou、Intuite和Agadiramadan三首曲子所营造的神秘的中东氛围，La Jardin d‘Adonis婀娜曼妙的滑音和勾音，So Long Michael的哀而不伤，La Hora Espanola复杂的和声与对位，En route from Scarborough的忧郁，当然还有Silent Passenger所传达的平静尾声。
我重新听Altiplanos，在苏格兰高地上流连忘返，被雨果写给亡女的诗Demain, dès l'Aube感动到彻夜不眠。更不用提同样属于这张专辑的Nefertari和La Dame de Clevedon这两首我听过数百遍的曲子。
我听了PB在2010年末出的新专辑Vividly，那几首复杂到令人发指的弹唱简直分分钟教那些流行歌手学做人（一些歌词是三哥他老婆Doatea所写的诗），Kiss Landing展示了如何从一个简单的三音动机出发构建奇诡而瑰丽的和声，DADGAD Cafe则让你明白如何在三哥风格中加入少量爵士调味料，煮成一杯氤氲的咖啡。CD封面上PB在海边迎着阳光打太极，封底则是机智的笑脸藏在Lowden吉他后面，玩了这么多年的音乐，他老人家已然要羽化登仙。
我又回过头去听他的早期专辑，发现早年的PB就已经把各类音乐玩到出神入化，从Celtic、Blue Grass到Tango、各类世界民谣和爵士乐，哪种风格他没玩过？你听听Musiques里的Palomita Blanca和Adios Muchachos，正宗的阿根廷探戈。听听Spices里的Le Bateau Fiction，听听Live in Paris他和长笛的天作之合，当那些美丽的幻境踏着七彩光芒向你款款走来时，难道还不能称PB是新世纪的拉威尔，弹吉他的德彪西？
2013年，PB的3CD新专辑Encore问世，收录了他大大小小的现场演奏，PB的即兴功底是如此深厚，以至于每首曲目的现场都仿佛一首新曲子一样， 不管是So Long Michael前面的即兴，还是被改成另一个名字Feeding the Birds的幻象之船，甚至那首丰满了许多的小品Chant de Nuit都让你叹为观止，不管什么时候，三哥永远都能给我们惊喜。
总有人问PB的风格到底是什么，我要说，PB没有风格，PB自己定义了他的风格，惟其如此，才称得上是一位伟大的音乐家，而不仅仅只是一位指弹吉他手。对于这样的音乐，用指弹吉他来定义未免也太过狭隘。PB对我的影响亦是无比深远，在动荡不安的青春期，他教会我如何寻找内心的平静，教会我如何真正地欣赏音乐。没有他的音乐，我不会知道何谓真正的美，更不会去寻求聆听的多样性，成为一个爵士乐、古典乐和摇滚乐都能欣赏和接受的爱好者。
没有他的音乐，我将不是今天的我，也不会过上如今这样一种内省和平静的生活。
明晚就要去北大听他的音乐会了，这么多年的夙愿即将得到满足，心情却出奇地平和。
老朋友，你还有什么惊喜等着我呢？
2015.7.27，写于Pierre Bensusan北大百年讲堂演奏会前夜
最早是听幻想之舟（在3cd现场曲子名字改成了喂鸟…）开始迷上Pierre Bensusan的音乐，后来买了他的教学练了L' Alchimiste（炼金术）、So long michael（怀念迈克尔）和Silent Passenger（安静的过客）。后来买了他的3CD现场，到现在一直很喜欢youtube上三哥的一些带临场即兴版本的音乐。
我认为三哥的现场即兴是他音乐的精髓。他会保留一些自己满意的即兴片段作为动机，并不断完善，形成曲子。然后再通过之后的现场即兴更深地挖掘自己的曲子并加入一些新内容（So long michael就是他即兴出来的，但他在伯克利演出的版本要比初稿完善的多）。
三哥也喜欢一些固定的指型和一些独特音效的开放和弦，他也有用类似竖琴的琶音来爬音阶（例如So long michael中的弗里几亚式竖琴音）。
个人认为他的东西源自和弦对应音阶的即兴（本质上是一种加入Rubato的流行爵士风格），甚至他常用的一些包含5到6根弦的和弦本身就是一种音阶（例如Cm7add11=C小调五声音阶1 b3 4 5 b7），他的曲子进行了许多让我难以理解的调式过渡和融合，很是精妙，唯一觉得遗憾的是三哥的音乐做不出古典乐（这里指巴洛克时期到浪漫乐派时期的音乐作品）那种气息感（毕竟他的作品偏爵士，爵士规则的替换，感觉还是太柔软；并不像古典乐作曲那么稳定，坚定）。
2 017-08-09
推荐一些三哥比较有趣的作品：
1.《Oran》一首深情的弹唱作品（Oran是三哥的家乡）
2. (1)《Mille Vallées》，youtube上有三哥和Didier Malherbe合奏的版本（三哥的Mille Vallées和Eric Clapton 不插电live的Signe的初始动机很像，相比之下我更喜欢三哥的动机延续和扩展方向。）
（2)弗里几亚风格的《Presquile》（半岛），夜幕即将降临的小岛，有篝火，有原住民，有海浪拍打着礁石，有丛林。（三哥早期的现场演奏过这首曲子，在曲子快结束的时候居然即兴出了Nefertari的动机！）
（我十分喜欢《Spices（香料）》这张专辑）
3.三首独特气质的流行爵士作品《Without you》（收入于专辑《An Evening with International Guitar Night》）、《Tacita》、《La Bateau Fiction》
4.强烈推荐三哥和某大提琴师合奏版的《Demain, dès l'aube》（明日黎明），雨果纪念亡女的诗歌。（插播广告:如果谁有《Demain, dès l'aube》的谱子，可以联系我，我可以用其他资源和你交换。这曲子在他的专辑谱中没有，翻墙去官网买又注册不了账户......我很愿意当面把谱子的费用给三哥，练过三哥作品的人自然懂。）
5.《La Dame de Clevedon》(克里夫登的女士)，曲子中不时出现Lydian Mode，很柔媚的感觉。
6.《La Hora Española》（西班牙时间）——送给西班牙著名制琴师胡安·米盖尔·卡莫纳的作品，情感复杂，色彩浓烈的小调作品。