意大利小提琴学派
:主要代表人物有:A·科雷利、A·维瓦尔迪、G·塔尔蒂尼、N·帕格尼尼等。其中,科雷利是意大利小提琴学派的奠基人;维瓦尔迪是意大利学派创作
小提琴协奏曲
的代表人物,他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者;塔尔蒂尼的代表作《魔鬼的颤音》,是18世纪小提琴演奏艺术的高峰;帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的
浪漫主义
先驱,他的《24首
随想曲
》一直是小提琴演奏技巧的范本,他所使用的新的旋律技法、大胆的转调、丰富的
半音
进行、尖锐的和声组合、有特点的节奏
音型
、多种速度变化等,对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲,被人们誉为“小提琴技巧的
百科全书
”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧,如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手
拨弦技巧
、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等,都是与他同时代的小提琴家们尽力探索出的秘诀。
德国小提琴学派
:主要代表人物有:J·S·巴赫、莫扎特(W·A莫扎特之父)、
施波尔
、F·达维德、J·约阿希姆、奥尔等。其中,J·S·巴赫的6首
无伴奏小提琴
奏鸣曲
和组曲,对演奏者提出了极为严格的要求;1756年,L·莫扎特(W·A·莫扎特之父)写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结; 1831年,德国著名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》;F·达维德(1810~1873)在1843年
莱比锡音乐学院
开办时是小提琴系的负责人,他是一位善于启发、激励学生上进的教师,在他的努力下,莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心;著名的演奏家J·约阿希姆的历史功绩在于他把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲,就是由于他的演奏,被现代小提琴家们公认是小提琴复调
音乐作品
的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生,20世纪初,优秀的小提琴教育家L·奥尔就是其中之一。值得一提的是,约阿希姆的最后一名学生A·魏登堡在
纳粹德国
迫害犹太人时逃亡到中国,最后他旅居上海,并在国立
上海音乐专科学校
教授小提琴与
室内乐
。
法比(法国、
比利时
)小提琴学派:法比学派人才辈出,影响深远,主要代表人物有:
维奥蒂
、P·巴约、P·
罗德
和R·
克鲁采
等,他们共同创立了法国小提琴学派。1795年,
巴黎音乐学院
成立,它成为当时年轻的小提琴家们向往的学府。目前,
世界各地
的小提琴教学,几乎都采用J.F.
马扎斯
(1782~1849)、克鲁采、罗德、P·加维涅等人的小提琴专门
练习曲
来训练学生,其中尤以克鲁采的《42首练习曲》为公认的优秀之作。19世纪中叶以后,法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H·维尼亚夫斯基、P·de
萨拉萨特
、F·克赖斯勒等,都是这个学派的代表人物。其中,
波兰
小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上,增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽并有许多手腕的运弓动作,这给他演奏连顿弓带来了困难,后来,他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年,维尼亚夫斯基来到了
俄国
并把他的演奏技巧传入俄国,为以后出现的俄罗斯演奏学派的发展奠定了基础;出生于西班牙的萨拉萨特,是法国音乐学院培养出来的优秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、纯净而著称。他使用的揉音幅度更宽,他的音准,特别在高音区非常出色,技巧辉煌而流畅。他写的《吉卜赛之歌》、《卡门幻想曲》等很有创造性,技术上难度很大;奥地利人克赖斯勒于1887年毕业于巴黎音乐学院,他继承和发展了维尼亚夫斯基的揉音技巧,使他获得了无与伦比的音色变化。他有着潇洒自如的演奏风格,运弓优雅,乐句处理得十分巧妙,富于节奏的活力。他的弓法和指法都很有个性,但他从不炫耀技巧。其代表人物除以上提到的之外,还有J·
