三哥2019年要来中国巡演了，这是一个好消息，也是一个艰巨的任务。

在中国的原声吉他大环境下，很多琴友都跟着“潮流”在走，可以静下来去欣赏“三哥（Pierre Bensusan）”的音乐的人不多。

还好，经过这些年的努力，我们的音乐会不仅仅是汤米，或者押尾和岸部这种票房冠军在支撑，中国的观众开始去选择自己喜欢的东西，而不是以没看汤米的演出“为耻”，或是以看了某某的演出“为荣”的年代了。

为了写三哥巡演的文案，无意之中发现了这篇文章，看完后很惭愧，因为作者太了解三哥了，和他比，我简直就是小白一样。

希望这篇文章可以给你一些思考：

我们听的音乐，到底是不是自己喜欢的？是不是自己需要的？有的时候，是不是为了看一个演出而去看？或者是看了都不知道自己到底喜不喜欢？

看到最后有彩蛋！如果你就是作者，那么咱们北京见吧！

如何评价Pierre Bensusan及其音乐？

作者：佚名

听PB五年，不算这两天蟹岛的夏令营的话，明天将是他第一次在北京开正式的演奏会。于是趁着今晚没事写这个答案。

即使现在不怎么爱听指弹了，PB于我辈也永远是高山仰止的存在。想当年我还只是个沉迷押尾桑的小毛孩，每天混在学校吉他社弹那些敲敲打打的玩意儿。偶然有一次在西单图书大厦闲逛，购得一册《世界指弹大师曲谱集》，其中便有那首赫赫有名的《Wu Wei》。

在信息匮乏的2010年（对于一个傻缺大一新生而言确实如此），Wu Wei因著它的中文曲名和扭曲的指法，被无数人奉为指弹界最为变态的曲目之一。初生牛犊不怕虎，对于这种神作，我自然试图霸王硬上弓将其拿下。 当时算琴龄也有四年，自诩技术尚可（实则一泡污），于是跟丫死磕，最后还真的勉强弹了下来。

拿下后问题就来了，这曲子到底tm有啥好听呢？为什么我弹完了还没觉得好听呢？既然觉得没啥感觉，为啥还要学呢？我是不是脑子有病呢？

以上疑问困惑我很久，直到有一天，我看到了网上一位大神的翻弹（大神的名字我忘了），突然就好像被闪电击中一样。这时候再跑去听PB的原作，听到中间吉他和人声混音的那段时， 哭了——什么叫行云流水，什么叫自由，什么叫清静无为，这他妈就是。

此时我彷彿置身仙境，在PB大舌头原生态的哼哼唧唧中直奔云霄（不要误解！）。

虽然领悟了《Wu Wei》为什么好听，但当时对PB其他曲子还是不甚感冒，甚至听到那首难度爆表的《La Hora Espanola》也无动于衷，皆因押尾式的敲敲打打已经在我脑中生了根（所以新人真的少弹押尾为妙）， 觉得作为一个指弹曲，不狠狠敲几下面板，拍几个泛音，实在有失逼格。

2010年下半年，我终于成为一个傻缺的大二学生，每天脑子裡除了弹琴就是泡妞。 有一天在指弹中国上看见一位琴友发的贴《Pierre Bensusan-Nefertari，世间最美，原版PDF谱在此！》， 这位仁兄（现已和我搞基多年）的形容实在太过夸张，于是便将该谱和音频一同下下来。一曲终了，醉球了。

我不知道该用什么语言形容这首美到极致的曲子，《Nefertari》是法老拉西美斯二世的王妃，这个词本身的意思就是「世间最美的女人」。 开头那个十一和弦响起的一刹那，一个古老而哀愁的故事娓娓道来，古埃及的风沙将你裹挟到那幽幻玄妙的无人之地。结尾的泛音在述说什么？是法老的叹息还是王妃的眼泪？

这首曲子让我将以前听到的所有所谓指弹吉他都抛到九霄云外，还有哪位指弹吉他手的音乐有这个境界！少女杀手小清新岸部真明？还是瞎JB乱敲乱拍的城直树？

听罢此曲之后，我便真正步入了PB的大坑，《Nefertari》的谱子既已到手，花上一个月终于也弹了下来，从此对此曲爱不释手。

2010年末，因为感情上受到严重挫折，每晚在操场往死里跑圈，长太息以掩涕，哀吾生之多艰。突然，耳机里随机播放到PB的La Dame de Clevedon（又是一首描写美丽女性的曲子），一股暖流涌向心间，心裡所有的不痛快霎时间踪影全无， PB让我第三次惊叹：世间竟有这样的音乐！

