Track Listings

1 Symphony No. 9 in D minor ('Choral'), Op. 125: Allegro Ma Non Troppo E Un Poco Maestoso
2 Symphony No. 9 in D minor ('Choral'), Op. 125: Molto Vivace - Presto
3 Symphony No. 9 in D minor ('Choral'), Op. 125: Adagio Molto E Cantabile - Andante Moderato
4 Symphony No. 9 in D minor ('Choral'), Op. 125: Presto - Rezitativ

Editorial Reviews

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I have long Ioved the famous EMI recording of the Beethoven 9 from Bayreuth condicted by Furtwangler. It has remained form a kind of ultimate yardstick of how to judge other performances of the work. Few have made the comparison.

Looking at a survey of recordigns of the work by Richard Osbourne, I discovered that the EMI recording was a composite of a live performance of the work and the rehearsals before. Osbourne's suggestion was that if I want a Furtwangler performance of the work, this is the one to have. So I decided to make a punt and got this one. It is a full recording of the Bayreuth performance.

There has long been a legend over Furtwangler that his live performances are better than the recordings. To an extent, I agree. But I have sometimes found that myth to be something of an exageration. Even if Furtwangler himself was less keen on recordings, some of them are fine. But of course this is a live performance, and as such it does live up to the legned of his live performances.

The recording is somewhat clearer than in the EMI recording. There is an even greater flow. I have heard some other performances Furtwangler recorded of the work including the wartime one, and his last in Lucerne which turned out to be the last time he conducted it before his untimely death. But this for me is the one to have, Even or repeated listenings there is a sense of occasion and a flow that is unmatched by any other conductor.

The cosmic opening, the somewhat frenetic second movement and the sublime Adagio are astoningshing. The final movement with the setting of Schiller's Ode to Joy has a sprighly energy. This last movement sometimes is difficult to pull off with the many changes of pace and style. But Furtwangler manages it brilliantly.
Report El siguiente volumen de la Bayreuther Fespiele Live, que edita con primorosidad y sosiego el sego alemán Ofeo, nos presenta la hora fundacional del Nuevo Bayreuth. Al igual que hiciera Richard Wagner en el barroco teatro de la Margravina de Bayreuth, se considera que la interpretación de la 9ª de Beethoven en el festival de la verde colina es el origen de la actividad de los festivales Wagner en dicha ciudad. El 29 de Julio de 1951 empezaba una nueva etapa en Bayreuth. Por fideicomiso los hijos de Winifred (retirada por su vinculación al partido nazi) y Siegfried se hicieron con las riendas del festival y con la responsabilidad de renovarlo y limpiar la imagen dada ante el mundo en las décadas anteriores. Wieland y Wolfgang Wagner se encargaron de ésto. Para dar cierto empaque a la ceremonia se consigue la presencia del mejor director beethoveniano del momento, Wilhelm Furtwängler, e intervienen algunos de los intérpretes de las óperas programadas ese año.

El resultado de aquella velada fue apoteósico. Karajan, que se encontraba en festival dirigiendo, quedó completamente fascinado por lo que consigió Furt aquella noche: claridad en el sonido, flexibilidad portentosa en la ejecución... rasgos marca de la casa. EMI, que había comprado los derechos de registro del festival de 1951, grabó las dos interpretaciones y el ensayo general, el resultado es la celebérrima grabación reeditada varias veces por EMI (la última en la serie Great Recordings of the Century)

¿Qué sentido tendría edición del sello Orfeo? Pues el interés radica en que se trata de la única edición con el registro de la hora fundacional del Nuevo Bayreuth, presentado en las mejores condiciones sonoras posibles, esto es, a partir de las cintas originales de la Radio Bávara, encargada de retransmitir el evento. Efectivamente el sonido es muy bueno, teniendo en cuenta que se trata de una retransmisión radiofónica.