蒂博
以及现在仍活跃在世界乐坛上的Y·梅纽因等小提琴大师。
俄罗斯(前苏联)小提琴学派
:有人认为,
俄罗斯学派
是在法比学派的基础上自然地、历史地形成的,而不是某个人的创造和建树。主要代表人物有:L·奥尔、海费茨、J·C·斯托利亚尔斯基、A··扬波利斯基和K·『·莫斯特拉斯、斯托利亚尔斯基、Ⅱ·О·奥伊斯特拉赫、I·
加拉米安
、波利斯基等。其中,L·奥尔的《
我的小提琴演奏教学法
》一书,阐述了他的
教学思想
和
美学观点
,
例如音乐
第一技术第二,不同时代有不同的音乐等等。奥尔对
俄罗斯小提琴学派
的形成起了重大作用;Ⅱ·О·奥伊斯特拉赫曾经是当代最杰出的小提琴家之一,他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起;莫斯特拉斯所著的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》等都很有价值,他的侄子M·О·扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者;扬波利斯基的一名学生O·日·扬凯列维奇继承和发展了老师的
教学原则
,他善于对学生的才能作透彻的分析,从而发展了学生的演奏技巧和个性。已故中国著名小提琴教师、中央音乐学院教授
林耀基
,曾是扬凯烈维奇的学生。需要提及的还有美国著名的小提琴家Ⅰ·斯特恩,他与俄国学派有很深的渊源,又曾受法比学派的影响。他善于采撷众长,独创一格,终成当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问,进行演奏和讲学活动,给中国年轻的小提琴家很多教益。
姓名
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简述
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亚莎·海菲兹(Jascha Heifetz,1901—1987),1901年出生于立陶宛,3岁时受父亲的影响开始跟随父亲学习小提琴,之后海菲兹进入了维尔纽斯音乐学院,师从马尔金教授,后来成为奥尔大师的学生。海菲兹潜心钻研,全身心地跟随奥尔学习了六年,成为了一名优秀的小提琴家,也是最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。16岁的时候,海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演音乐会。他演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10多首技巧颇高的乐曲,赢得了观众们热烈的掌声。这场音乐会标志着20 世纪最伟大的小提琴家诞生了。1925年,海菲兹加入了美国国籍,成为美籍犹太小提琴家。海菲兹一生录制了大量的唱片,对后人学习小提琴起到了决定性的作用。海菲兹大师于1987年12月10日病逝于洛杉矶。
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伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman,1945—),以色列著名小提琴家,4岁时因患有小儿麻痹症导致终身残疾。但是上天是公平的,失去了双腿的帕尔曼却在音乐方面表现出了极大的天赋,他10岁开始登台,随后进入特拉维夫音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院学习,师从著名小提琴教授伊万·给阿拉米安和多罗茜·迪蕾。在2018年12月7日,帕尔曼凭借《伊扎克》(Itzhak )获得第61届格莱美奖最佳音乐电影提名。
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安妮·索菲·穆特(Anne Sophie Mutter,1963—),德国著名小提琴演奏家。1963年6月29日出生于费尔顿,很多人视穆特为女神,说她既拥有天使的脸庞和魔鬼的身材,又拥有无人能及的小提琴演奏魅力。穆特的演奏延续了德国人的严谨,但又增添了许多热情的成分,受到了观众们的热爱。早期,受著名指挥家卡拉扬的影响,穆特演奏的曲目大多是德奥作曲家的乐曲,而这些演出,被称为经典中的经典。卡拉扬大师去世以后,她的演奏则向多元化发展,曲目不再局限于古典、浪漫时期的传统作品,而且加大了近现代作品的演出频率。
