由8个短片组成的动画故事集《中国奇谭》成为今年第一部现象级动画，播放量屡破纪录的同时，也在网上引发了二次创作热潮！

这部致敬中国动画百年的原创故事集，刷新了中国观众对国产动漫的信心和期待，引发无数人共鸣并久久回味。

《中国奇谭》为什么能成为爆款？它继承了“中国动画学派”的哪些基因，又完成了哪些创新表达？接下来，《中国奇谭》第二季将有哪些新动作？曾经辉煌的中国动画，还能重回巅峰吗？

带着这些问题，《鲁健访谈》走进《中国奇谭》的幕后世界，感受中国动画人关注当下、勇于突破、由心而发的创作激情，寻找和印证那些击中你我内心关切的中国文化基因！

一次围绕 “真”的创新

《中国奇谭》由上海美术电影制片厂与哔哩哔哩联合出品，由一位总导演、十位分集导演历时两年打磨完成。

“挑人”是故事的起点。

《中国奇谭》总导演陈廖宇分享了十位分集导演的集结过程， “ 首先看这个人的积累，各方面趣味和我们的大方向是契合的，然后再看作品。当我们对人有足够的了解，就可以给他足够的信任，也就会给他足够的创作空间，比如《小妖怪的夏天》 。 ”

《小妖怪的夏天》是《中国奇谭》的开篇，取材自《西游记》，讲的却是一只普通小猪妖在妖怪大王指挥下抓捕唐僧的故事。短片将小猪妖的工作与现代职场巧妙衔接，让观众产生了同为“打工人”的情感共鸣。

“ 一开始我先想的其 他 三个故事，有一个其实已经快要进入制作阶段了，还是不太满意。 ”某晚临睡前，《小妖怪的夏天》导演於水突然灵感闪现，“ 在《西游记》里，小妖怪是 一个 被忽略的群体 。 它们都是坏的吗？它们有父母吗？让完全无名的小妖怪当主角，这是一个前人比较少涉及的切入角度。 ”

除了故事切入角度上充满新意，《中国奇谭》能令人眼前一亮，还因为它多元化的风格。水墨、3D、传统手绘、剪纸、定格动画……在《中国奇谭》的外衣下，八个故事风格各异。在第五集中，总导演陈廖宇还捕捉到一个弹幕： 留给《中国奇谭》的风格不多了 ！

“ 主观上追求风格拓展，但也不会走到另一个极端，不会为了新而新，为了奇而奇，最终还是回到为创作本身服务。 ” 陈廖宇用一个“真”字总结出了《中国奇谭》创作的核心思想。

“《小妖怪的夏天》，是一个基于《西游记》的完全虚构的故事，但是大家看到的是另一种‘真’，仿佛看到了自己 ； 《小卖部》看到了真实的胡同 ； 《乡村巴士 带走了王孩儿和神仙 》看到了农村。还有一种，看起来非常非常不真，比如《鹅鹅鹅》，完全是虚设出来的画面、声音，但它表达的人性的部分能引起共鸣，所以也是真的。 ”

一部 “双向奔赴”的佳作

《中国奇谭》继承了上海美术电影制片厂老一辈动画人的创新基因。

在创作过程中，老一辈动画人组成了顾问团队，为年轻导演们护航。 “一方面，前辈们在人物塑造、故事推进、节奏把握等方面严格把控，同时又给 年轻人 足够的创作自由度。 ” 上海美术电影制片厂厂长速达提到，在题材选择上，老一辈动画人甚至会说作者们放得还不够开，通过这种方式来鼓励大家。

实际上，总导演陈廖宇与分集导演们一开始也曾担心会有代沟， “交流之后发现，代沟完全不存在。有些导演偷偷感慨，没想到前辈 们 对当今最新的流派、风格等都了如指掌。 ” 老一辈动画人更多地是给年轻导演提出可行性建议，比如，《哪吒闹海》《没头脑和不高兴》的动画设计师常光希老师针对《鹅鹅鹅》的“吐人”桥段提出，要设计得有意思一点，可以艺术化一些。於水也在前辈指点下加强了《小妖怪的夏天》的中国特色， “ 后来的美术风格确实更好 ！ ”

