如何评价 2014 年的电影《星际穿越》(Interstellar) ？

• 诺兰为什么选马修

事实上，诺兰并不是在今年摘得最佳男主才选择的马修。马修在访谈里说道试镜的细节，当时他走进诺兰的办公室交谈了近三个小时，这三个小时讨论的内容全是围绕家庭与孩子，跟电影毫无关系——这反而正是《星际穿越》的内核。69年生的马修与70年生的诺兰处于同样的年龄段，同样身为人父，有着完整的家庭。时代周刊在文章的配图标注道：Nolan and McConaughey humanize copper as a father first, an adventurer second.(诺兰与马修共识道主角Copper首先是个父亲，其次才是探险者。）

家庭与责任，父亲与女儿的从属关系让这两个在好莱坞多年的男人达成共识，这是一个亲情为先，科幻其后的故事——而正是这一点，也成了《星际穿越》无法达到更高视野的科幻片关键原因。

或许诺兰早知这一点，在纽约时报的采访中他一直和记者强调《星际穿越》中家人之间的互动，而不是穿越星系的部分---它核心要表达的东西，是在空间时间连续被重塑的过程中家人的分离。诺兰坦言道：“这个故事对我来说，讲的就是父亲的故事，别的什么都不是。有孩子以后，你对时间和时间流逝的感觉肯定会变化。你会有一种强烈的愿望，想在孩子成长的过程中时刻相随。” 他身兼制片人的妻子艾玛说：“过去他做电影不为别的，只是因为他自己想看那些电影，现在他想做电影和孩子们一起看。”

另外值得一提的一点是，在《星际穿越》立项的时候，诺兰命名其为“致Flora的信”（Flora是他的女儿），因为电影拍摄导致长时间无法陪伴孩子，诺兰坦诚心里对他们十分愧疚：“离开的时候越是悲伤，就越说明你对他们的爱。对我来说，这部电影其实是关于成为父亲的意义。你生命的意义在你面前流逝，你的孩子在你的眼前成长。理查德·林克莱特的《少年时代》，这部非凡的电影就以一种完全不同的方式在讲述这一点。在时间之中生活就是我们正在经历的最大谜团。”

这样一来，关于为什么诺兰在近三个小时中频繁地给马修特写让其一把鼻涕一把泪地大飙演技，让安妮·海瑟薇发表关于“爱是时空之外的另一维度”的演说就有了合理的解释---这是一部family film，是诺兰对父亲过世的缅怀，以及对子女的情感载体，至于科幻的部分，不过是一件华裳而不是核心。Kip Throne的加入和全道具模拟则是源于诺兰承袭了古典主义的传统严谨，而非他对物理学的兴趣---文学出身的诺兰很坦诚：“我对物理学并不感兴趣，有科学家帮我呈现细节。”

另一方面，1997年马修麦康纳曾出演的《超时空接触》（Contact）与如今的《星际穿越》有许多相似之处：同样是科幻电影，虫洞穿越，高维生命介入，马修十七年前在《超时空接触》里扮演英俊神父，而今是个末日宇航员，或许诺兰早已考量过这一点。

• 配乐师 Hans Zimmer的翻身

Hans Zimmer在好莱坞是个争议很大的电影配乐师，毁誉参半。他的名字可能有些人不知道，但是他配过乐的电影很多人应该看过:《狮子王》《埃及王子》《黑鹰堕落》《加勒比海盗》《珍珠港》《黑暗骑士三部曲》《盗梦空间》（近十年更是成了诺兰的御用）

喜欢他的人非常欣赏他的管弦乐合成作曲方式，贴合剧情发展，恢弘大气，助力情绪渲染。

抵触他的人总是对他非师承古典，采用电子合成技术去展现“交响”的方式鄙夷，认为其是门外汉。但无疑在数字时代，Hans是开拓了一个前人未有走过的路程。

之所以说《星际穿越》是Hans的翻身仗，是因为近年来Hans的曲风越来越相似，千篇一律的铜管与弦乐齐鸣，虽说好莱坞配乐给人大体的印象就是交响化为主导，但Hans显然已经有点像一个罐头生产机，乍一听恢弘大气，势不可挡，但却只是拆了东墙补西墙，配乐已经进入瓶颈状态——这也正是他非科班出身没有系统乐理基础所导致的阻碍。

而《星际穿越》里，Hans选择用管风琴。

从玉米地的镜头开始，管风琴渐入。让人很是惊喜，以为这只是Hans的小尝试，未曾想到至此管风琴将主导整部电影。从地球到虫洞，从外太空至归途，都由这架有了90多年历史的伦敦教堂里的管风琴搭配。

