派对永不停息，躁动永无休止。
迷幻音乐（Psychedelic Music）兴起于20世纪60年代。其时嬉皮士运动正演地轰轰烈烈，躁动、叛逆的情绪在年轻人中涌动。人们的自我意识纷纷觉醒，开始呼唤自由、反抗现有秩序。“反主流”成了这个时期最具代表性的时代思潮。
对LSD、墨斯卡灵和迷幻蘑菇等一批迷幻类药物的使用同样在这个时候迎来了爆发。它们所带来的感官体验和脱离意识的致幻效果迅速俘虏了大批追求刺激的使用者。迷幻的特点也体现在这个时期的许多艺术作品中。
最先开始流行使用药物的音乐群体是爵士/布鲁斯界，随后这股趋势很快也在民谣和摇滚音乐人当中风靡起来。他们不仅开始在歌词中加入有关药物的内容，也把自己超脱和迷幻的体验顺理成章地反映在音乐创作中。
迷幻摇滚（Psychedelic Rock）
迷幻摇滚
是它们当中最具代表性、也最有影响的音乐派别。
组建于1965年的
The Doors
是讲迷幻摇滚绕不开的乐队。
乐队成员涵盖了布鲁斯和古典音乐背景，主唱Jim Morrison是摇滚史上最具争议、最知名的形象之一。
Morrison创作的诗歌交由键盘手Robbie Krieger谱曲。
他们最出色的专辑包括《The Doors》（1967）、《Strange Days》（1967）he《L.A. Woman》（1971）等。
The Doors & Jim Morrison
另一支不得不提的乐队是
Led Zeppelin
。
他们与嬉皮文化的联系相对较薄弱，更强调摇滚的布鲁斯本源。
标志性的风格中包括高度失真的吉他、极重的鼓点，以及充满冒险精神的作曲。
乐队核心是吉他手Jimmy Page，他创作了Led Zeppelin的绝大多数作品。
从1969年到1980年乐队鼓手John Bonham去世，他们共录制了八张专辑。
Led Zeppelin
定义了60年代迷幻的还有
Pink Floyd
。
他们对声音效果、合成器等不可思议的运用呈现出一种宏大的迷幻Space-Rock的效果。
Pink Floyd的现场表演同样令人印象深刻，他们是使用迷幻灯光和舞台搭建构造视觉效果的先驱。
在全世界范围内，Pink Floyd共卖出了超过2亿5千万张专辑，是历史上最成功的乐队之一。
Pink Floyd
Jimi Hendrix
是这场迷幻革命中另一位重要角色。
这位自学而成的吉他天才组建了乐队Jimi Hendrix Experince。
他们的第一张专辑《Are You Experinced》1967年发布，引发爆炸性反响。
前所未见的失真、回音以及音量控制，Jimi开创性的吉他技巧震动了整个音乐世界。
Jimi Hendrix Experince共发行了三张专辑，随后Hendrix离开乐队单飞。
1970年他发布了唯一一张个人专辑。
后来的故事我们都知道了，由于药物过量，Hendrix在1970年仓促离世，成了“27岁俱乐部”中最著名的成员之一。
Jimi Hendrix & <The Jimi Hendrix Experience>
除他们外，The Beatles、The Beach Boys和The Rolling Stones也是将迷幻引入摇滚乐的重要乐队。
迷幻放克（Psychedelic-Funk）
在Jimi Hendrix之后，迷幻音乐也开始影响更多的非裔艺术家。放克乐队
Parliament/Funkadelic
将合成器运用和摇滚导向的吉他演奏注入放克韵律中，是70年代将迷幻音乐元素引入Funk的杰出代表。
后朋与盯鞋（Post-Punk & Shoegaze）
80年代以后，摇滚音乐继续发展，迷幻风格进一步催生出了后朋（Post-punk）、新迷幻（neo-psychedelia）、盯鞋（shoegaze）等亚流派。
迷幻浩室和迷幻舞曲（Acid House & Trance Music）
电子音乐当中，80年代中期形成的迷幻浩室（Acid house）受到迷幻音乐的强烈影响，并在80年代末开始攻占主流。90年代早期，从德国的Techno界中诞生了迷幻舞曲（Trance music），特定合成器段落的重复间仅进行微小变化，再加上时不时的合成器效果，使听者产生入迷效果。Hardfloor、Aphex Twin等在这个时期都创作了不少迷幻舞曲作品。
迷幻嘻哈 （Psychedelic Hip Hop)
相比之下，迷幻嘻哈（Psychedelic Hip Hop）诞生较晚。De La Soul在1989年专辑《3 Feet High and Rising》使用的迷幻风格采样，被认为是嘻哈音乐中迷幻元素的起点。2008年，
Kid Cudi
横空出世，他将Indie Rock和电子乐引入制作，off-key的melodic rap产生一种奇异的氛围。他的歌词内容也异于当时任何Rapper，毫无畏惧地诉说着自己的沮丧、孤单和焦虑。Kanye West在《A Kid Named Cudi》之后立刻招募了Cudi，后者帮助他成功创作了《808s & Heartbreak》。
Kid Cudi
另一位迷恋迷幻元素风格的说唱歌手是
A$AP Rocky
，LSD和迷幻眩晕几乎成了贯穿他生涯作品的主题。事实上，近几年的说唱音乐越来越多的吸收迷幻音乐元素，这也让Tame Impala成为了最受嘻哈歌手们欢迎的合作者之一。
A$AP Rocky
当代迷幻音乐（Contemporary Psychedelic）
Tame Impala
可能是如今最具知名度的迷幻音乐代表。乐队核心Kevin Parker的创作能力在三张专辑中彰显的淋漓尽致。他们似乎无需对乐器施加刻意的控制，在复杂的失真效果之上仍旧能叠加出色的旋律。近两年他们也开始贴近R&B和流行元素，创作出一批广受欢迎的作品。除了Tame Impala，MGMT、Unknown Mortal Orchestra等也是我们熟悉的主流领域中迷幻乐的代表。
Tame Impala & Unknown Mortal Orchestra
其他值得一提的当代迷幻音乐人还包括Animal Collective、Goat、The Black Angels等。爵士音乐人中有如The Comet Is Coming和Kamasi Washington等传承迷幻衣钵。迷幻灵魂乐的代表人物则有Kadhja Bonet。
半个世纪后的今天，音乐类型间的融合已经到了时而令人难以辨别的地步。
但不同流派间的融合无疑代表着更为自由、多元的音乐表达。
曾经那个年代的叛逆早已被不可阻挡的时代浪潮击得粉碎，只留下零星火花。
但渴望自由的意志早已透过成千上万的艺术作品流入今天所有人的血液。
迷幻音乐同样如此，自诞生至今，它的艺术影响几乎渗透进了今天我们喜爱的每一首歌。它的意义早已超越了单纯的感官刺激，更承载着无数伟大音乐人的骄傲灵魂。在可预见的未来，它对我们的影响还将继续下去。
撰文&编辑：ShakeShake
图片来源：Google & Getty Images
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