几年之后，我开始听古典乐。听到勃拉姆斯的第二钢协的行板、c小调钢四的行板和双重协奏曲的第二乐章时，当年那熟悉的感觉又回来了，这两位相隔百年的音乐家似乎在某种程度上拥有相通的心灵。

那一年，我只听PB

我从Intuite听起，惊讶于其中Kadourimdou、Intuite和Agadiramadan三首曲子所营造的神秘的中东氛围，Le Jardin d'Adonis婀娜曼妙的滑音和勾音，So Long Michael的哀而不伤，La Hora Espanola複杂的和声与对位，En route from Scarborough的忧鬱，当然还有Silent Passenger所传达的平静尾声。

我重新听Altiplanos，在苏格兰高地上流连忘返，被雨果写给亡女的诗Demain, dès l"Aube感动到彻夜不眠。 更不用提同样属于这张专辑的Nefertari和La Dame de Clevedon这两首我听过数百遍的曲子。

我听了PB在2010年末出的新专辑Vividly，那几首复杂到令人发指的弹唱简直分分钟教那些流行歌手学做人（一些歌词是三哥他老婆Doatea所写的诗）。

Kiss Landing展示了如何从一个简单的三音动机出发构建奇诡而瑰丽的和声，DADGAD Cafe则让你明白如何在三哥风格中加入少量爵士调味料，煮成一杯氤氲的咖啡。

CD封面上PB在海边迎著阳光打太极，封底则是机智的笑脸藏在Lowden吉他后面，玩了这么多年的音乐，他老人家已然要羽化登仙。

我又回过头去听他的早期专辑，发现早年的PB就已经把各类音乐玩到出神入化，从Celtic、Blue Grass到Tango、各类世界民谣和爵士乐，哪种风格他没玩过？

你听听Musiques里的Palomita Blanca和Adios Muchachos，正宗的阿根廷探戈。听听Spices里的Le Bateau Fiction，听听Live in Paris他和长笛的天作之合，当那些美丽的幻境踏著七彩光芒向你款款走来时，难道还不能称PB是新世纪的拉威尔，弹吉他的德彪西？

2013年，PB的3CD新专辑Encore问世，收录了他大大小小的现场演奏，PB的即兴功底是如此深厚，以至于每首曲目的现场都彷彿一首新曲子一样， 不管是So Long Michael前面的即兴，还是被改成另一个名字Feeding the Birds的幻象之船，甚至那首丰满了许多的小品Chant de Nuit都让你叹为观止，不管什么时候，三哥永远都能给我们惊喜。

总有人问PB的风格到底是什么？我要说，PB没有风格。 PB自己定义了他的风格，惟其如此，才称得上是一位伟大的音乐家，而不仅仅只是一位指弹吉他手。 对于这样的音乐，用指弹吉他来定义未免也太过狭隘。

PB对我的影响亦是无比深远，在动荡不安的青春期，他教会我如何寻找内心的平静，教会我如何真正地欣赏音乐。没有他的音乐，我不会知道何谓真正的美，更不会去寻求聆听的多样性，成为一个爵士乐、古典乐和摇滚乐都能欣赏和接受的爱好者。

没有他的音乐，我将不是今天的我，也不会过上如今这样一种内省和平静的生活。

明晚就要去北大听他的音乐会了，这么多年的夙愿即将得到满足，心情却出奇地平和。

老朋友，你还有什么惊喜等著我呢？

2015.7.27，写于Pierre Bensusan北大百年讲堂演奏会前夜。

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作者看过的音乐会现场图片如下：

2015三哥北京大学演奏会现场

Pierre Bensusan和Billy McLaughlin 2015北大现场

很多人不知道Bensusan还有左手点弦大师Billy有过合作吧？哇卡卡，就是在北京，估计这是他们唯一的合作。

那么，亲爱的作者，你在哪儿呢？知道线索的人，请联系我们！

为了感谢作者，我们免费送他一张Bensusan 2019“爱尔兰之旅”中国巡演，任何城市的一张VIP，并且可以私下会见Bensusan。

微信扫一下，

这就是我们的彩蛋了！

策划：爱吃火锅的李校长

文字：佚名 编辑：Jin

视频剪辑：Happy

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