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吕思清(1969—),出生于山东青岛,著名小提琴演奏家,毕业于美国茱莉亚音乐学院。他在1986年获得北京青少年国际小提琴比赛青年组第二名,之后在1987年,他获得了第三十四届帕格尼尼国际小提琴大赛第一名。随后几年中,他于1994年登上了春晚的舞台,于1997年7月参加了《庆祝香港回归祖国》音乐晚会,在此之后他获得的荣誉越来越多,逐渐成为了人们熟悉的我国著名小提琴演奏家。
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薛伟(1963—),出生于河南开封,著名小提琴演奏家。他14岁考入上海音乐学院附中,19岁考入中央音乐学院,先后师从林耀基,郑石生,周彬佑等教授。他在25岁时成为英国皇家音乐学院最年轻的教授。他曾在第八届柴可夫斯基小提琴大赛中获得银奖,在卡尔弗莱什国际小提琴大赛中获得金奖并囊括了其他全部奖项,成为了在世界音乐大赛中获得奖项最多的中国小提琴演奏家。他的多张专辑获得过大量荣誉,甚至与帕瓦罗蒂共获“大不列颠古典音乐家最佳唱片奖”。
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盛中国(1941—2018),出生于重庆,我国著名小提琴演奏家,毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他在1962年第二届国际柴可夫斯基小提琴比赛中获得荣誉奖,评委们都很看好他。1964年回国后,他在中央乐团担任独奏演员。之后的艺术生涯中,盛中国多次赴海外举办音乐会,并将自己音乐会演出所得的一部分捐献给世界各国留学生作为医疗基金。他也是饱受世界赞誉的著名小提琴演奏家。
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俞丽拿(1940—) ,出生于上海,中国著名小提琴演奏家,教育家,现任上海音乐学院教授,中国音乐家协会理事,“俞丽拿小提琴艺术基金”董事长。为庆祝中华人民共和国建国十周年,上海音乐学院的陈钢﹑何占豪创作了《梁祝小提琴协奏曲》(简称《梁祝》)。1959年5月27日,《梁祝》首演大获成功,俞丽拿老师作为首演者,深受大家喜爱。
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(以上参考资料来源:
在
西洋乐器
中,小提琴是一件较为重要的乐器。在西洋
交响乐队
(也称“
管弦乐队
”)和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中,均发挥出最为重要的艺术作用。
一、关于小提琴的性能与功能小提琴为
拉弦乐器
,由欧洲古代的
弓弦乐器
经长期演变而成。近代小提琴在16世纪后期逐渐定型。小提琴为木制,由琴颈和琴身两部分组成,全长约为600毫米,琴身长约355毫米。有四根弦,按g—d1—a1—e2定弦。音域很宽,约四个八度。琴颈部分附有
指板
。琴身部分由面板、底板等构成。面板下附装音梁。将琴身夹于下腮与
锁骨
之间,以左手执琴颈按弦,右手持弓拉奏。它是独奏、
重奏
和管弦乐队中的重要乐器。小提琴音色优美,音质纯正,音域宽广,称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。
二、关于小提琴在交响乐队中的地位与作用小提琴之“首席”之名,来自交响乐队。“首席”者,第一也,故首席小提琴也称“第一小提琴”。在西洋交响乐队中,小提琴明显地居于重要的位置上,如果是首席小提琴,还会起着榜首与领衔的艺术作用。
小提琴的存放
:小提琴是一种娇贵的乐器,对于存放环境的要求比较高。空气既不能太干燥,也不能太潮湿,更不能存放在阳光直射的地方。较长时间不使用时,应该将琴弦拧松,避免琴弦长时间紧绷造成琴的音色改变。练完琴后要把琴放回琴箱中,立放时琴头朝上,平放时不能放反。
松香
的擦法:为确保小提琴弓毛与琴弦的充分摩擦,使用小提琴前,应根据弓子的摩擦度,在弓毛上擦拭适量的乐器松香,旋转弓杆螺丝至适当
松紧度
后,用弓毛反复摩擦松香数次即可。
琴马的位置
:琴马主要负责传递振动,将琴弦的振动传递到音梁上,再传递到整个琴箱产生共鸣,因此琴马需要放在音梁上两个f孔中心连线的位置。
琴体的清洁
:需要经常用干净柔软的布擦拭琴体,避免过多的松香,灰尘堆积在琴体上,日积月累会影响音质。注意不要使用酒精等化学试剂擦琴,因为这样会擦去油漆从而缩短琴的寿命。
弓毛的松紧
:弓毛在每次使用的时候都需要拧紧,以弓毛距离弓杆大约一个小指粗度的距离为宜,在每次用完琴之后,必须拧松弓毛,避免长时间紧绷给弓毛弓杆造成不可逆的损伤。
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