在《中国奇谭》实现创新表达的过程中，不仅仅有老一辈、新生代动画人，还有无数观众参与其中！可以说，它是一场创作者与观众的“双向奔赴”。

《中国奇谭》前两集在哔哩哔哩上线4天后，播放量迅速突破1000万，并迅速激发了哔哩哔哩UP主（内容上传者）们的创作热情。 “ 《中国奇谭》是今年哔哩哔哩的第一个爆款，不管是口碑还是 UP主的二次创作 ， 都是自发的。 ” 哔哩哔哩董事长兼首席执行官陈睿直言，火爆程度超出预期。

其中，《鹅鹅鹅》因有观看门槛而引发了很多UP主二创的热情。对此，陈廖宇认为，在传统媒体时代，观众看不懂可能就略过去了。但网络时代，只要作品做得足够好，哪怕有一些深奥难懂，带来的也是后续的深入沟通， “我们千万不要低估观众，观众里头有各种高人，总水平实际上在我们之上。”

而在《小妖怪的夏天》中，有一些弹幕也让於水直呼没想到。 “狼大人要从水煮唐僧改成烧烤唐僧，弹幕中说‘这样一来小猪妖连汤都喝不上了’，这是属于打工人的共鸣，我创作时并没 有 想到这一层面。 ”

对于陈廖宇、於水等创作者而言，观看二次创作是一件特别享受的事，他们说，各种解读都是“共创”，是作品的一部分。

一场国产动画重新出发的旅程

《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》……几乎每一个中国人的童年记忆里，都有上海美术电影制片厂的画面。这些民族特色鲜明的动画作品，曾震惊国际动画界，对宫崎骏、手冢治虫等知名日本漫画家的创作，也产生了深远影响。

但在上世纪80年代后，随着日本、美国的大量动画作品和动画加工企业涌入中国，众多年轻动画人在从事动画加工的过程中，似乎忘记了“中国动画学派”的原创特色。直到进入21世纪，积累了更大的制作能力和更新的动画片生产经验之后，中国动画人再次出发，重新寻找和建立自己的艺术语言。

“咱们老觉得动画是一种外来的艺术，比如说 ， 卡通形象都很夸张，但去 中国 任何一个博物馆，看到各个朝代文物中的人物造像就会发现，卡通造型的手法，中国千百年前就有了。 ” 陈廖宇说，大家慢慢就会发现，自己的“根儿”里，其实有很多好东西！

国产动画要重新焕发活力，不仅要找回有中国特色的艺术形式，还需要强大的市场化力量支撑。

上海电影集团董事长王健儿表示，未来《中国奇谭》将继续借鉴国外动漫产业的制作委员会模式，结合中国动画特色和发展特点，把创作团队和平台、资本紧密结合成一个共同体，让优秀创作实现可持续。 “对原创内容来讲，IP开发、数字化转型都是重要支撑，就像心脏，输送血液到全身。把产业链做长做粗，反哺、支撑原创内容，形成良性循环。”

陈廖宇透露，《中国奇谭》一开始定下的目标就是实现艺术和市场的平衡。 “刚开始放的时候，也是没有广告的，到第二集还是第三集，影响力出来了，就有广告了，而且是大品牌。按说大家都不喜欢广告，但我看到最让我欣慰的评论是，‘看到《中国奇谭》有广告，我们放心了，后面有着落了’。”

他认为，这意味着做很有艺术特色的片子也是有出路、有市场价值的，也能鼓励更多动画年轻人，多做一些多元化的探索， “如果《中国奇谭》能够起到这样一点点作用，我们就非常欣慰了 ！ ”