即兴 ｜ 爵士

在唱片文化返潮的今天，只有十年历史的“ 国际唱片店日 ”（每年四月第三个周六）已经成为乐迷们津津乐道的一个节日。 “ 厂牌 ”（label）是 唱片文化中最重要的标识， 身处比拼眼力和手速的卖场，真正的老司机会自然透出对厂牌如数家珍的自信。在此我们特别邀请了一些朋友推荐自己心爱的爵士乐厂牌。这些推荐者中有唱片店/书店掌柜，有收藏过万的资深唱片玩家，有受爵士影响的专业乐手，还有骨灰级的死忠爵士乐迷。对于数以千计的爵士乐厂牌而言，文中推荐的十几个名字只是沧海一粟。但是请不要怀疑，你已经走在通向老司机的大道上。

『 Uptown 』

如果你听过Charlie Parker和Dizzy Gillespie五重奏1945年在纽约市政厅的现场录音，如果你也跟很多乐迷一样认为这是Bird留世的最佳演绎、bebop空前绝后的神作，不妨关注下发行这套录音的Uptown Records，这个名不见经传的厂牌，一直致力于挖掘散落在各处仓库或私人手中没有商业发行的历史录音。

□ 推荐者：Aspen

『 Contemporary 』

在所有50年代兴盛的独立爵士乐厂牌中，以摇摆优雅的比波普音乐风格以及高水准的录音为特色的Contemporary唱片公司是独一无二的。厂牌创立人Lester Koenig对爵士乐的时代氛围有特别的感受和独到的理解。Contemporary堪称西海岸爵士的代表，厂牌下的诸多经典录音独具西海岸的地域人文风貌和个性，即便是东海岸来访乐手的录音也往往会成为其生涯中别具一格之作，譬如Sonny Rollins的《Way Out West》。 另外，Contemporary唱片公司最令人称道的，是其非常高保真的录音效果，他们也是50年代最早采用立体声录音的独立唱片公司。录音师Roy DuNann采用了一种所谓"干"的录音技术，来保证录音室里绝对没有电子回声，非常好的吸音措施也确保了声音无反射和共鸣。因此你听到唱片里传出的音乐极富空间感和现场感，仿佛让人能够触摸到每个乐符的情绪、演奏的力度以及乐手演奏中所使的眼色一般。Shelly Manne、Barney Kessel、Hampton Hawes、Art Pepper、Phineas Newborn,Jr、Teddy Edwards等伟大乐手的代表录音大多出自Contemporary，一个伟大的爵士厂牌。

□ 推荐者：兴华

『 Delmark 』

Bob Koester的第一间唱片店铺是自己的大学宿舍。也是在大学期间，21岁的他创立了Delmark唱片，这是1953年。早期的Delmark与Blue Note有相似之处，都只限于传统爵士和布鲁斯，后来拓展到当代bebop。1966年，在Koester的唱片店工作的Chuck Nessa（后来他创立了Nessa唱片）推荐他为芝加哥本地正萌芽的AACM系乐手出唱片。第一张便是声名显赫但其实听起来涩感重重的Roscoe Mitchell 《Sound》；另一张可能更有名的Delmark六十年代出品是Anthony Braxton的《For Alto》。2016年，83岁的Koester因经济原因把自己经营了几十年的Jazz Record Mart出售，但马上又在自己唱片公司的小办公室里支起了摊子，做到了真正的稻香村式“前店后厂”，并最终觅到新的地方挂起了新招牌：Bob’s Blues & Jazz Mart。与此同时，Delmark仍在不断发行着唱片。如果“唱片人”是个词的话，Bob Koester大概是最好的例证。祝我们84岁时都还能这么折腾。

□ 推荐者：瑜珈熊

『 Mosaic 』

Mosaic Records可以说是爵士厂牌中的传奇，由CBS唱片和Blue Note厂牌高管Charlie Lourie，Michael Cuscuna创办，从1983年至今，已经挖掘、发行了超过250套Box Set。以超高品质的限量套装形式出版、对历史录音完全收入，让Mosaic成为爵士乐迷趋之若鹜的选择，限量一般为5000-10000套，每当绝版，价格几乎都翻倍，并且不易寻得。当年买Mosaic，几乎每月都会收到他们的Brochure，现在好久没买他们的新品了，虽然出品量有所下降，但Mosaic厂牌和他们的老板Michael Cuscuna、Charlie Lourie依然是我心目中的英雄！