Hans的转变，也正是由诺兰引导。

Hans回溯一开始诺兰并没有给他剧本，而是让他做了一件当时看来非常无法理解的事情：

"before I began, last January, Chris said to me, 'Hans, I will write one page of text for you. And you will give me just one day. Just write whatever comes to you from this one single page,'"It (the page) wasn't about the film," Zimmer told GQ. " ... In a peculiar way, what Chris wrote down that day, and what he wanted from me, had more to do with my story than the plot of the movie. He knows how to get under my skin. That's the game we play." （在我开始之前，今年一月份，克里斯跟我说，‘Hans,我会写一页纸给你，然后你用一天时间还给我，上面写下你在这张纸上的任何想法’这张纸跟电影毫无关系，确切地说，克里斯那天写给我并且想从我这里得到的，更多的是关于我自己的故事而不是这部电影，他知道如何挖掘我的内心，这就是我们的游戏。”）

这是诺兰的电影，也是Hans真正意义上属于自己的音乐。这次他不再是”配“乐，而是从自身挖掘的音律——来自Hans自己的故事，与星空遥相映衬。在影片渐进高潮的危机平行剪辑当中，管风琴像极了Cooper身为人父渴望归途的号角；Cooper进入五维空间开始干涉三维时空时，正是管风琴的音律架起另一座冲破时空束缚的桥梁，将父亲与女儿重新联系在一起，以听觉的方式将观众代入视觉以外的感观层面。

• 第五元素

第五元素的概念，来自于吕克贝松的同名科幻电影——指代“爱”。

而正是这Cooper对女儿的“爱”这一驱动力，才有了如此因果循环，让故事首尾呼应；展开来说，同样身为人父，在光影之中来回穿梭的诺兰和马修借用这样一个故事，用导和演的方式表现了他们对子女和家庭的情感——这样的”爱“，似乎借用但丁《神曲》天堂篇的结尾十分应景："But yet the will roll'd onward, like a wheel in even motion, by the love impell'd, that moves the sun in heaven and all the stars." ( 那爱将意志转动，如车轮被均匀推动。正是爱，转动了太阳和群星。）

但也正因为过度着墨于亲情这一关系，不能让《星际穿越》走得更加深远一些。

这部片子只能到这样的高度，是因为在观众理解的极限之内，无法借助如此瑰丽幻想而启发至思考更为严肃的问题，尽管有高纬生命的介入和引导，事关整个人类群体的拯救与存亡，但这部科幻与它的前辈们(《2001太空漫游》《超时空接触》《第三类接触》）总显得少了些什么，而个关键点的缺失直到我看见了友邻Peter的短评才恍然大悟：

“严格说，这不是一部太空电影，太空片之所以特殊，是因为他能打破伦理视角，而从超越维度（宇宙论，宗教）重新把握人类社会。而诺兰的努力，则更近于用物理学之外的盲点，拔高人伦价值。这个观点借电影视听效果获得了情感上的保证，但也牺牲了形而上的深度。”

诺兰努力让整个故事获得了情感上的满足，却也牺牲了更加深远的人文深度。

科幻之所以迷人，正是因为故事的无限可能性及超越时代的视野。而《星际穿越》始终被架设于父女情小前提内，诺兰似乎有意忽略了更大的议题。相比之下，同样讲述科幻设定之下的父女深情，《超时空接触》对人类视角的归纳反思和宇宙文明类型的猜测是《星际穿越》所不能及的。

即便如此，能在这个商业爆炸的年代看见诺兰坚持道具模拟，坚持70mm的胶片及2D格式，会庆幸还有这么传统的人，在跟数字世界做抗衡。但事关”情怀“，难免有股酸味——就像过度渲染”爱“的概念，会让人觉得泛滥，而看电影本身就是比较娱乐轻松的事情，各有喜好，仁者见仁。

1968年的斯坦利·库布里克有阿瑟·克拉克的小说同步护航，而如今的诺兰有Kip Throne的论文齐飞。相隔46年，将近半个世纪的光影变化，正是诺兰与库布里克在时空之中的差距，也是护航者Kip与克拉克所代表的科学与科学幻想的差异---引领文明最前端的火炬不但是科学技术，同样也是人类无限的想象力---回到电影对星空想象的伊始，乔治·梅里埃在1902年完成《月球旅行记》，不知不觉中电影已经帮助人类见证了一个世纪的对宇宙的向往与好奇。