Lo verdaderamente interesante de este documento es que, por fin, ofrece lo que se vivió aquella noche del 29 de Julio. Es decir, ahora ya tenemos la evidencia de que lo que publicó EMI en realidad se trataba en su mayoría del ensayo general, no de la función con público. De esto se ha encargado la Sociedad Wilhelm Furtwängler, que ya había manifestado su desconfianza ante la veracidad de lo publicado por EMI. Poseía desde hacía poco la versión de EMI, como la publicada por Tahra y ambas parten de la misma copia: sonido más limpio, con algo más de relieve y sin ninguna tos, algún que otro ruido proveniente de los atriles, pero nada que pueda hacer pensar que existía público en la sala. En la edición Orfeo se oye una tos (min. 1:45) y se repite unas pocas veces más. El tema no tiene mayor importancia salvo que EMI publicó esta grabación como la perteneciente a la noche del 29 de Julio del 51 y es falso. Por lo que he leído Walter Legge no quedó contento con la calidad sonora de la toma en vivo y decidió autorizar a sus técnicos a utilizar las matrices tomadas en el ensayo general y pegarle aplausos al final. El estudio de la Sociedad Furtwängler afirma que la mayoría de lo publicado por Emi pertenece al ensayo general. Dicen que Legge se permitio reprocharle algo más de pasión a Furt en su 9ª de la que había mostrado en el ensayo. Efectivamente la lectura que publica Orfeo posee más fuego, mayor intensidad y cordura que la publicada por EMI, que algunos críticos especializados habían tachado de fría y amatorial (el error garrafal de la trompa en el Adagio aquí no aparece). Aquí todo posee un sentido e intención propios del mejor Furt. Además el propio director había admitido en muchas ocasiones que un ensayo general sin público no podía equipararse a una toma con público. Es curioso porque afirma que muchos ensayos pueden perjudicar a la obra tanto como la ausencia de ellos, sólo la presentación ante el público dota de carácter la interpretación y permite juzgar los resultados reales (estas opiniones aparecen en
Conversaciones sobre música (El Acantilado) ). En el otro extremo estaría la grabación en estudio en la que el director intenta recrear unas condiciones ideales de presentación de la obra. La solución adoptada por EMI queda en tierra de nadie, ya que no es una representación en vivo ni una toma de estudio.

Por estas razones, además de las artísticas, recomiendo vivamente la adquisición de este cd, para así desfazer el entuerto y el falseo del que hemos sido víctimas durante tantas décadas. Además corre la leyenda de que cuando se decidió el tamaño y capacidad de los cd, el registro que tomó Karajan como medida de la nueva tecnología fue la duración de esta representación, que le había fascinado varias décadas atrás.
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最近スウェーデン放送音源が発売されて世紀の論争になっているが
このCDの最後にこのようにはっきりと書かれていることをここに書いておきたい。

以下Googleレンズによる翻訳

✴︎
バイロイト音楽 祭が発行。
バイエルン放送 による オリジナル 録音
レコーディング 監督: N. N。 Toningenieur
レコーディング エンジニア: N. N。 リマスター: Christoph Stickel( msm- studios)
この出版物には、 バイエルン放送の オリジナルのテープ録音が使用されました。
この 無線送信の本物の文書は、1951 年7月29日の公演とは異なる音像と 異なる音素材による明らかなカットと修正を備えた現在利用可能なEMIのバージョンとは 異 なります。
リマスタリング中は元の音像が保持され、透明度が大幅に向上しました。
テープのノイズやカチッという音やパチパチという音などの乱れは、元 の音像が損なわれない程度に低減されました。
すべての色調の変化は、バイロイト の管理者による繰り返しのテストの後です。
フェスティバルとORFEOが明確になりました。
元のテープをリマスターする際に、元のサウンドを保持しながら、その 半透明性を聴覚的に高めました。
このラジオ放送の本物の文書は、これまで EMIラベルで入手でき たバージョンとは異なり、1951 年 7 月 29 日に行われたパフォーマンスとは異 なる素材を使用した明らかな編集と修正 が含まれています。
テープのノイズ や、カチッという音 や パチパチという音などの邪魔な音 は、元の音ではない範囲でのみ低減 されました。
妥協。
このリリースでは、バイエルンラジオのオリジナル テープ が 使用されました。
繰り返しテストを 行った 後、これら の変更はすべて ディレクター によってクリアされましたフェスティバル と ORFEO。
バイロイトの文学編集: クリスチャン・ デランク。
エイドリアン・ ケッチ の 写真: シュワルツコフ、 ヘンゲン、 ホプ、 エーデルマン、 ピッツ、 フルト ヴェングラー( バイロイト 音楽 祭 の アーカイブ)
Festspielhaus Bayreuth( AKG ベルリン)
カバー デザイン: Atelier Langenfass、
イスマニング 2008 ORFEO International MusicGmbH。
登録 商標 8175
最近スウェーデン放送音源が発売されて世紀の論争になっているが
このCDの最後にこのようにはっきりと書かれていることをここに書いておきたい。