□ 推荐者：乐童｜马客

『 CTI 』

听CTI的唱片就好像我书房里的嘉年华，随便拾起一张便有让我瞪大眼睛的阵容和让我聆听到想钻进唱机里一同起舞的精彩演奏。收藏CTI的唱片是从Chet Baker、Jim Hall以及Hubert Laws领衔合作的《Studio Trieste》开始。按图索骥的过程中发现，CTI的出品构成两个极端，要不就是二重奏的细水绵长、侬声细语；要不就是大编制大制作，星光璀璨。旗下的音乐家们并不局限于固定搭配（当然了，J.J.Johnson和Kai Winding除外），每每翻开唱片内页，足以感受当年每一场犹如乌托邦般的录音现场。1971年CTI从A&M解约，就其后一系列Fushion趋向的作品和后来以Airto的《Free》为首的飞仙之作来看，CTI也不乏赶做弄潮儿的时髦理念。

□ 推荐者：黑登

『 EGEA 』

诞生于佩鲁贾城，从乐器、乐手到演奏方式的选择都象征纯粹地道的“意大利制造”。虽然EGEA的录音乐手不仅来自亚平宁，但其爵士终究扎根于意大利本土与环地中海区不同文化间的交互融合，取材横跨且杂糅数个世纪以来的古典音乐、方言歌剧、 传统 民谣，通过文化混血及 古老与现代的交织 产生最为独树一帜的风格表达，再现与创新的活力中也充满了解读当代爵士乐多样性的可能。

□ 推荐者：Crazykaf

『 Casa del Jazz 』

一个厂牌的出品可以活在录音室，也可以活在现场。现场对于爵士乐的特殊性，让一个高水准的“场地性厂牌”或“厂牌性场地”成为可能，美国的Smalls、意大利的Casa del Jazz就当属此类厂牌的顶尖之列。位于罗马市中心的Casa del Jazz，尽管没有大张旗鼓的公关宣传，其现场录音系列专辑也没有精良设计的封面，但演出及录音的水平却堪称优秀。Enrico Rava、Paolo Fresu、Enrico Pieranunzi、Stefano Bollani、Giorgio Gaslini、Gianluigi Trovesi、Rita Marcotulli等，这些意大利的爵士名家都在Casa del Jazz有过多次演出和专辑出版。Casa del Jazz是一座当代意大利爵士的宝库，以其现场多元包容的音乐风格、清晰卓越的录音品质，成为当代众多爵士厂牌中一个独特的存在。

□ 推荐者：凯西

『 Enja 』

1971年创立于德国慕尼黑，Enja是欧洲乃至世界最重要的爵士厂牌之一，其出版作品从广度和深度上都有很高的可挖掘性。除了美国、欧洲的爵士大师，山下洋辅、日野皓正、坂田明等日本爵士60一代的代表在Enja的作品也都很出彩。

□ 推荐者：老丹

『 FMP 』

FMP：全名free music production，由Jost Gebers、Peter Brotzmann、Peter Kowald、Alexander von Schlippenbach于1969年创立，至今依然活跃。从唱片的名字看你就能感受到当初创立人的勃勃雄心，那种开辟新天地的豪气。Free Jazz是“free”一词第一次在爵士乐中出现，但是真正将爵士乐的自由发扬光大的是欧洲人，创立FMP的三位音乐家前辈正是这段历史中的重量级人物。FMP无疑是60年代末以后记录欧洲自由爵士和即兴音乐最为重要的厂牌之一。如今的FMP虽然已经不再像当年那么激进和热血，但是仍然保持了欧洲音乐家一贯的反思和敏锐。

□ 推荐者： 照骏园

在我心目中，一九六九年在德国出现了两个了不起的音乐厂牌，一个是ECM （Edition of Contemporary Music），另一个则是相对冷僻的FMP（Free Music Production）。FMP由Jost Gebers、Peter Brötzmann、Peter Kowald与Alexander von Schlippenbach创立，历年来发行超过五百张专辑，对欧陆即兴音乐、自由爵士发展有着深远影响，除了那张恶名昭彰的经典《Machine Gun》，个人印象最深刻的是某年有幸拜访FMP在柏林的总部，聆听那套11CD的大黑盒《Cecil Taylor In Berlin '88》。

