《艺术新闻》
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达达是地方的,达达是全球的,达达属于全世界。

今年是达达主义诞生100周年。1916年,在瑞士苏黎世的一家名叫伏尔泰的小酒馆里,一群形形色色的作家和艺术家在这里第一次集会,宣告了达达的诞生。起因是对第一次世界大战中充斥的血腥和杀戮的不满。达达运动的重要成员吉恩·汉斯·阿尔普(Jean Hans Arp)日后回忆道,“当枪声在远处鸣响,我们以最饱满的能量唱歌、写诗、创作油画和拼贴画。”

达达主义发起人之一雨果•巴尔(Hugo Ball)1916年在伏尔泰小酒馆身着立体派服装,正准备上台朗诵实验诗歌

达达宣言:特里斯坦·查拉

Dada Manifesto -Tristan Tzara

最优秀非凡的艺术家

是那些每时每刻都抢救出那些碎片——源于他们的身体

抢救出生活的狂暴洪流,以鲜血淋漓的双手和内心,死死坚持他们所处时代的智慧。

——《达达宣言》

特里斯坦·查拉(Tristan Tzara),罗马尼亚人,达达主义运动创始人。1916年组织了一个名叫“达达”的文学团体,达达主义文学流派最初形成。1919年,查拉在法国的巴黎组织了“达达”集团并发表了达达宣言,把达达主义运动推上了一个新阶段。

达达主义运动创始人-特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)(1918)
特里斯坦·查拉的诗:《作一首达达主义的诗》(To Make A Dadist Poem)

超现实主义

Surrealism

像荒唐的选择告别,与黑暗深渊的梦幻告别,与争端告别,与过分的耐心告别。与飞逝的季节永别,与思想的虚假秩序告别,与危险的道路告别,与一切事情的时间告别!只要你能去作诗。

——《超现实主义宣言》

安德烈·布勒东(André Breton,1896–1966),法国诗人和评论家,是超现实主义创始人之一。他和其他超现实主义者追求自由想象,摆脱传统美学的束缚,将梦幻和冲动引入日常生活,以创造一种新的现实。超现实主义与达达主义的关联常常难舍难分:两者都以荒诞的力量反抗现实,用非理性的力量得出理性的结论。

安德烈·布勒东肖像 雷内·马格里特《虚假的镜子》(The False Mirror)(1928)

观念艺术

Conceptual Art

所有的现行艺术都是虚伪的。原因不在于他们是复制品、挪用物,抑或是拟像和模仿,而是因为他们缺乏力量,缺乏勇往直前的勇气和激情。

——伊莲·斯图尔特文(Elaine Sturtevant)

艺术家索利·莱维特(Sol LeWitt)曾说:“观念是创造艺术作品的机器”。达达主义质疑现行的艺术标准,诘问“艺术一定是美的吗?”从杜尚的《泉》到安迪·沃霍尔的《坎贝尔浓汤罐头》(Campbells Soup),到伊莲·斯图尔特文(Elaine Sturtevant)的挪用艺术,观念艺术完美地继承了达达主义的精神。

马塞尔·杜尚的作品《泉》(1917)
安迪•沃霍尔(Andy Warhol)《坎贝尔浓汤罐头》(Campbells Soup)(1969)

伊莲·斯图尔特文(Elaine Sturtevant,1924-2014),美国艺术家,挪用艺术(Appropriation)的代表人物,在其艺术实践中不援引原始作品的方式而忠实再现其他艺术家作品,曾模仿安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和保罗·麦卡锡 (Paul McCathy)。

伊莲·斯图尔特文模仿安迪•沃霍尔的作品《Warhol Diptych》
伊莲·斯图尔特文作品《Neon Lips》(1965)

激浪派——米尔勒·拉德曼·尤克里斯

Fluxus-Mierle Laderman Ukeles

清理世界上想成为有钱人、知识分子,追求专业、商业文化的病态心理,清理世界上的死亡艺术、模仿、矫揉造作的人造艺术、抽象艺术、幻想艺术、数学艺术,清理世界上的“欧洲观念主义”。
推动艺术的改革浪潮,促进生活艺术,反学术,推崇非艺术现实,意图吸引所有的观众,并非仅仅艺术家,业余艺术爱好者和专业人士。
把对文化、社会和政治的革新转化成行动。

——《激浪派宣言》,乔治·麦素纳斯 (George Maciunas)

激浪派诞生于1960年代,艺术创作形式多样,有相当部分的表演艺术,试图以艺术唤起人们对周遭世界的关注。

1972年的第五届卡塞尔文献展上,博伊斯设立《“公民投票直接民主组织“咨询室》,与前来的学生 和公众讨论公民投票实现直接民主的概念和可行性,并请助手记录下每天的谈话内容。文献展期间(1972年6月30日-10月8日)他每天到场,因此这次的行动也被誉为“百日对话“。(图片来源:卡塞尔文献展档案)

米尔勒·拉德曼·尤克里斯(Mierle Laderman Ukeles),美国纽约艺术家,以宣扬女权主义和以服务为宗旨的作品而闻名,参与了女权艺术运动(Feminism Art Movement)。

米尔勒·拉德曼·尤克里斯(Mierle Laderman Ukeles)《艺术的维护》系列作品(1973)

偶发艺术、行为艺术与现场艺术

Happening & Performance & Live Art

在现当代艺术史上的表现形式为一战前后反传统和世纪末悲观情怀的达达主义,特点为造型艺术中的多媒体介入。二战后受反抽象艺术和反消费主义生发的即兴表演(Happening)和行为艺术(Performance)可被视为现场艺术的前生,即在绘画中融入音乐,表演,强调身体体验,使作品产生多重感官体验并富有现场感。随着身体在现场艺术中的角色越来越突出,作品也愈发具有反思社会规范,讨论权利合法性等议题的倾向。维也纳行动主义代表人物君特•布鲁斯(Günter Brus)曾宣称:“我的身体就是目的,我的身体就是事件,我的身体就是结果。”

伊夫·克莱因(Yve Klein)用人体作画,造型和表演艺术的界限已然模糊
君特•布鲁斯《自画像》(1965)

2015年上海龙美术馆引进的现场艺术大展《15个房间》中徐震的参展作品是一个人神秘地漂浮在半空中,就像无视物理的限制般凝固在时间与空间中。表演者“摆脱”物理定律的姿势对观者产生了一种心理上的焦虑和悬而未决;表演者为大城市中的外来务工人员,摇摇欲坠的姿势则反映了他们的生存状态。

徐震《只要一瞬间》(In Just a Blink of an Eye)(2005/2015)