以下Googleレンズによる翻訳

✴︎
バイロイト音楽 祭が発行。
バイエルン放送 による オリジナル 録音
レコーディング 監督: N. N。 Toningenieur
レコーディング エンジニア: N. N。 リマスター: Christoph Stickel( msm- studios)
この出版物には、 バイエルン放送の オリジナルのテープ録音が使用されました。
この 無線送信の本物の文書は、1951 年7月29日の公演とは異なる音像と 異なる音素材による明らかなカットと修正を備えた現在利用可能なEMIのバージョンとは 異 なります。
リマスタリング中は元の音像が保持され、透明度が大幅に向上しました。
テープのノイズやカチッという音やパチパチという音などの乱れは、元 の音像が損なわれない程度に低減されました。
すべての色調の変化は、バイロイト の管理者による繰り返しのテストの後です。
フェスティバルとORFEOが明確になりました。
元のテープをリマスターする際に、元のサウンドを保持しながら、その 半透明性を聴覚的に高めました。
このラジオ放送の本物の文書は、これまで EMIラベルで入手でき たバージョンとは異なり、1951 年 7 月 29 日に行われたパフォーマンスとは異 なる素材を使用した明らかな編集と修正 が含まれています。
テープのノイズ や、カチッという音 や パチパチという音などの邪魔な音 は、元の音ではない範囲でのみ低減 されました。
妥協。
このリリースでは、バイエルンラジオのオリジナル テープ が 使用されました。
繰り返しテストを 行った 後、これら の変更はすべて ディレクター によってクリアされましたフェスティバル と ORFEO。
バイロイトの文学編集: クリスチャン・ デランク。
エイドリアン・ ケッチ の 写真: シュワルツコフ、 ヘンゲン、 ホプ、 エーデルマン、 ピッツ、 フルト ヴェングラー( バイロイト 音楽 祭 の アーカイブ)
Festspielhaus Bayreuth( AKG ベルリン)
カバー デザイン: Atelier Langenfass、
イスマニング 2008 ORFEO International MusicGmbH。
登録 商標 8175 Images in this review This version is the live performance at the Bayreuth Festival. I also own the EMI version of this same work, which is actually a mixture of recorded rehearsal and live performance at Bayreuth. Both claim to be Furtwangler's Beethoven 9th at the same festival, and of course they are, the difference being noted above.
In listening to the two versions, I noted real differences both in sound quality and in performance, some quite noticeable, some more subtle. First, sound quality: the EMI version has broader sonic range and more enjoyable. This Orfeo version has a tighter, narrower sound, more "mono", but seem to be clearer in details. Second, performance: the live performance is better although I cannot explain how; but it is better.
If you have to choose between them, just flip a coin: you would not be disappointed with any one of the two.
Report 音源は戦後復活したバイロイト音楽祭1951年の記念すべき演奏会のlive recordingですが、この演奏会をバイエルン放送が録音していたものを音源としたものがこのCDで、ほかに、スウェーデン放送が録音していたものを音源としたCD/SACD HybridにBIS BIS SA-9060, ASIN: B09JBMB3TLがあります。聴きますと、演奏に歴史的な演奏会ならではの緊張感があり、演奏会の中継録音という表現がピッタリな音源です。低音域が不十分なだけでなく周波数帯域は狭く感じますが、多数のマルチマイクによる収録にありがちな総奏部分の濁りが少なく、全体として透明感が残っていますので最後まで聞けました。収録の貴重さが、少々の音質の難点をはるかに上回り、EMI盤との比較のためにも持っていてよい一枚だと思います。
EMI Reference SeriesをはじめとしてEMIから繰り返し再発され続けて来たベートーベンの交響曲第九番合唱付きの定番中の定番録音と言われている、1951年のフルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団によるLP・Tape・CD・SACD等は、本CDの演奏会前夜に行われたゲネプロ Generalprobe (rehearsal)の録音を中核に置き、本番の演奏の録音を混用して編集したものと言われています。
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