□ 推荐者：边度有书｜ 吴子婴

『 Hatology 』

十几年前每回去香港总能在二手唱片铺里买到几张价廉物美的Hatology。据说Hathut（Hatology母厂牌）这个公司最初是在一张唱片赚钱后才再发行下一张唱片的，后来居然幸运地找到瑞士银行赞助了15年，没有商业的顾虑则让音乐家有了更多自由发挥的空间。Hatology的封面都是冷调的黑白摄影加上橙色大标签，录音也是很冷调，但有别于ECM。我正是从这个厂牌开始找到聆听前卫爵士和欧洲爵士的乐趣。

□ 推荐者：炙蓝

『 Incus 』

专攻Free-Jazz/Improvisation的Incus Records，1970年在伦敦成立。作为第一个由音乐人亲自把控唱片工业化出版环节的独立厂牌，第一张出品便是具有风格里程碑意义的《Topography of the Lung》。除了出版几位创始人Derek Bailey、Tony Oxley、Evan Parker的作品，Incus的出品几乎涵盖了英伦/欧陆及其他地区最负盛名的优秀即兴音乐者：Barry Guy、Kenny Wheeler、Howard Riley、Paul Rutherford、Paul Lytton、Han Bannink、Steve Lacy和John Zorn等，他们的创作充分展现了英伦自由即兴/先锋爵士音乐的发展和独特的美学风格。

□ 推荐者：小聰

『 Ogun 』

成立于1973年的英国爵士厂牌，因为创始人Harry Miller之故而具有浓厚的南非色彩。Chris McGregor、Johnny Dyani、Dudu Pukwana、Louis Moholo……Ogun是才华横溢的南非音乐家在不列颠岛盛开的即兴之花，也留下了他们和Mike Osborne、Keith Tippett、Elton Dean、Trevor Watts等等英国爵士探索者们共同创造的打破边界的杰出作品。

□ 推荐者：行云

『 SteepleChase 』

不是ECM这样的文化符号，也不似许多厂牌的“先锋”姿态，SteepleChase这一始自1972年的丹麦独立爵士厂牌长久以来都处于唱片爱好者的鄙视链尾端。但正是在先期抵达哥本哈根Jazzhus Montmartre的浪人——Ben Webster、Dexter Gordon、Kenny Drew、Jackie McLean等人的感召下，彼时还是学生的Nils Winther终将这里建造成波普一代延续传统骨血的最后堡垒。随之成长起来的无数新秀，无疑也很难想象他们能在别家录音室中觅得位置。时迁事易，坚守就是最好的创新。

□ 推荐者：桂传俍

『 TBM 』

三盲鼠（Three Blind Mice），七十年代日本本土爵士出版的大本营。极致到 “变态”的创新精神，超级偏执的高品质录音，重现了一代日本爵士乐的奇幻风景。2000年我第一次在发烧友家里听到盗版的三盲鼠CD片，惊为天人。三盲鼠也是最早把录音器材与录音配置用图文详细标识在唱片内页的唱片公司，启蒙了我对于现场录音的兴趣。 在我看来，相比于被音响发烧界追捧的一系列名盘，金井英人、日野皓正、高柳昌行等人在三盲鼠出版的黑胶才是前卫爵士乐迷必须追求的极品收藏 。

□ 推荐者：旧天堂｜阿飞

『 泽野工房 』

坐落在大阪天守阁下，一半售卖日式传统木屐，一半陈列各种爵士唱片，这就是泽野工房（Atelier Sawano），我曾投入不少精力和钞票去收罗的爵士厂牌。 这家小小的唱片店是由几代经营木屐的泽野由明先生于80年代初创立，招牌式的钢琴三重奏唱片是泽野工房出品的最大特色，Vladimir Shafranov、Jean Philippe Viret、大学石、Giovanni Mirabassi等都留下过精彩的录音。但个人最为推荐的其实是泽野对欧系爵士50-70年代名盘的复刻，真可谓张张逸品。

□ 推荐者：无伴奏

『 Esoteric 』

Esoteric，以再版高价古典音乐SACD闻名的日本发烧厂牌，这几年也“赶时髦”，再版了四套共23张经典爵士乐专辑。其实因为太贵，我一套都没有买，而仅仅听过其中两套的ISO，然而爵士女声那一套着实惊艳，不知不觉我已经把这个版本的Helen Merrill听了十来遍！不得不说Esoteric确实有两把刷子。总之，我心里已经长草了……

□ 推荐者：袋鼠通讯

Jazz Masterpiece Collection

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